IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes776

Dictionnaire

Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.

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Novecento Italiano — Mario Sironi, Composition aux figures — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Style / Techniques picturales

Mouvement qui, après la dissolution des avant-gardes, voulut revenir au volume et au calme du classicisme italien. Corps simplifiés et robustes, terres sourdes et compositions fortement frontales devinrent le vocabulaire de l'architecture publique et de la peinture murale de l'entre-deux-guerres. Exemple majeur du « retour à l'ordre », qu'il faut lire aussi dans sa proximité avec le régime.

Corps simplifiés et robustes / Compositions fortement frontales / Coloris de terres sourdes / Volumes évoquant la sculpture classique

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Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Côme, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nicola Quirico

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Style / Architecture moderne

Mouvement italien qui chercha à faire tenir ensemble l'abstraction de l'architecture moderne et le classicisme méditerranéen. Ce qui semble une boîte blanche reprend en réalité les proportions antiques par le rythme des entrecolonnements, les auvents profonds et les parois de marbre. Un manuel pour ne pas opposer modernité et tradition.

Volumes blancs et entrecolonnements réguliers / Auvents profonds et bandes d'ombre / Contraste du marbre et du verre / Adaptation des proportions classiques

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Stripped Classicism — Bâtiments administratifs du Federal Triangle, Washington D.C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © User:Ancheta Wis

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Style / Architecture moderne

Style des bâtiments officiels et commémoratifs qui dépouille le classicisme de tout ornement et n'en garde que la proportion, l'axe et le rythme des supports. Rester lisible comme classique sans porter d'ornement en fit un moyen peu coûteux d'énoncer l'autorité. Important comme cas où cohabitent le minimal et l'intimidation.

Rythme de colonnes dépouillées d'ornement / Axes marqués et symétrie / Parements de pierre lisses / Murs sans grandes ouvertures

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Chicano Art — Fresques du Chicano Park, San Diego — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leirbag00

Chicano Art

チカーノ・アート / 1965– / Style / Estampe et mouvements sociaux

Expression née du mouvement pour les droits civiques des Américains d'origine mexicaine. Peintures murales, affiches sérigraphiées, lowriders et lettrages forment un vocabulaire continu, et l'imagerie aztèque, les images saintes catholiques et une écriture mêlant anglais et espagnol coexistent dans un même plan. Cas avéré d'un style créé par une mobilisation.

Composition narrative des peintures murales / Juxtaposition de l'imagerie aztèque et catholique / Lettrages mêlant deux langues / Aplats de couleur intenses de la sérigraphie

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Impressionism — Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872 — Wikimedia Commons / Public domain

Impressionism

印象主義 / 1860s–1880s / Style / Techniques picturales

Mouvement sorti en plein air pour saisir la lumière elle-même par une touche rapide. Il abandonne la ligne de contour, pose les ombres en couleurs complémentaires plutôt qu'en noir et peint le même motif autrement selon l'heure du jour. Presque toute l'avant-garde ultérieure se définit par son adhésion ou son refus à ce mouvement.

Touches courtes et divisées / Ombres sans noir / Lumière naturelle du plein air / Composition qui saisit l'instant

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Post-Impressionism — Vincent van Gogh, La Nuit étoilée, 1889 — Wikimedia Commons / Public domain

Post-Impressionism

ポスト印象主義 / 1880s–1900s / Style / Techniques picturales

Nom collectif des peintres qui, insatisfaits de l'improvisation impressionniste, ont retrouvé chacun à sa manière la structure, le symbole et l'émotion. Ce n'est pas un style unique mais plusieurs réponses qui coexistent, le pointillisme, l'aplat de couleur, la touche ondulante. L'abstraction du XXe siècle s'en est ramifiée.

Ordre construit de la touche / Aplats de couleur francs / Ondulation de la ligne porteuse d'émotion / Recherche de la forme avant le sujet

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Renaissance — Masaccio, La Trinité, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Style / Styles historiques

Mouvement qui redécouvre la proportion antique et le corps humain et fixe les trois dimensions sur le plan par la perspective linéaire. Les mathématiques deviennent la langue commune de la peinture et de l'architecture, et c'est ici que s'établissent les normes des cinq siècles suivants, la symétrie, les ordres classiques et le nombre d'or.

Perspective linéaire à un point de fuite / Ordres classiques et symétrie / Composition fondée sur la proportion du corps / Composition triangulaire nette

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Neoclassicism — Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces, 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Style / Styles historiques

Mouvement qui, en réaction à l'excès décoratif du rococo et sous l'effet des fouilles de Pompéi, revient à la simplicité antique. Le contour est dur, la couleur retenue, le sujet prêche la vertu civique. Les États de la période révolutionnaire ont choisi ce style pour visage.

Contour dur et net / Nombre de couleurs restreint / Sujets et costumes antiques / Espace peu profond, comme une scène

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Pre-Raphaelite — John Everett Millais, Ophélie, 1852 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / Style / Art fin de siècle

Confrérie anglaise qui rejette les formules établies après Raphaël et tente de revenir à la clarté de la première Renaissance. La couleur transparente posée sur un fond blanc rend les tons étrangement vifs, et comme chaque détail est traité avec la même minutie, le regard n'a nulle part où se poser.

Couleur éclatante levée sur fond blanc / Densité de description égale jusque dans les angles / Sujets médiévaux et littéraires / Exactitude botanique des éléments naturels

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Gothic Revival — Edmund F. Arras, chambre des Lords, Parlement britannique, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Style / Styles historiques

Mouvement qui choisit délibérément à nouveau l'arc brisé et la verticalité du Moyen Âge, contre l'industrialisation et contre le classicisme. Ce n'est pas une simple nostalgie. Il forge l'idée que choisir un style revient à soutenir une thèse sur la morale et le caractère national.

Arc brisé et accent sur la verticale / Voûtes sur croisée d'ogives et pinacles / Pierre associée au fer / Ornement tiré des manuscrits médiévaux

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Sōsaku-hanga — Yamamoto Kanae, Pêcheur, 1904 — Wikimedia Commons / Public domain

Sōsaku-hanga

創作版画 / 1904–1960s / Style / Estampe japonaise

Mouvement qui refuse la division du travail entre dessinateur, graveur et imprimeur et déclare qu'une seule personne dessine, grave et imprime. Il choisit de laisser la trace de la main plutôt que la perfection technique et prend le chemin inverse du shin-hanga des mêmes années.

Trait rude gardant la marque de la gouge / Dessin, gravure et impression par la même main / Tolérance à la déformation et au tirage inégal / Sujets propres à l'artiste

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Nihonga — Hashimoto Gahō, Nuages blancs et arbres rouges, 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Style / Peinture d'Asie orientale

Cadre moderne qui redéfinit la peinture japonaise du côté de ses matériaux, pigments minéraux, colle animale, papier washi et soie, face à l'arrivée de la peinture occidentale. Son trait est un métissage commandé par la matière, qui conserve la technique traditionnelle tout en modernisant le sujet et la composition.

Grain et éclat du pigment minéral / Couches superposées à la colle animale / Le blanc du support de soie ou de papier / Ligne de contour et planéité maintenues

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Gekiga — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Gekiga

劇画 / 1957–1970s / Style / Styles d'illustration

Terme forgé par Tatsumi Yoshihiro pour se séparer du manga destiné aux enfants. Par un trait fin, des ombres denses et un enchaînement de cases de facture cinématographique, il traite du social et de la violence pour adultes. Il élargit décisivement l'éventail des sujets accessibles à la bande dessinée.

Trait fin et dur / Contrastes forts et noirs pleins / Découpage cinématographique des cases / Corps et décors réalistes

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Shōjo Manga — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Shōjo Manga

少女漫画 / 1950s– / Style / Styles d'illustration

Domaine qui s'est doté d'une grammaire propre pour traduire la psychologie en espace. Les cases sont rompues, fleurs et étoiles se répandent dans les fonds, la voix intérieure déborde dans les marges. Les grands yeux et les cases superposées sont des dispositifs pour dessiner le flux du sentiment et non celui du temps.

Personnages et cases débordant du cadre / Fleurs et lumière courant dans le fond / Yeux dessinés grands et très travaillés / Monologue débordant dans les marges

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Anime Style — Danny Choo, personnage dessiné par Azami Yuko, Mirai Suenaga, personnage de Culture Japan, 2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Anime Style

アニメ絵 / 1960s– / Style / Techniques d'animation

Conventions de dessin accumulées par l'animation télévisée japonaise pour tirer le maximum d'information d'un minimum d'images. Le visage unifié et devenu signe, la netteté du contour et la vitesse produite par les plans fixes et les effets ont marqué les styles de dessin du monde entier.

Yeux et nez disposés comme des signes / Contour d'épaisseur uniforme / Ombrage réparti en deux valeurs / Plans fixes associés aux lignes de vitesse

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Material Design — Google, composants d'interface Material Design — Wikimedia Commons / Public domain

Material Design

マテリアルデザイン / 2014– / Style / Google UI

Système de conception qui ramène la métaphore physique du papier et de l'encre à des règles d'ombre et de superposition. Les éléments reçoivent une hauteur, l'ombre dit la hiérarchie, le mouvement porte une causalité physique. Il est devenu le modèle d'une conception d'interface distribuée comme système.

Hiérarchie et ombre exprimées par la hauteur / Surfaces superposées comme des feuilles de papier / Mouvement montrant la cause et l'effet / Unité d'espacement normalisée

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Shibori — Utagawa Hiroshige, Vues célèbres des cinquante-trois stations du Tōkaidō, n° 41 Narumi, boutique du shibori d'Arimatsu, 1855 — Wikimedia Commons / Public domain

Shibori

絞り染め / 8th century– / Technique / Traditions textiles

Technique où l'étoffe est cousue, ligaturée ou serrée entre des planches avant la teinture, de sorte que seules les parties sous pression restent blanches. Le résultat dépend de la force de la main de l'artisan et du mouvement du tissu, et un même patron ne donne jamais deux pièces identiques.

Blanc diffus laissé par la ligature / Grain régulier obtenu par la couture / Fond géométrique du serrage entre planches / Texture gardant le relief de l'étoffe

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Ikat — Double ikat patola de Patan (Gujarat, Inde, étoffe de traite pour le marché indonésien) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Jainamishra

Ikat

絣 / ancient– / Technique / Traditions textiles

Technique où les fils sont ligaturés et teints avant le tissage, calculée pour que le motif apparaisse une fois l'étoffe tissée. Un léger décalage des fils fait baver le contour et ce tremblement est l'empreinte de l'ikat. Le calcul et le hasard cohabitent dans le même processus.

Bords du motif au contour diffus / Chaîne et trame teintes séparément / Position des couleurs calculée / Tremblement dû au décalage du tissage

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Suminagashi — Sanjūrokunin kashū de Nishi Hongan-ji, Tsurayuki shū volume 1, papier suminagashi, début du XIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domain

Suminagashi

墨流し / 12th century– / Technique / Papier décoré

Technique qui trouble au souffle ou au pinceau les cercles concentriques d'encre déposés sur l'eau, puis les relève sur le papier. Le flux qui apparaît sur chaque feuille est irreproductible et, des papiers décorés de l'époque de Heian à la reliure contemporaine, il demeure une méthode pour inviter le hasard à dessein.

Lignes de flux issues de cercles concentriques troublés / Couches formées par la densité de l'encre / Un dessin différent sur chaque feuille / Bords gardant la tension de la surface de l'eau

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Chromolithography — Chromo de la maison Liebig, Femme de Naples, XIXe siècle — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / Technique / Impression à plat

Impression en couleurs qui prépare une pierre par teinte et les superpose en repérage exact. Une dizaine de pierres et plus donnaient une intensité proche de la peinture à l'huile et ont diffusé en masse reproductions, étiquettes, affiches et cartes. La démocratisation de la couleur imprimée commence là.

Couleur dense obtenue par plus de dix pierres / Léger décalage de repérage entre les pierres / Aplats associés au pointillé / Encadrements associés à l'or

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Iznik Pottery — Grand plat d'Iznik, fin du XVIe siècle, photo Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Style / Styles céramiques

Céramique atteinte par les fours ottomans, posant un bleu et un rouge éclatants sur une pâte blanche. Tulipes et œillets tournent en volute sur la surface courbe du vase, et sur les carreaux des mosquées géométrie et motif végétal cohabitent sur un même mur.

Éclat de la pâte blanche sous glaçure transparente / Bleu de cobalt et rouge en relief / Motif végétal en volute / Composition continue tournant sur la courbe

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Literati Painting — Ni Zan, Les Six Gentilshommes, 1345 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Style / Peinture d'Asie orientale

Tradition chinoise valorisant la culture du lettré et l’expression personnelle. Le pinceau renvoie au caractère et à l’étude des peintures anciennes, et relie image, poésie, calligraphie et sceaux. Détail, couleur et pratique professionnelle varient : elle ne se limite pas aux œuvres non vendues de peintres amateurs.

Pinceau calligraphique et modèles anciens / Rapports entre image, poésie, calligraphie et sceaux / Tons d’encre et parfois couleurs légères / Expression personnelle par le sujet et le pinceau

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Platinum — Bureau de Mac OS 8.1 et « À propos de ce Mac » — Wikimedia Commons / CC0

Platinum

プラチナ / 1997–2001 / Style / Apple UI

C'est le nom qu'Apple a donné à l'apparence par défaut de Mac OS 8, livrée avec l'Appearance Manager, le cadre logiciel qui permettait de remplacer plus tard toute l'apparence. Tout est construit en gris désaturés, ce qui peut être pressé reçoit un biseau et se soulève, ce qui ne peut pas s'aplatit et se fond dans le fond. Le cadre de fenêtre devenu épais annonçait que la fenêtre se déplaçait désormais en la saisissant par n'importe quel bord.

Des fenêtres et des contrôles bâtis uniquement avec des gris désaturés / Les contrôles actifs portent un biseau et se soulèvent, les contrôles désactivés s'aplatissent et se fondent dans le gris du fond / Des cadres de fenêtre épais et moulurés cohabitent avec des boîtes de dialogue modales presque sans cadre / Une case de repli à l'extrémité droite de la barre de titre, et des menus surgissants relevés en boutons portant un double triangle

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Apple Desktop Interface — Écran de Macintosh System 3, 1986 — Wikimedia Commons / CC0

Apple Desktop Interface

アップル・デスクトップ・インターフェース / 1984–1997 / Style / Apple UI

Le langage d'écran de la première génération de Macintosh, qu'Apple a elle-même nommé The Apple Desktop Interface dans son livre de directives paru en 1987. Sous la contrainte d'un seul bit de noir et de blanc, il met par écrit un répertoire de formes, les demi-teintes en trame de points, les fenêtres à coins arrondis, la barre de titre faite de filets horizontaux superposés et une police bitmap grasse.

Deux valeurs seulement, le blanc et le noir, le gris étant simulé par des points noirs en damier / Les quatre coins de la fenêtre sont arrondis et plusieurs filets horizontaux fins parcourent la barre de titre / Une barre de menus fixée au bord supérieur de l'écran, la pomme d'Apple installée à son extrémité gauche / Chicago, une police bitmap grasse dont les lettres sont comprimées dans une cellule de 9×7 points

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IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux

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