IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes776

Dictionnaire

Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.

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Geometric Sans — Spécimen imprimé de Futura(CC BY 2.0) · © James Puckett

Geometric Sans

ジオメトリック・サンセリフ / 1927– / Style / Classification typographique

Il réduisit la lettre au cercle, à la ligne et au triangle, cherchant à construire les caractères d’une époque nouvelle à partir de la géométrie plutôt que des habitudes de la main.

Panses quasi circulaires / Traits monolinéaires / Squelettes géométriques / Optimisme de l’ère de la machine

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Humanist Sans — Roundel du métro de Londres en Johnston (CC BY 2.0) · © R/DV/RS

Humanist Sans

ヒューマニスト・サンセリフ / 1916– / Style / Classification typographique

Elle conserve sans empattements le squelette et les proportions du romain, restant fonctionnelle tout en gardant la mémoire de la main, ce qui en a fait le standard de la signalétique publique.

Proportions romaines / Ouvertures généreuses / Douce modulation du trait / Grande lisibilité aux petits corps

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Wood Type — Caractères en bois (CC BY-SA 4.0) · © Michellecornelison

Wood Type

木活字ディスプレイ / 1827– / Technique / Classification typographique

Des lettres gigantesques taillées dans le bois pour les affiches placardées créèrent le vocabulaire de titrage de la condensation, de l’élargissement et de l’ornement extrêmes.

Corps gigantesques / Condensation et élargissement extrêmes / Ornement gravé / Frottis d’encre et grain du matériau

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Copperplate Script — The Universal Penman de Bickham 1733–43 — Wikimedia Commons / Public domain

Copperplate Script

カッパープレート・スクリプト / 17th–18th century– / Style / Lettrage

Le trait fin et coulant du graveur sur cuivre a produit l’idéal de la main écrite, qui s’est fixé comme la lettre de la formalité, de la vie mondaine et des diplômes.

Contraste de délié et de plein / Traits continus / Squelette ovale incliné / Fioritures

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Sign Painting — Peintre en lettres au travail (CC BY 2.0) · © Peter Dunning

Sign Painting

サインペインティング / 19th century– / Technique / Lettrage

Métier qui peint au pinceau le lettrage commercial à même les façades et les vitrines, et donne à la rue une lettre portant la trace d’une main.

Traits qui gardent le pinceau / Ombres portées et contours / Traits en un seul geste / Improvisé sur place

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Mincho — Dictionnaire de Kangxi 1827 — Wikimedia Commons / Public domain

Mincho

明朝体 / 19th century– / Style / Classification typographique

Il régularise le squelette du kaisho en horizontales fines et verticales épaisses, adaptées à la gravure, et ses empattements uroko portent encore aujourd’hui le texte courant du japonais.

Horizontales fines, verticales épaisses / Empattements uroko / Squelette issu du kaisho / Gris typographique stable

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Japanese Gothic — Gothique japonaise sur un panneau de gare (CC BY 3.0) · © Bergmann at Japanese Wikipedia This photo was taken with Panasonic Lumix DMC-FX9

Japanese Gothic

ゴシック体 / late 19th century– / Style / Classification typographique

La sans serif japonaise aux traits presque uniformes : née pour l’emphase des titres, elle est devenue le caractère de labeur de l’écran.

Traits uniformes / Pas d’uroko / Haute visibilité / Adaptée à l’affichage à l’écran

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Monospace — Machine à écrire Sholes & Glidden 1873–78 — Wikimedia Commons / CC0

Monospace

モノスペース / 1874– / Style / Classification typographique

Des lettres à chasse fixe nées du mécanisme de la machine à écrire, devenues la voix du travail en cours : brouillons, formulaires et code.

Une même chasse pour toutes / i élargi, m comprimé / Rythme mécanique / Un air d’inachevé

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Private Press — The Works of Geoffrey Chaucer, Kelmscott Press 1896 — Wikimedia Commons / Public domain

Private Press

プライベート・プレス / 1891–1930s / Style / Édition et publication

Un mouvement en réponse à l’imprimerie industrialisée : caractères, papier, composition et reliure unifiés sous un même idéal, refaisant du livre une œuvre d’art totale.

Caractères dessinés par la maison / Papier fait main, presses à bras / Marges pensées à la double page / Illustration unie au texte

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Fashion Plate — Journal des Dames et des Modes, 1820 — Wikimedia Commons / CC0

Fashion Plate

ファッションプレート / 1770s–1930s / Technique / Histoire de la mode

Support illustré qui livrait périodiquement la dernière mode en estampes coloriées à la main, et dont descendent le magazine, l’illustration et le dessin de mode.

Trait colorié à la main / Poses idéalisées / Dessin descriptif du costume / Format périodique

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Dandyism — Portrait gravé de Beau Brummell — Wikimedia Commons / Public domain

Dandyism

ダンディズム / 1790s– / Style / Histoire de la mode

Esthétique masculine qui fait du moi une œuvre par la coupe, la propreté et la retenue plutôt que par l’ornement. C’est de là que viennent le costume sobre et toute une lignée d’affirmation de soi par le vêtement.

Coupe parfaite / Couleurs retenues / La netteté du linge blanc / Obsession du détail

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Rational Dress — Planche du costume bloomer 1864 — Wikimedia Commons / Public domain

Rational Dress

合理服運動 / 1850s–1900s / Style / Histoire de la mode

Mouvement réformateur qui refusa le corset et les traînes pour repenser le vêtement à partir de la santé et de la liberté de mouvement. Il est à l’habit ce que le fonctionnalisme est au design.

Vêtements de type bloomer / Refus du corset / Bicyclettes et tenues de sport / La forme née de la fonction

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Flapper — Louise Brooks, vers 1926 — Wikimedia Commons / Public domain

Flapper

フラッパー / 1920s / Style / Histoire de la mode

La femme des années 1920 rendit visible la libération du corps par la silhouette droite, l’ourlet court et la coupe à la garçonne, portant l’esprit d’époque que l’Art déco donnait à la géométrie.

Robes droites / Coupe au carré / Taille basse / Perles et franges

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Meisen Kimono — Affiche Ashikaga Hon-Meisen de Kitano Tsunetomi — Wikimedia Commons / Public domain

Meisen Kimono

銘仙 / 1900s–1950s / Style / Histoire de la mode

Kimono populaire qui posait des motifs abstraits audacieux et les couleurs vives des teintures chimiques sur une technique d’ikat bon marché. Ce fut un modernisme japonais, qui traduisait le Déco et l’avant-garde en habit quotidien.

Grands motifs abstraits / Teintures chimiques vives / Bords de kasuri estompés / Expérimentation au quotidien

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Zoot Suit — Jeune homme en zoot suit 1943 — Wikimedia Commons / Public domain

Zoot Suit

ズートスーツ / 1930s–1940s / Style / Styles subculturels

Le premier style de rue : des costumes aux épaules démesurées et aux pantalons resserrés en bas, par lesquels la jeunesse noire et mexicano-américaine affirma son existence dans une société discriminatoire.

Épaules exagérées / Vestes jusqu’aux genoux / Pantalons larges resserrés aux chevilles / Longues chaînes de montre

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New Look — Salle d'une exposition Dior (CC BY-SA 3.0) · © shakko

New Look

ニュールック / 1947–1950s / Style / Histoire de la mode

Tailles cintrées et jupes longues, généreuses en tissu, tournèrent le dos au vêtement utilitaire du temps de guerre et ramenèrent la courbe, ouvrant l’âge d’or de la couture d’après-guerre.

Silhouettes en sablier / Tissu à profusion / Épaules arrondies / La formalité retrouvée

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Teddy Boys — Teds dans une rue de Southend 1977 (CC0)

Teddy Boys

テディボーイズ / 1950s– / Style / Styles subculturels

De jeunes ouvriers s’approprièrent l’habit édouardien des classes supérieures. Première sous-culture juvénile de la Grande-Bretagne d’après-guerre, elle a fixé le modèle de toutes celles qui ont suivi.

Longues vestes drape / Cravates fines / Chaussures à semelles de crêpe / La banane

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Mod — Carnaby Street 1966 — Wikimedia Commons / No restrictions

Mod

モッズ / late 1950s–1960s / Style / Styles subculturels

Costumes italiens ajustés, scooters et jazz moderne firent une rébellion menée par le raffinement, et parachevèrent le mariage du consumérisme et de la culture jeune.

Costumes trois boutons ajustés / Parkas militaires / Scooters et rétroviseurs / La cocarde target

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Hippie Style — Hippies à Haight-Ashbury 1967 — Wikimedia Commons / Public domain

Hippie Style

ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / Style / Styles subculturels

En refusant le prêt-à-porter et en mêlant travail manuel, habits folkloriques et trouvailles de seconde main, il rendit la contre-culture visible et introduisit le DIY et l’éclectisme dans la mode.

Travail manuel et broderie / Habits folkloriques mêlés / Denim customisé / Cheveux longs, retour à la nature

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Ivy Style — Blazer écarlate J.PRESS avec chemise blanche et cravate en tricot noire 2021 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Matthew.eyes

Ivy Style

アイビー・スタイル / 1950s– / Style / Histoire de la mode

Système vestimentaire pratique des universités de la côte Est américaine, dont les button-downs et les blazers enseignaient une correction patinée par l’usage qui gagna le monde via le Japon et devint le standard du trad.

Chemises button-down / Blazers à revers 3/2 / Mocassins / Un porté volontairement décontracté

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Hip-Hop Fashion — Run-D.M.C. 1984 (CC BY 4.0) · © Ian Dryden, Los Angeles Times

Hip-Hop Fashion

ヒップホップ・ファッション / 1970s– / Style / Style de rue

La culture jeune du Bronx fit du sportswear et de l’or un langage d’expression de soi, et en cinquante ans celui-ci est passé de la rue au cœur du luxe.

Sneakers et survêtements / Chaînes en or / Oversize / Logos affichés et détournés

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Goth Fashion — Whitby Goth Weekend (CC BY-SA 2.0) · © Christine Matthews

Goth Fashion

ゴス・ファッション / late 1970s– / Style / Styles subculturels

L’esthétique du vêtement noir née de la musique post-punk, empruntant au deuil victorien et aux signes du cinéma d’horreur pour faire de l’obscurité un style communautaire.

Noir de la tête aux pieds / Emprunts victoriens / Peau pâle, yeux sombres / Bijoux d’argent

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Lolita Fashion — Gothic Lolita, Harajuku (CC BY-SA 4.0) · © Toastchan

Lolita Fashion

ロリータ・ファッション / 1980s– / Style / Style de rue

Un style de rue japonais se référant au rococo et à la culture des filles, bâtissant une communauté qui construit le kawaii pour soi, non pour le regard des autres.

Jupes en cloche / Volants et dentelle / Coiffes / Règles de coordination strictes

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Gyaru — Gyaru, Ikebukuro 2009 (CC BY-SA 3.0) · © Nesnad

Gyaru

ギャル / 1990s– / Style / Style de rue

Bronzage, cheveux décolorés et maquillage appuyé renversaient tout ce que l’école appelait correct. Né à Shibuya, ce fut une mode communautaire que les magazines et la rue mettaient à jour ensemble.

Peau bronzée / Cheveux éclaircis / Maquillage des yeux appuyé / La culture des boutiques de Shibuya 109

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Ligne éditoriale

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