Techniques d'animation
Ce qui est rassemblé ici, ce sont des décisions sur la répartition du travail de fabriquer les images une par une. Réduire le nombre de dessins mis en mouvement a directement fixé le style graphique et les habitudes de mise en scène.
Entrée du dictionnaire
- Cartoon Modern 1943–1959 / Style
Les animateurs de l’UPA délaissèrent le réalisme volumétrique façon Disney pour des aplats de couleur, des lignes simplifiées et un mouvement stylisé, portant la sensibilité graphique du mid-century dans l’animation.
- Limited Animation 1940s– / Technique
Réduit délibérément le nombre de dessins, faisant style des images tenues, des répétitions et du mouvement partiel. L’UPA l’érigea en esthétique ; la télévision et l’animation commerciale japonaise en firent des grammaires à part entière.
- Cel Animation 1915–1990s / Technique
La technique de division du travail qui ne peint que les parties mobiles sur des celluloïds transparents superposés à un décor fixe. Elle définit la structure industrielle de l’animation commerciale pendant près d’un siècle.
- Stop Motion 1898– / Technique
Animer marionnettes et maquettes image par image pour donner vie à la matière. Le léger tremblement du travail manuel et la présence de matériaux réels restent un charme que la CGI ne remplace pas.
- Rotoscope 1915– / Technique
Décalquer la prise de vue réelle image par image. Breveté par les Fleischer, il mêle la gravité du réel à la liberté du dessin en un trait flottant reconnaissable entre tous.
- Anime Style 1960s– / Style
Conventions de dessin accumulées par l'animation télévisée japonaise pour tirer le maximum d'information d'un minimum d'images. Le visage unifié et devenu signe, la netteté du contour et la vitesse produite par les plans fixes et les effets ont marqué les styles de dessin du monde entier.
- Pinscreen Animation 1930s– / Technique
L'animation en pinboard utilise un plateau avec des broches mobiles, photographiant chaque état sous une lumière latérale. La hauteur des broches devient une gamme continue allant du blanc au noir profond, transformant ainsi le grain d'impression et la lumière sculpturale au fil du temps.
- Silhouette Animation 1910s– / Technique
L'animation en silhouette utilise des figures noires articulées en carton, déplaçant une par une sur une table en verre éclairée. Les films de Lotte Reiniger ont combiné le théâtre d'ombres, le papier découpé et le cinéma dans un langage qui raconte à travers la forme et le geste.
- Paint-on-Glass Animation 1940s– / Technique
L'animation peinte sur verre ajoute et retire de la peinture sèche lentement sous une caméra. Elle ne remplace pas un dessin fini par un autre : les traces de pinceau, les traînées et les couleurs mélangées s'accumulent comme une histoire continue sur la même surface.
- Sand Animation 1960s– / Technique
L'animation sur sable déplace les grains d'un cadre de table lumineuse image par image. Les réglages d'épaisseur contrôlent la lumière transmise, allant du jaune ambré au noir, et chaque contour se désagrège continuellement à mesure que ses particules deviennent l'image suivante.
- Pixilation 1910s– / Technique
La pixilation traite les acteurs vivants comme des personnages d'animation stop-motion, photographiant une pose à la fois. Elle transforme la marche en glissement et permet de réaliser des mouvements ou des substitutions impossibles tout en conservant des corps et des lieux réels à l'écran.