Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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メタルハート / 1995–2004 / Style / Styles d'interface
Les premiers logiciels 3D ont donné à ce style de fin de millénaire son chrome, son métal liquide, ses biseaux agressifs et ses lens flares. Vêtu d’imagerie techno et science-fiction, il régna sur les flyers de rave et les magazines de jeux autour de l’an 2000.
Chrome de métal liquide / Biseaux agressifs / Lens flares / Typographie techno et science-fiction
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Style / Avant-garde
Le mouvement qui contraignit les objets du réel à des rencontres impossibles sous la logique du rêve et de l’inconscient. Le dépaysement gagna, depuis la peinture, la photographie, le cinéma et la publicité comme grammaire du voisinage impossible.
Dépaysement / Perspective de rêve / Objets métamorphosés / La précision au service de l’absurde
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ソ連映画ポスター / 1924–1932 / Style / Graphisme régional
Les affiches de cinéma de l’ère révolutionnaire que les frères Stenberg construisirent en lithographie : visages géants proches du photomontage, lettres en chute et perspective violemment exagérée traduisant le mouvement cinématographique sur une feuille de papier.
Visages géants / Lettrage en chute / Perspective exagérée / Couleur lithographique en aplats
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アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / Style / Estampe et mouvements sociaux
Lors du soulèvement parisien de Mai 68, les étudiants occupèrent l’école des beaux-arts et en firent tourner l’atelier d’estampe. Sérigraphies monochromes, figures simples et slogans déclaratifs sortaient des presses chaque nuit sous les règles de l’anonymat, du non-commerce et de l’affichage dans la rue, devenues le prototype du graphisme de contestation.
Sérigraphie en une couleur / Figures simplifiées / Slogans déclaratifs / Production de masse anonyme
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Style / Édition et publication
Teige a donné son poème-image au groupe d’avant-garde tchèque. En composant photographie, typographie et signe comme des vers, cette veine lyrique du constructivisme a fait de la Prague de l’entre-deux-guerres un laboratoire du design du livre.
Poèmes-images / Photographies fusionnées à la typographie / Géométrie employée lyriquement / Reliure constructiviste
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旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / Style / Affiches publicitaires
Les affiches touristiques lithographiées que se disputaient compagnies ferroviaires et maritimes : paysages de destination idéalisés, lettrage ornemental et fiers noms de lignes inventant le voyage lui-même comme image du désir.
Paysages idéalisés / Couleur lithographique en aplats / Lettrage ornemental / Insignes de compagnies ferroviaires et maritimes
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パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / Style / Édition et publication
Les magazines de fiction imprimés sur papier de pâte bon marché se faisaient concurrence par des couvertures sensationnelles. Peinture à l’huile mélodramatique, instant du péril et logotypes hurlants ont coulé le langage visuel de la science-fiction, de l’horreur et du crime, qui s’est ensuite déversé dans le livre de poche et la bande dessinée.
Peinture à l’huile mélodramatique / L’instant du péril / Logotypes hurlants / Sensation en couleurs primaires
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Style / Édition et publication
Penguin n’a cessé de réinventer la couverture comme système de design, des trois bandes de couleur des premiers volumes aux règles de composition de Tschichold, puis à la grille réglée de Marber. Le livre de poche en est devenu un manuel du design moderne.
Bandes codées par couleur / Règles de composition rigoureuses / La grille Marber / Cohérence de collection
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フェスティバル様式 / 1951–1950s / Style / Design public
Le modernisme lumineux de la Grande-Bretagne d’après-guerre, diffusé depuis le site du festival de 1951 : pieds fins, motifs moléculaires et légères lettres cursives changeant l’optimisme d’après l’austérité en langage visuel national.
Pieds fins, structures légères / Motifs de molécules et de cristaux / Lettrage cursif léger / Couleur festive
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企業モダニズム / 1950s–1970s / Style / Branding contemporain
L’âge d’or de l’identité d’entreprise établi par Rand, Chermayeff et leurs pairs : sigles géométriques, chartes graphiques sur grille et application disciplinée parlant au nom des entreprises dans la langue abstraite du modernisme.
Sigles géométriques abstraits / Chartes graphiques / Discipline d’application sur grille / La force d’une couleur unique
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ITC様式 / 1970s–1980s / Style / Classification typographique
Le New York de l’ère de la photocomposition produisit un style d’énormes hauteurs d’x et de compositions très serrées. La typographie conceptuelle de Lubalin et la revue U&lc mirent les lettres en scène comme des images et donnèrent son visage à l’époque.
Hauteurs d’x énormes / Composition serrée sans contact / Swashes et ligatures en vedette / Les lettres comme image
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メキシコ68 / 1966–1968 / Style / Design public
L’identité olympique que Wyman construisit pour Mexico : des lignes concentriques rayonnant du logotype vers les sites, les uniformes et les timbres, fondant l’Op art à l’art populaire et enveloppant toute une ville d’une imagerie pulsante.
Lignes concentriques rayonnantes / Vibration Op art / Fusion avec l’art populaire / Déploiement à l’échelle de la ville
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Style / Graphisme musical
Reid Miles enchaîna les pochettes pour le label de jazz, en photographie monochrome, en bichromie et en typographie recadrée sans ménagement. L’improvisation sous contrainte y devint la traduction graphique du jazz lui-même.
Photographies monochromes granuleuses / Économie de deux couleurs / Cadrages audacieux / Mises en page typographiques improvisées
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Style / Graphisme musical
Au label de Manchester, Saville fit des pochettes qui refusent d’expliquer la musique. Nuanciers industriels, peintures classiques et tracés d’ondes empruntés ont érigé en style le vide intelligent du post-punk.
Le refus d’expliquer / Imagerie empruntée à d’autres champs / Typographie retenue / Les numéros de catalogue comme institution
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アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / Style / Graphisme régional
Yokoo Tadanori et ses pairs imprimèrent les affiches du Théâtre de situation et du Tenjō Sajiki. Ukiyo-e, kitsch et psychédélisme s’y percutent dans un excès que le monde a découvert comme une révolte contre le modernisme.
L’ukiyo-e heurtant le kitsch / Sérigraphie fluorescente / Soleils levants et imagerie Shōwa détournés / L’esthétique de l’excès
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シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / Style / Graphisme musical
Hiroshi Nagai et Eizin Suzuki ont donné aux pochettes de disques un ciel sans nuages, une piscine, des palmiers et un horizon plat. La vaporwave a plus tard emporté ce paysage de station balnéaire urbaine, fait du désir d’avant la bulle, dans l’imagerie partagée du monde entier.
Bleu sans nuages et piscines / Palmiers et horizons / Surfaces plates à l’aérographe / L’absence de figures humaines
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ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / Style / Estampe et mouvements sociaux
La stratégie visuelle du mouvement d’action directe né de la crise du sida. Le triangle rose de SILENCE=DEATH, une clarté arrachée à la grammaire même de la publicité et le principe de libre reproduction ont forgé un graphisme militant aussi puissant que les annonces qu’il combattait.
Le triangle rose inversé / Grammaire publicitaire confisquée / Typographie déclarative / Reproduction libre
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technique / Styles d'illustration
L’air comprimé dépose des dégradés sans raccord visible, et c’est sur eux que s’est bâti l’âge d’or de l’illustration commerciale, avec ses reflets de chrome, ses brillances mouillées et ses peaux idéalisées. Avant le numérique, voilà ce que voulait dire une surface parfaite.
Dégradés sans couture / Chrome et reflets / Éclats en étoile / Lissé idéalisé
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アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / Style / Techniques d'image numérique
Des villes de pixels sans fin en vue oblique sans point de fuite. Les pixoramas d’eBoy établirent le mode, exportant la projection isométrique du jeu vidéo vers l’imprimé et la publicité comme langage graphique.
Vue aérienne isométrique / Aucun point de fuite / Bâtiments modulaires / Densité emplissant l’écran
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クラックトロ / 1980s-1990s / Style / Art numérique
Un court écran fixé au début d'un logiciel piraté, en guise de carte de visite du groupe. Un nom de groupe démesuré, du texte qui défile sans fin et une série de salutations ont fait de l'écran de l'ordinateur familial une scène.
Du texte qui défile sans fin en travers de l'écran / Des bandes de couleur qui courent derrière / Un nom de groupe démesuré tenu au centre / Une série de salutations nommant d'autres groupes
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Style / Représentation technique
Une imagerie de jeu tracée trait à trait par un faisceau d’électrons sur un moniteur vectoriel. Les wireframes lumineux suspendus dans le vide noir portaient une tension qui a défini la façon dont les premières salles d’arcade se figuraient l’avenir.
Wireframes lumineux / Vide noir / Lignes d’une luminosité uniforme / Tension géométrique
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Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / Style / Esthétiques d'internet
Contours vectoriels épais, morphings interpolés et jeux de curseur sur les splash pages : la décennie où Flash donna aux individus un pouvoir d’expression et fit du web une seule œuvre animée.
Contours vectoriels épais / Transformation par interpolation / Splash pages / Jeu suivant le curseur
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LCDゲームの様式 / 1980–1991 / Style / Rétro numérique
Les écrans à cristaux liquides à segments fixes des Game & Watch et de leurs semblables. Il fallait raconter le mouvement par une poignée de poses gravées d’avance, et cet art de l’image par image, superposé à un fond imprimé, a produit une image sans équivalent.
Figures à segments fixes / Deux couches sur fonds imprimés / Mouvement image par image / Coques argentées et croix directionnelle
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ANSIアート / 1985–1997 / Style / Lettrage
Écrans de connexion et packs artistiques de groupes dessinés dans le mode texte 16 couleurs de l’ère des BBS. L’ombrage par caractères de bloc et la compétition entre groupes firent le sommet de la décoration d’écran d’avant le web.
Mode texte 16 couleurs / Caractères de bloc ombrés / Signatures de groupes artistiques / Le format de l’écran de connexion
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ターミナルUI / 1970s– / Style / Styles d'interface
Le look du terminal : caractères à chasse fixe, phosphore sur noir. La rémanence verte du VT100 devint l’image primitive du visage de l’ordinateur, reprise du cinéma hacker aux outils CLI modernes.
Une seule couleur de phosphore sur noir / La grille à chasse fixe / Un curseur clignotant / Scanlines et halo
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iモード絵文字 / 1998-1999 / Style / Systèmes de signes
Cent soixante-seize pictogrammes qui distinguent les visages, le temps qu'il fait et les objets par la seule disposition des points dans une grille de 12×12. Shigetaka Kurita les a dessinés pour l'i-mode de NTT DOCOMO, et le MoMA conserve la série d'origine.
Des figures tenant dans une grille de 12×12 / Des formes faites de masses et non de traits / Placés dans le texte à la taille d'une lettre / Visages, météo et signes tenus au même grain
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ジェネラティブアート / 1965- / Technique / Art numérique
Une manière de faire où l'auteur n'écrit que la règle et le mécanisme de hasard, et laisse le tracé à la machine. Comme dans les dessins au traceur de Nees, le résultat se montre en plusieurs variations issues d'une seule règle.
Un seul élément simple répété jusqu'à remplir le champ / Des variations d'une même règle présentées côte à côte / Une répétition qui dérive peu à peu en angle et en position / Une densité et une précision hors de portée de la main
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パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / Style / Styles d'illustration
Des images qui remplissent tout le dessous d'une planche d'un seul emblème. Os, crânes et dragons au contour épais, posés sur la planche comme le drapeau d'une équipe en sachant que l'usure les effacera.
Un seul emblème occupant tout le dessous de la planche / La figure tenue en symétrie sur le centre / Un contour noir épais sur des aplats / Une héraldique faite d'os et de crânes
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アナログホラー / 2015– / Imaginaire / Esthétiques d'internet
Genre vidéo né sur Internet qui fabrique la peur avec la dégradation du VHS, les formats d’alerte d’urgence et le ton du film scolaire. En retournant comme un gant les signes de confiance du service public, il fait du format lui-même ce qui effraie.
Formats d’alerte d’urgence / Dégradation VHS simulée / La voix du film éducatif / Caviardages façon censure
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コテージコア / 2018– / Imaginaire / Esthétiques d'internet
L’esthétique d’Internet qui idéalise le cottage, l’artisanat et le pain frais : lumière naturelle douce et textures faites main reconstruisent la pastorale en réaction à la fatigue numérique.
Lumière naturelle douce / Texture faite main / Fleurs sauvages et pain maison / Le prémoderne idéalisé
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カワイイ / 1970s– / Imaginaire / Pop
L’esthétique japonaise des contours ronds, des grands yeux, du pastel et du relâchement qui éveille l’envie de protéger. Née de l’écriture des adolescentes et des fancy goods, elle a adouci la surface de toute une société, de la signalétique publique aux mascottes d’entreprise.
Visages faits de cercles et de vide / Grands yeux, bouches élidées / Douceur pastel / Relâchement et vulnérabilité
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ローブロウ / 1979– / Style / Styles d'illustration
Une peinture venue du dehors du musée, formée aux hot rods, aux comics, aux tatouages et aux films de série B. Elle rend la mémoire pop dans une technique à l’huile minutieuse, et le magazine Juxtapoz lui a donné un foyer sous le nom de Pop Surrealism.
Iconographie de la culture pop / Technique classique précise / Humour inquiétant / Héraldique née de la rue
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カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / Imaginaire / Visions du futur
Le futur tel que les années 1980 se le figuraient, fait d’écrans cathodiques, de boutons physiques, de papier thermique et de plastique blanc aux angles droits. On réévalue aujourd’hui son pragmatisme mat comme la contre-proposition à une science-fiction sans aspérités.
Écrans cathodiques et boutons physiques / Plastique blanc aux angles droits / Affichages à matrice de points / Pragmatisme mat
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ヒプノシス / 1968–1983 / Style / Graphisme musical
Le studio de Thorgerson et Powell apporta à la pochette de disque un surréalisme photographique, mettant en scène une poignée de main en flammes ou un cochon à la dérive dans le ciel. La photographie truquée d’avant les images de synthèse a défini à quoi ressemble la musique quand elle rêve.
Surréalisme photographique / Effets pratiques et retouche / Énigmes qui refusent l’explication / La complétude du carré
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アメリカン・トラディショナル / 1900s– / Style / Styles de tatouage
Le style classique du tatouage américain repose sur des contours noirs épais, une courte liste de pigments et des motifs de répertoire comme l’ancre, la rose et l’hirondelle. La culture des marins et la recopie des planches de flash ont normalisé un langage graphique porté à même la peau.
Contours noirs appuyés / Palette limitée de rouges et de verts / Répertoire d’ancres, de roses et d’hirondelles / Reproduction par planches de flash
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和彫 / Edo period– / Style / Styles de tatouage
Le tatouage japonais a pris modèle sur les héros du Suikoden de Kuniyoshi pour graver un récit sur tout le dos, puis sur le corps entier. Des fonds de vagues et de nuages enveloppent chaque figure d’un cadre, et le corps devient un seul ukiyo-e.
Composition narrative sur tout le dos / Cadre de vagues et de nuages / Imagerie issue de l’ukiyo-e / Flux dessiné selon le corps
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テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / Style / Lettrage
Un art d’écran fait à l’intérieur du texte diffusé, mosaïque de 40 sur 24 caractères en huit couleurs fixes. L’abstraction extrême des cartes météo et des pages d’actualité de Ceefax renaît aujourd’hui comme un classique de la contrainte.
Mosaïque à huit couleurs / Le cadre de 40x24 / Pseudo-courbes faites de blocs / L’allure de l’infrastructure de diffusion
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紙幣のギヨシェ / 18th century– / Technique / Design public
Le style du billet de banque où les courbes de guillochis tracées au tour et les portraits gravés défient la contrefaçon tout en rendant le crédit visible. L’Educational Series américaine de 1896 a hissé le billet au rang de chef-d’œuvre allégorique.
Courbes continues de guillochis / Portraits gravés en taille-douce / Fins fonds tracés au tour / Hiérarchies de dénomination
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蔵書票 / 15th century– / Style / Édition et publication
Une petite estampe de propriété collée à la garde d’un livre. Depuis Dürer, les graveurs y taillent en quelques centimètres l’héraldique, l’allégorie et l’image exacte que le collectionneur se fait de lui-même, graphisme privé où la culture du livre rencontre l’estampe.
La formule EX LIBRIS / Héraldique et allégorie / Gravure miniature précise / L’image de soi du propriétaire
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トランプの意匠 / 15th century– / Style / Jeux et cartes
Le design des 52 cartes poli par des siècles d’usage : figures à double tête, sémiotique des enseignes, motifs de dos répétés. L’usure et la reconnaissance ont produit une complétude qui est aussi la préhistoire du design d’interface.
Figures à double tête / Signes des enseignes / Index dans les coins / Dos à motifs répétés
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タロットの図像 / 15th century– / Style / Jeux et cartes
Des fonds d’or des Visconti aux scènes narratives du Waite-Smith, en passant par les bois gravés de Marseille : l’allégorie systématisée en 78 cartes. Son ouverture à la relecture ne cesse d’attirer les designers.
Allégories des arcanes majeurs / Figures et attributs standardisés / Cadre, numéro et titre / Signes ouverts à la relecture
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家紋 / Heian period– / Style / Systèmes de signes
Le système d’emblèmes japonais qui géométrise plantes, animaux et objets au seul compas et à la règle. Quelque vingt mille motifs dessinés en inversion noir et blanc ont accompli la marque déclinable à toute échelle, des siècles avant le design de logo.
Géométrie inscrite dans le cercle / Équilibre en inversion noir-blanc / Abstraction extrême de la nature / Construction au compas et à la règle
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西洋紋章学 / 12th century– / Style / Systèmes de signes
Le système armorial européen est né du besoin de distinguer un homme d’un autre sur le champ de bataille. Description exacte dans la langue du blason, règle d’un jeu limité d’émaux et grammaire des partitions et des combinaisons composent un système de design en usage depuis huit cents ans.
Émaux en nombre limité / La grammaire des partitions de l’écu / La descriptibilité en langage du blason / Postures animales stylisées
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篆刻 / Qin dynasty– / Technique / Traditions calligraphiques
L’art du sceau en Asie orientale : l’écriture sigillaire gravée dans la pierre, composée en quelques centimètres carrés par l’inversion du rouge et du blanc (zhuwen et baiwen). Présent dans la peinture comme signature, il a porté à la perfection le design du petit carré.
Inversion rouge-blanc / Dessin des lignes sigillaires / Composition en centimètres / Le grain de la pierre gravée
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星図の様式 / 17th–19th century / Style / Diagrammes et schémas
L’atlas céleste baroque qui superpose la mythologie des constellations à l’observation. La Harmonia Macrocosmica de Cellarius marque le sommet d’une époque où le diagramme scientifique pouvait aussi être art décoratif.
Figures mythologiques sur les étoiles / Structure céleste concentrique / Coloris d’or et de bleu / Cartouches ornés
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解剖図の様式 / 1543– / Style / Diagrammes et schémas
Le style fondé par la Fabrica de Vésale : des corps écorchés posant dans des paysages. La cohabitation de l’exactitude scientifique et de la mise en scène théâtrale a régi pendant des siècles la grammaire de la planche anatomique.
Écorchés en pose / Fonds de paysage / Numéros et lignes de renvoi / Précision du bois gravé et de la taille-douce
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ボタニカルアート / 16th century– / Style / Illustration naturaliste
La tradition du portrait de plante qui tient ensemble précision scientifique et beauté décorative. Les roses de Redouté, gravées au pointillé et coloriées à la main, ont érigé en style l’élégance par l’exactitude.
Une seule plante sur fond blanc / Détails de dissection ajoutés / La douceur de la gravure au pointillé / Couleur transparente posée à la main
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ポルトラーノ海図 / 13th–17th century / Style / Diagrammes et schémas
Une carte marine médiévale de travail, traversée de lignes de rhumb rayonnantes. Côtes et toponymes se suivent avec précision sur le vélin tandis que pavillons et monstres occupent les eaux vides, du temps où l’utilité d’une carte et son ornement ne s’étaient pas encore séparés.
Lignes de rhumb rayonnantes / Toponymes perpendiculaires aux côtes / Le support de vélin / Pavillons et monstres en ornement
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux