イラストレーション様式
手で描く絵が、雑誌や広告や漫画といった流通の器に合わせて線と塗りの作法を固めた例が並ぶ。絵柄は器の要求から生まれている。
辞書情報
- ナイーブ timeless / スタイル
上手さの規範から離れ、素朴な観察と不均衡を魅力にする。
- コーポレート・メンフィス mid-2010s– / スタイル
単純化した人物、幾何学、柔らかな色で、デジタルサービスを安全で親しみやすく説明する。
- プッシュピン・スタイル 1954–1980s / スタイル
グレイザーとシュワストのスタジオが、スイス的合理主義の対極として歴史様式・漫画・民衆版画を折衷したイラストレーション主導のデザイン。太い輪郭と装飾的な色面が60〜70年代の雑誌とレコードを塗り替えた。
- ミッドセンチュリーの絵本 1940s–1960s / スタイル
戦後の絵本黄金期。限定色の版ずれを恐れない平面、簡略化された人物、活字と絵の遊戯的な一体化が、モダニズムの造形を子どもの日常に持ち込んだ。
- エアブラシ・イラストレーション 1970s–1980s / 技法
圧縮空気の霧が生む継ぎ目のないグラデーションで、クロームの反射、濡れた光沢、理想化された肌を描いた商業イラストの黄金期。デジタル以前の「完璧な表面」の代名詞。
- スケートデッキ・グラフィック 1980s– / スタイル
デッキ裏という縦長キャンバスで進化した、削られて消えることを前提のグラフィック。フィリップスの「スクリーミングハンド」に代表される太い輪郭とホラー混じりの誇張が、ストリートの紋章学をつくった。
- ローブロウ 1979– / スタイル
ホットロッド、コミック、タトゥー、B級映画の教養から生まれた「美術館の外の絵画」。精密な油彩技術でポップの記憶を描くポップシュルレアリスムとして、雑誌Juxtapozを拠点に制度化された。
- アメリカン・コミックの様式 1938– / スタイル
4色印刷とベンデイ・ドットの制約から生まれた誇張の文法。太い輪郭、原色のコスチューム、スピード線と擬音のバーストが、安価な新聞用紙の上にアメリカ神話を刷り上げた。
- リーニュ・クレール 1929– / スタイル
エルジェ『タンタン』が確立した均一な輪郭線の様式。影を落とさず、どの要素も同じ太さの線で描く民主的な画面が、明晰さそのものを美学にし、欧州漫画から現代イラストまで流れ続ける。
- 劇画 1957–1970s / スタイル
子ども向けの「漫画」と切り離すために辰巳ヨシヒロが立てた呼称。細い描線と濃い陰影、映画的なコマ運びで、大人向けの社会性と暴力を扱った。以後の漫画表現が扱える主題の幅を決定的に広げた。
- 少女漫画 1950s– / スタイル
心理を空間に翻訳する独自の文法を築いた領域。コマの枠を破り、背景に花や星を散らし、内面の声を欄外へ流す。人物の大きな瞳と重ねられた画面は、時間ではなく感情の流れを描くための装置である。