Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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メタルハート / 1995–2004 / Style / Styles d'interface
Les premiers logiciels 3D ont donné à ce style de fin de millénaire son chrome, son métal liquide, ses biseaux agressifs et ses lens flares. Vêtu d’imagerie techno et science-fiction, il régna sur les flyers de rave et les magazines de jeux autour de l’an 2000.
Chrome de métal liquide / Biseaux agressifs / Lens flares / Typographie techno et science-fiction
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Style / Avant-garde
Le mouvement qui contraignit les objets du réel à des rencontres impossibles sous la logique du rêve et de l’inconscient. Le dépaysement gagna, depuis la peinture, la photographie, le cinéma et la publicité comme grammaire du voisinage impossible.
Dépaysement / Perspective de rêve / Objets métamorphosés / La précision au service de l’absurde
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ソ連映画ポスター / 1924–1932 / Style / Graphisme régional
Les affiches de cinéma de l’ère révolutionnaire que les frères Stenberg construisirent en lithographie : visages géants proches du photomontage, lettres en chute et perspective violemment exagérée traduisant le mouvement cinématographique sur une feuille de papier.
Visages géants / Lettrage en chute / Perspective exagérée / Couleur lithographique en aplats
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アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / Style / Estampe et mouvements sociaux
Lors du soulèvement parisien de Mai 68, les étudiants occupèrent l’école des beaux-arts et en firent tourner l’atelier d’estampe. Sérigraphies monochromes, figures simples et slogans déclaratifs sortaient des presses chaque nuit sous les règles de l’anonymat, du non-commerce et de l’affichage dans la rue, devenues le prototype du graphisme de contestation.
Sérigraphie en une couleur / Figures simplifiées / Slogans déclaratifs / Production de masse anonyme
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Style / Édition et publication
Teige a donné son poème-image au groupe d’avant-garde tchèque. En composant photographie, typographie et signe comme des vers, cette veine lyrique du constructivisme a fait de la Prague de l’entre-deux-guerres un laboratoire du design du livre.
Poèmes-images / Photographies fusionnées à la typographie / Géométrie employée lyriquement / Reliure constructiviste
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旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / Style / Affiches publicitaires
Les affiches touristiques lithographiées que se disputaient compagnies ferroviaires et maritimes : paysages de destination idéalisés, lettrage ornemental et fiers noms de lignes inventant le voyage lui-même comme image du désir.
Paysages idéalisés / Couleur lithographique en aplats / Lettrage ornemental / Insignes de compagnies ferroviaires et maritimes
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パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / Style / Édition et publication
Les magazines de fiction imprimés sur papier de pâte bon marché se faisaient concurrence par des couvertures sensationnelles. Peinture à l’huile mélodramatique, instant du péril et logotypes hurlants ont coulé le langage visuel de la science-fiction, de l’horreur et du crime, qui s’est ensuite déversé dans le livre de poche et la bande dessinée.
Peinture à l’huile mélodramatique / L’instant du péril / Logotypes hurlants / Sensation en couleurs primaires
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Style / Édition et publication
Penguin n’a cessé de réinventer la couverture comme système de design, des trois bandes de couleur des premiers volumes aux règles de composition de Tschichold, puis à la grille réglée de Marber. Le livre de poche en est devenu un manuel du design moderne.
Bandes codées par couleur / Règles de composition rigoureuses / La grille Marber / Cohérence de collection
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フェスティバル様式 / 1951–1950s / Style / Design public
Le modernisme lumineux de la Grande-Bretagne d’après-guerre, diffusé depuis le site du festival de 1951 : pieds fins, motifs moléculaires et légères lettres cursives changeant l’optimisme d’après l’austérité en langage visuel national.
Pieds fins, structures légères / Motifs de molécules et de cristaux / Lettrage cursif léger / Couleur festive
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企業モダニズム / 1950s–1970s / Style / Branding contemporain
L’âge d’or de l’identité d’entreprise établi par Rand, Chermayeff et leurs pairs : sigles géométriques, chartes graphiques sur grille et application disciplinée parlant au nom des entreprises dans la langue abstraite du modernisme.
Sigles géométriques abstraits / Chartes graphiques / Discipline d’application sur grille / La force d’une couleur unique
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ITC様式 / 1970s–1980s / Style / Classification typographique
Le New York de l’ère de la photocomposition produisit un style d’énormes hauteurs d’x et de compositions très serrées. La typographie conceptuelle de Lubalin et la revue U&lc mirent les lettres en scène comme des images et donnèrent son visage à l’époque.
Hauteurs d’x énormes / Composition serrée sans contact / Swashes et ligatures en vedette / Les lettres comme image
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メキシコ68 / 1966–1968 / Style / Design public
L’identité olympique que Wyman construisit pour Mexico : des lignes concentriques rayonnant du logotype vers les sites, les uniformes et les timbres, fondant l’Op art à l’art populaire et enveloppant toute une ville d’une imagerie pulsante.
Lignes concentriques rayonnantes / Vibration Op art / Fusion avec l’art populaire / Déploiement à l’échelle de la ville
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Style / Graphisme musical
Reid Miles enchaîna les pochettes pour le label de jazz, en photographie monochrome, en bichromie et en typographie recadrée sans ménagement. L’improvisation sous contrainte y devint la traduction graphique du jazz lui-même.
Photographies monochromes granuleuses / Économie de deux couleurs / Cadrages audacieux / Mises en page typographiques improvisées
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Style / Graphisme musical
Au label de Manchester, Saville fit des pochettes qui refusent d’expliquer la musique. Nuanciers industriels, peintures classiques et tracés d’ondes empruntés ont érigé en style le vide intelligent du post-punk.
Le refus d’expliquer / Imagerie empruntée à d’autres champs / Typographie retenue / Les numéros de catalogue comme institution
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アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / Style / Graphisme régional
Yokoo Tadanori et ses pairs imprimèrent les affiches du Théâtre de situation et du Tenjō Sajiki. Ukiyo-e, kitsch et psychédélisme s’y percutent dans un excès que le monde a découvert comme une révolte contre le modernisme.
L’ukiyo-e heurtant le kitsch / Sérigraphie fluorescente / Soleils levants et imagerie Shōwa détournés / L’esthétique de l’excès
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シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / Style / Graphisme musical
Hiroshi Nagai et Eizin Suzuki ont donné aux pochettes de disques un ciel sans nuages, une piscine, des palmiers et un horizon plat. La vaporwave a plus tard emporté ce paysage de station balnéaire urbaine, fait du désir d’avant la bulle, dans l’imagerie partagée du monde entier.
Bleu sans nuages et piscines / Palmiers et horizons / Surfaces plates à l’aérographe / L’absence de figures humaines
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ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / Style / Estampe et mouvements sociaux
La stratégie visuelle du mouvement d’action directe né de la crise du sida. Le triangle rose de SILENCE=DEATH, une clarté arrachée à la grammaire même de la publicité et le principe de libre reproduction ont forgé un graphisme militant aussi puissant que les annonces qu’il combattait.
Le triangle rose inversé / Grammaire publicitaire confisquée / Typographie déclarative / Reproduction libre
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technique / Styles d'illustration
L’air comprimé dépose des dégradés sans raccord visible, et c’est sur eux que s’est bâti l’âge d’or de l’illustration commerciale, avec ses reflets de chrome, ses brillances mouillées et ses peaux idéalisées. Avant le numérique, voilà ce que voulait dire une surface parfaite.
Dégradés sans couture / Chrome et reflets / Éclats en étoile / Lissé idéalisé
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アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / Style / Techniques d'image numérique
Des villes de pixels sans fin en vue oblique sans point de fuite. Les pixoramas d’eBoy établirent le mode, exportant la projection isométrique du jeu vidéo vers l’imprimé et la publicité comme langage graphique.
Vue aérienne isométrique / Aucun point de fuite / Bâtiments modulaires / Densité emplissant l’écran
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クラックトロ / 1980s-1990s / Style / Art numérique
Un court écran fixé au début d'un logiciel piraté, en guise de carte de visite du groupe. Un nom de groupe démesuré, du texte qui défile sans fin et une série de salutations ont fait de l'écran de l'ordinateur familial une scène.
Du texte qui défile sans fin en travers de l'écran / Des bandes de couleur qui courent derrière / Un nom de groupe démesuré tenu au centre / Une série de salutations nommant d'autres groupes
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Style / Représentation technique
Une imagerie de jeu tracée trait à trait par un faisceau d’électrons sur un moniteur vectoriel. Les wireframes lumineux suspendus dans le vide noir portaient une tension qui a défini la façon dont les premières salles d’arcade se figuraient l’avenir.
Wireframes lumineux / Vide noir / Lignes d’une luminosité uniforme / Tension géométrique
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Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / Style / Esthétiques d'internet
Contours vectoriels épais, morphings interpolés et jeux de curseur sur les splash pages : la décennie où Flash donna aux individus un pouvoir d’expression et fit du web une seule œuvre animée.
Contours vectoriels épais / Transformation par interpolation / Splash pages / Jeu suivant le curseur
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LCDゲームの様式 / 1980–1991 / Style / Rétro numérique
Les écrans à cristaux liquides à segments fixes des Game & Watch et de leurs semblables. Il fallait raconter le mouvement par une poignée de poses gravées d’avance, et cet art de l’image par image, superposé à un fond imprimé, a produit une image sans équivalent.
Figures à segments fixes / Deux couches sur fonds imprimés / Mouvement image par image / Coques argentées et croix directionnelle
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ANSIアート / 1985–1997 / Style / Lettrage
Écrans de connexion et packs artistiques de groupes dessinés dans le mode texte 16 couleurs de l’ère des BBS. L’ombrage par caractères de bloc et la compétition entre groupes firent le sommet de la décoration d’écran d’avant le web.
Mode texte 16 couleurs / Caractères de bloc ombrés / Signatures de groupes artistiques / Le format de l’écran de connexion
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux