IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes776

Dictionnaire

Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.

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Kinetic Art — Jesús Rafael Soto, Double Progression Vert et Blanc, 1969 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Funkyxian

Kinetic Art

キネティック・アート / 1950s–1970s / Style / Abstraction géométrique

Une plastique dont la condition est de bouger réellement, ou de changer d'image avec le déplacement du spectateur. Mobiles, mécanismes motorisés et grilles superposées produisant des moirés font du temps une composante de l'œuvre. Le fondement de l'idée que le mouvement lui-même est objet de conception.

Mouvement réel par le vent ou le moteur / Moiré né de grilles superposées / Images qui changent avec le déplacement du regard / Modules répétés

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Neo-Expressionism — Georg Baselitz, BDM Gruppe, 2012 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Wamito

Neo-Expressionism

新表現主義 / 1978–1990 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Un courant international où reviennent le grand format, la touche violente et les sujets tirés de l'histoire et du mythe, en réaction à l'ascèse du minimalisme et de l'art conceptuel. Son dessin brut et ses couches de salissure irriguent directement la température des pochettes de disques et des mises en page des années 1980.

Grands formats et touche grossière / Sujets tirés du mythe et de l'histoire / Emploi massif de couleurs boueuses et de noir / Matériaux incorporés et épaisseur

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Neo-Geo — Peter Halley, vue de l’exposition, Galería Senda — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Abcd09

Neo-Geo

ネオ・ジオ / 1984–1992 / Style / Abstraction géométrique

Un courant new-yorkais des années 1980 qui reprend en citation le vocabulaire de l'abstraction géométrique et du minimalisme comme signes de la société marchande. Surfaces lisses de peinture industrielle, couleurs fluorescentes et brillance des produits manufacturés font glisser la pureté de l'abstraction vers l'imagerie de la consommation. La géométrie comme critique.

Surfaces lisses de peinture industrielle / Couleurs fluorescentes et artificielles / Brillance et fini des produits manufacturés / Composition en forme de schéma

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Merz — Kurt Schwitters, Merz 50 — Wikimedia Commons / Public domain

Merz

メルツ / 1919–1948 / Style / Avant-garde

Un mouvement d’un seul homme, dont l’étendard est un mot découpé dans une réclame bancaire et dont les compositions ne sont faites que de rebuts, tickets, papiers d’emballage et caractères déchirés. Traiter le déchet comme matériau de construction et disposer abstraitement les fragments typographiques a fixé le vocabulaire du collage et du design de magazine.

Rebuts collés : tickets et emballages / Fragments de caractères déchirés et de chiffres / Axes de composition en diagonale / Couleur du papier vieilli

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Poetism — Karel Teige, Le Départ pour Cythère, 1923–24, Galerie de la Ville de Prague — Wikimedia Commons / Public domain

Poetism

ポエティスム / 1923–1934 / Style / Avant-garde

Le programme du groupe d'avant-garde tchèque Devětsil, qui étend la poésie à la page imprimée et à la vie même. Ses « poèmes-images » mêlant photomontage et typographie, ses compositions de cercles et de diagonales et sa vive bichromie ont fait des recueils, des revues et des affiches un seul champ d'expérimentation.

Photomontage juxtaposé à la typographie / Composition de cercles et de diagonales / Bichromie vive et limitée / La typographie comme poésie

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Unism — Władysław Strzemiński, Composition abstraite, 1933 — Wikimedia Commons / Public domain

Unism

ユニスム / 1923–1936 / Style / Abstraction géométrique

Une théorie polonaise selon laquelle le tableau ne doit comporter ni contraste ni centre, mais exister comme un seul organisme homogène. La hiérarchie de la figure et du fond s'efface, et la surface colorée se poursuit d'un poids égal jusqu'au bord. L'ancêtre théorique de la grille homogène et de la composition all-over.

Élimination du centre et du contraste / Surfaces colorées se poursuivant à égalité jusqu'au bord / Effacement de la hiérarchie figure-fond / Champ intégral construit sur d'infimes différences

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Photorealism — Ralph Goings, Sacramento Airport — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Photorealism

フォトリアリズム / 1968–1980s / Style / Art américain d'après-guerre

Mouvement qui transpose la photographie dans la peinture et restitue à la main la densité d'information saisie par l'œil mécanique. Vitrines réfléchissantes, chromes déformés, néons de diner : les motifs se fixent sur la toile avec la mise au point, le grain et l'aberration chromatique propres à la photographie. On ne peint pas ce que l'on voit, mais ce que l'appareil a vu ainsi.

Reflets et hautes lumières d'origine photographique / Profondeur de champ peinte telle quelle / Motifs commerciaux urbains / Surface lisse sans trace de pinceau

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Magic Realism — Georg Schrimpf, Femme allongée avec enfant — Wikimedia Commons / Public domain

Magic Realism

マジック・リアリズム / 1925–1970s / Style / Techniques picturales

Peinture d'une facture rigoureusement réaliste où la lumière, la disposition et le silence décalent le réel d'un cran. Sans recourir aux déformations du surréalisme, elle place des objets ordinaires avec une netteté insolite et suscite à la fois l'inquiétude et le calme. Le terme vient de la critique d'art allemande de 1925.

Lumière dure et uniforme / Description d'une clarté étrange / Figures et objets immobiles / Agencements sans explication

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Luminism — Fitz Henry Lane, Owl's Head, Penobscot Bay — Wikimedia Commons / Public domain

Luminism

ルミニズム / 1850–1875 / Style / Art moderne américain

Style du paysage américain qui déploie, sur une surface lisse et sans trace de pinceau, une lumière atmosphérique qui se dégrade jusqu'à l'horizon. Les figures sont minuscules, l'eau reste immobile comme un miroir et la lumière elle-même devient le sujet. Un manuel de composition pour construire le calme.

Surface lisse sans trace de pinceau / Composition qui accentue la ligne d'horizon / Lumière atmosphérique en dégradé / Plans d'eau en miroir

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Tonalism — George Inness, L’Arc-en-ciel — Wikimedia Commons / Public domain

Tonalism

トーナリズム / 1880–1915 / Style / Art moderne américain

Style paysager américain qui recouvre toute la toile d'une tonalité unique et dissout les contours dans la brume ou le crépuscule. Une gamme étroite de gris, de gris bleutés et de bruns, aux contours fondus, produit le flou d'un paysage remémoré. L'émotion construite par une palette restreinte.

Surface unifiée par une seule tonalité / Lumière de brume et de crépuscule / Contours qui se fondent / Gamme étroite de gris et de bruns

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American Regionalism — Grant Wood, American Gothic, 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

American Regionalism

アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / Style / Art moderne américain

Mouvement né pendant la Dépression, qui refusa l'avant-garde européenne pour peindre de façon réaliste la campagne et le travail du Middle West. Collines ondulantes, figures stylisées et récit limpide devinrent une imagerie nationale par les peintures murales, les revues et les timbres. Le cas exemplaire d'une géographie érigée en style.

Compositions de collines ondulantes et de champs cultivés / Figures stylisées et rustiques / Scènes narratives immédiatement lisibles / Coloris dominé par les terres

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Synchromism — Stanton Macdonald-Wright, Synchromie no 3 — Wikimedia Commons / Public domain

Synchromism

シンクロミズム / 1912–1918 / Style / Abstraction géométrique

Premier mouvement abstrait né aux États-Unis, qui érigea la couleur elle-même en structure, à l'imitation de l'harmonie musicale. Des plans colorés disposés selon le spectre tournent et engendrent la profondeur ; la forme vient après la couleur. Le titre des œuvres, « Synchromie », symphonie de couleur, tenait lieu de programme.

Plans de couleur ordonnés selon le spectre / Compositions en tourbillon / Profondeur engendrée par la couleur / Titres empruntés au vocabulaire musical

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Neo-Dada — Photo de Jac. de Nijs, Robert Rauschenberg avec son œuvre (exposition personnelle au Stedelijk Museum), 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Neo-Dada

ネオ・ダダ / 1953–1965 / Style / Art américain d'après-guerre

Courant d'après-guerre qui, contre l'intériorité de l'expressionnisme abstrait, fit entrer dans le tableau objets usuels, imprimés et animaux naturalisés pour travailler dans l'interstice entre l'art et la vie. Il reprit les gestes de Dada et fit des matériaux de la société de consommation la matière même de la composition. La bifurcation qui précède immédiatement le pop art.

Objets manufacturés intégrés au tableau / Report sérigraphique d'imprimés / Formes intermédiaires entre peinture et volume / Traces d'effacement, de superposition et de salissure

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Nouveau Réalisme — Jean Tinguely, Fasnachtsbrunnen (fontaine du Carnaval), Bâle — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © EinDao

Nouveau Réalisme

ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Groupe qui proclama dans le Paris de 1960 « l'appropriation directe du réel ». Couches d'affiches arrachées, carrosseries compressées, accumulations de déchets font de la ville même une œuvre, sans passer par la représentation. Choisir le matériau plutôt que le transformer : cette attitude posa les prémisses de l'assemblage qui suivit.

Couches d'affiches arrachées / Accumulation d'objets identiques / Produits industriels compressés / Choix du matériau sans transformation

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Lyrical Abstraction — Karel Appel, Saut dans l'espace, 1953 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Lyrical Abstraction

リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Abstraction qui ne s'appuie ni sur la discipline géométrique ni sur le geste violent, mais compose son lyrisme par des touches fluides et des couleurs qui se diffusent. L'appellation, née à Paris, servit plus tard aux États-Unis à désigner la peinture en couches minces et en imprégnation. Une référence pour construire la douceur et la légèreté.

Touches fluides / Couches de diffusions superposées / Couleurs légères et transparentes / Composition sans centre

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Hard-Edge Painting — Ellsworth Kelly, Rouge jaune bleu blanc et noir — Wikimedia Commons / Public domain

Hard-Edge Painting

ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Style / Abstraction géométrique

Peinture qui maintient des limites parfaitement nettes et ne compose le tableau qu'avec des plans de couleur uniformes. Ni touche ni dégradé : le bord du plan coloré est le seul événement. Cette arête exacte, obtenue au ruban de masquage, est l'ancêtre direct du flat design et de l'expression vectorielle.

Bords de couleur parfaitement nets / Aplats sans dégradé / Peu de grands plans de couleur / La forme même détermine le support

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Funk Art — Robert Arneson, Portrait de George Moscone — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Gary Stevens

Funk Art

ファンク・アート / 1960s–1970s / Style / Art américain d'après-guerre

Mouvement de céramique et de sculpture né dans la baie de San Francisco, qui salit délibérément le bon goût et l'autorité de l'abstraction. Couleurs criardes, humour corporel et mésusage assumé des matériaux artisanaux tournent en dérision la hiérarchie même de l'art. Un précédent de la grossièreté employée comme stratégie.

Émaux aux couleurs criardes / Motifs corporels et triviaux / Mésusage délibéré des matériaux artisanaux / Finitions qui gardent la rudesse du fait main

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Pattern and Decoration — Robert Kushner, An Interior Decorated — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Joycekoz

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Style / Ornement

Mouvement qui contesta frontalement le postulat moderniste faisant de l'ornement une chose inférieure. Il porta à grande échelle la répétition des géométries islamiques, du quilt, du papier peint et du textile, et plaça les travaux d'aiguille féminins et les styles non occidentaux au centre de l'art. Le point de départ d'une pensée politique de l'ornement.

Motifs répétés couvrant toute la surface / Citations du quilt et du textile / Références aux ornements non occidentaux / Composition all-over sans bords

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Art Brut — Adolf Wölfli, General View of the Island Neveranger, 1911 — Wikimedia Commons / Public domain

Art Brut

アール・ブリュット / 1945– / Style / Styles subculturels

Notion forgée pour désigner les œuvres faites hors de l'enseignement et du marché de l'art, appuyées sur un système entièrement personnel. On y retrouve la répétition qui sature la surface, des écritures et des signes inventés, une réutilisation extrême des matériaux. Moins un style que le nom des conditions dans lesquelles un style apparaît.

Saturation qui ne laisse aucun vide / Systèmes personnels d'écriture et de signes / Réemploi exhaustif des matériaux à portée de main / Un monde autonome construit par la répétition

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Estridentismo — Ramón Alva de la Canal, Le débarquement des Espagnols — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Luis Alvaz

Estridentismo

エストリデンティスモ / 1921–1927 / Style / Avant-garde

Avant-garde mexicaine qui clama son exaltation de la ville, des ondes et de la machine dans le pays d'après la Révolution. Le trait aigu de la gravure sur bois, les compositions typographiques en diagonale, l'imagerie des câbles et des antennes ont fusé en quelques années par les revues et les tracts. Le moment où l'avant-garde latino-américaine trouva sa vitesse propre.

Trait aigu de la gravure sur bois / Composition typographique en diagonale / Imagerie des câbles, des antennes et des machines / Fort contraste de l'impression bichrome

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Antropofagia — Manifeste anthropophage, 1928 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Mrwildeson

Antropofagia

アントロポファジア / 1928–1930s / Imaginaire / Avant-garde brésilienne

Programme brésilien qui, prenant l'anthropophagie pour métaphore, prêchait non de refuser la culture européenne mais de la dévorer pour en faire son propre sang. Cette affirmation du métissage comme méthode, et non comme faiblesse, continue de courir sous le design, la musique et l'architecture du Brésil.

Digestion délibérée des styles importés / Métissage avec l'imagerie autochtone / Motifs de corps démesurés / Couleurs primaires et gamme tropicale

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Indigenismo — Couverture de la revue Amauta, n° 26 — Wikimedia Commons / Public domain

Indigenismo

インディヘニスモ / 1920s–1950s / Style / Avant-garde

Mouvement, centré sur les pays andins, qui fit du corps, du vêtement et de la terre indigènes le sujet national. Il prit pour norme l'ossature et les couleurs du lieu plutôt que l'idéal européen, et gagna la peinture, l'estampe, la photographie et le décor architectural. Il déplaça la question même de ce qui doit faire canon de beauté.

Représentation du corps et du costume indigènes / Gamme des terres et des ciels andins / Volumes monumentaux des figures / Citations d'ornements précolombiens

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Creacionismo — Vicente Huidobro, calligramme Triángulo armónico tiré de Canciones en la noche, 1913 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 · © Hoder Slanger

Creacionismo

クレアシオニスモ / 1916–1930s / Mise en page / Typographie expérimentale

Mouvement né au Chili et passé par Paris, qui proclama que le poème ne copie pas la nature mais crée un fait nouveau. Il produisit une abondante poésie visuelle où la lettre se dispose comme figure et fit de la frontière entre le mot et la page un terrain d'expérience. Avec l'ultraïsme, l'un des piliers de l'avant-garde hispanophone.

La lettre disposée comme figure / Recomposition visuelle des vers / Caractères sans ornement / Le blanc employé comme élément de composition

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Aeropittura — Œuvre d’aeropittura de Tato — Wikimedia Commons / Public domain

Aeropittura

アエロピットゥーラ / 1929–1939 / Style / Avant-garde italienne

Développement tardif du futurisme italien qui érigea la vue depuis l'avion en condition de la peinture. Perspectives en piqué, nuages en tourbillon et compositions où le sol se renverse fixent sur la toile la sensation de vitesse et d'altitude. Cas rare d'un style fondé sur la hauteur du point de vue.

Perspective en piqué / Nuages et atmosphère en tourbillon / Sol renversé et pivoté / Coloris aux reflets métalliques

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Ligne éditoriale

IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux

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