Techniques d'animation
Ce qui est rassemblé ici, ce sont des décisions sur la répartition du travail de fabriquer les images une par une. Réduire le nombre de dessins mis en mouvement a directement fixé le style graphique et les habitudes de mise en scène.
Entrée du dictionnaire
- Cartoon Modern 1943–1959 / Style
Les animateurs de l’UPA délaissèrent le réalisme volumétrique façon Disney pour des aplats de couleur, des lignes simplifiées et un mouvement stylisé, portant la sensibilité graphique du mid-century dans l’animation.
- Limited Animation 1940s– / Technique
Réduit délibérément le nombre de dessins, faisant style des images tenues, des répétitions et du mouvement partiel. L’UPA l’érigea en esthétique ; la télévision et l’animation commerciale japonaise en firent des grammaires à part entière.
- Cel Animation 1915–1990s / Technique
La technique de division du travail qui ne peint que les parties mobiles sur des celluloïds transparents superposés à un décor fixe. Elle définit la structure industrielle de l’animation commerciale pendant près d’un siècle.
- Stop Motion 1898– / Technique
Animer marionnettes et maquettes image par image pour donner vie à la matière. Le léger tremblement du travail manuel et la présence de matériaux réels restent un charme que la CGI ne remplace pas.
- Rotoscope 1915– / Technique
Décalquer la prise de vue réelle image par image. Breveté par les Fleischer, il mêle la gravité du réel à la liberté du dessin en un trait flottant reconnaissable entre tous.
- Anime Style 1960s– / Style
Conventions de dessin accumulées par l'animation télévisée japonaise pour tirer le maximum d'information d'un minimum d'images. Le visage unifié et devenu signe, la netteté du contour et la vitesse produite par les plans fixes et les effets ont marqué les styles de dessin du monde entier.