IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes598

Dictionnaire

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visionOS Spatial Design — Écran d'accueil de visionOS 2, 2025 — Wikimedia Commons / CC0visionOS Spatial Design — visionOS 2 avec des fenêtres d'apps superposées à l'environnement réel, 2025 — Wikimedia Commons / CC0visionOS Spatial Design — Centre de contrôle de visionOS 26, 2025 — Wikimedia Commons / CC0

visionOS Spatial Design

visionOS 空間デザイン / 2023– / Style / Apple UI

Le langage d'écran qu'Apple a fixé pour le Vision Pro dans ses directives. Une fenêtre est un plan vertical fait d'un matériau appelé verre, à travers lequel la pièce reste visible, tandis que les reflets spéculaires et les ombres disent où le plan se trouve et quelle est sa taille. Le point se définissant par un angle et non par des pixels, la taille apparente ne change pas lorsque la fenêtre s'éloigne.

Un plan vertical de verre dont le fond ne peut pas être remplacé, qui laisse voir la pièce et porte reflets spéculaires et ombres / La fenêtre par défaut fait 1280x720 pt, s'ouvre à environ deux mètres et présente une largeur apparente proche de trois mètres / Un effet de survol qui n'allume que l'élément regardé, avec une seule zone sensible à coins arrondis par contrôle / Dans un volume, dépourvu de cadre visible, le bouton de fermeture et la barre de fenêtre pivotent vers celui qui en fait le tour

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Windows 95 Interface — Windows 95 en polonais, bureau et menu Démarrer — Wikimedia Commons / CC0Windows 95 Interface — Windows 95 build 4.00.116, menu contextuel, 1994 — Wikimedia Commons / Public domainWindows 95 Interface — Windows 95 build 4.00.180, boîte de dialogue « Close Program », 1994 — Wikimedia Commons / Public domain

Windows 95 Interface

Windows 95 インターフェース / 1995–2001 / Style / Microsoft UI

Le langage d'écran que Microsoft a consigné dans son livre officiel de directives de 1995. Les surfaces grises sont creusées par un liseré extérieur et un liseré intérieur, si bien que la seule direction de l'ombre indique ce qui se presse. Une barre reste postée au bord inférieur de l'écran et tous les logiciels s'assemblent avec les mêmes pièces.

Des surfaces grises encadrées d'un double liseré, une ligne claire et une ligne sombre, à l'extérieur et à l'intérieur / Une barre postée au bord inférieur de l'écran, avec un bouton carré à son extrémité gauche / Une barre de titre en bleu marine uni, avec trois petits carrés groupés à son extrémité droite / Un petit texte bitmap sans lissage, une seule lettre soulignée signalant le raccourci clavier

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Holo — Écran d'accueil d'Android 4.0 (Galaxy Nexus), 2011 — Wikimedia Commons / CC BY 2.5Holo — Écran de verrouillage d'Android 4.1 (Galaxy Nexus), 2012 — Wikimedia Commons / CC BY 2.5Holo — Boîte de dialogue d'alerte et écran de liste d'Android 4.3, 2014 — Wikimedia Commons / Public domain

Holo

ホロ / 2011–2014 / Style / Google UI

Le langage de conception que Google a introduit avec Android 3.0 et dont la présence est devenue, en 4.0, une exigence de compatibilité pour chaque appareil. Il trace des filets fins sur fond noir et ne laisse qu'un bleu cyan éclairer la sélection, la saisie et la progression. Il est arrivé avec une promesse, celle qu'une application demandant ce thème par son nom serait affichée sans modification, même sur un téléphone recouvert de la surcouche du constructeur.

Du texte blanc sur fond noir, les séparations étant faites de filets d'un pixel plutôt que de panneaux pleins / Un seul bleu cyan, le #33B5E5, n'éclaire que la sélection, le soulignement du champ de saisie et la progression / Une barre d'actions pleine largeur fixée en haut, et en bas une bande de touches virtuelles pour retour, accueil et historique / Les intitulés d'onglet et les sous-titres de liste sont composés en gras et tout en capitales

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Motif — Écran par défaut du Motif Window Manager (mwm), 2014 — Wikimedia Commons / CC0Motif — xpdf avec un menu ouvert — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Motif — Bureau CDE construit avec Motif, 2012 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Motif

モチーフ / 1989– / Style / Langages d'écran

Motif est le langage d'interface des stations de travail UNIX, maintenu par The Open Group, normalisé sous le nom d'IEEE 1295 et porté sur plus de deux cents machines. Sa documentation officielle parle elle-même d'une apparence biseautée en trois dimensions, autrement dit chaque pièce repose sur une face grise dont les bords reçoivent une couleur claire et une couleur sombre qui la font saillir.

Une face grise éclairée sur ses bords supérieur et gauche, assombrie sur ses bords inférieur et droit, si bien que chaque pièce paraît soulevée / Tant que le contrôle est maintenu enfoncé, les deux couleurs de bord s'échangent et la pièce semble s'enfoncer / Un fin cadre rectangulaire entoure le contrôle qui reçoit à cet instant les frappes du clavier / Les barres de défilement sont des rectangles à angles vifs, avec un bouton fléché triangulaire à chaque extrémité

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OPEN LOOK — Fenêtres et menu de fenêtre de style OPEN LOOK (olvwm), 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0OPEN LOOK — Sun Microsystems, échantillons de composants de The NeWS Toolkit — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0OPEN LOOK — Menu racine et gestionnaire de bureaux virtuels d'olvwm, 2013 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

OPEN LOOK

オープンルック / 1988–1990s / Style / Langages d'écran

Le langage d'écran pour stations de travail UNIX que Sun Microsystems a publié sous forme de spécification. Il définit en parallèle une version pour affichage en noir et blanc et une version en trois dimensions, compose tous les éléments communs dans une seule linéale et pose que la couleur doit rester discrète. La fenêtre surgissante porte une punaise à son épaule gauche, et la planter laisse la fenêtre sur le plan de travail.

Une punaise à l'extrémité gauche de l'en-tête d'une fenêtre surgissante, qui une fois plantée fixe la fenêtre au plan de travail au lieu de la refermer / Trois points à la suite d'un libellé annoncent une fenêtre, un triangle en simple contour annonce un menu / La barre de défilement se divise en un ascenseur, un câble et deux ancrages de câble en haut et en bas, la partie sombre du câble indiquant la proportion visible / Le plan de travail est fait d'une trame à 50 pour cent et l'ombre des menus d'une trame à 75 pour cent

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NeXTSTEP Interface — Le navigateur WorldWideWeb sous NeXTSTEP — Wikimedia Commons / Public domainNeXTSTEP Interface — Thomas Schanz, NeXTSTEP 3.3 sur un HP9000 715, 2018 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0NeXTSTEP Interface — Electronic AppWrapper et 3D Reality sous NeXTSTEP — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

NeXTSTEP Interface

ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / Style / Langages d'écran

Le langage d'écran que NeXT a fixé dans son livre de directives de 1993. Le document énonce d'emblée son objectif, une palette faite seulement de noir, de blanc et de gris, et une apparence sobre qui tire son relief de l'ombrage. Le menu se dresse en colonne verticale en haut à gauche, et les icônes des applications résidentes s'alignent verticalement le long du bord droit.

Un menu dressé en colonne verticale en haut à gauche, les sous-menus venant s'accrocher et s'ouvrir à sa droite / Des icônes d'application carrées alignées verticalement le long du bord droit de l'écran / D'épais biseaux taillés entièrement dans des valeurs de gris, sans la moindre teinte colorée / La barre de titre de la fenêtre qui reçoit les frappes est peinte en noir, tandis que la fenêtre simplement au premier plan la porte en gris foncé

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Amiga Workbench — Écran d'Amiga Workbench 1.x, 1985 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Amiga Workbench — The Maddestman, fenêtre de tiroir de Workbench 1.2, 2017 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Amiga Workbench — Chiffre01, écran d'Amiga Workbench 3.1, 2018 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Amiga Workbench

アミガ・ワークベンチ / 1985–1996 / Style / Langages d'écran

Le langage d'écran de l'Amiga, que Commodore a fixé dans son propre guide de style. Les premières versions travaillent avec quatre couleurs seulement, du bleu avec du blanc et de l'orange, et logent Topaz, une police bitmap anguleuse, dans une grille de 640×200. Ce sont les écrans eux-mêmes, et non les fenêtres, qui forment des couches, si bien que tirer la barre supérieure vers le bas fait apparaître l'écran qui tournait derrière.

Un écran de bleu avec du blanc et de l'orange, qui n'emploie pas plus de quatre couleurs / Une police bitmap anguleuse tassée dans une grille grossière de 640×200 / Une barre de titre pleine largeur parcourt le bord supérieur de l'écran, les gadgets de profondeur étant groupés à son extrémité droite / Les contrôles actifs se soulèvent grâce à une ligne claire en haut à gauche et une ligne sombre en bas à droite, et l'appui inverse les deux pour les enfoncer

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BeOS Interface — Tullius, écran de BeOS, 2005 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0BeOS Interface — Deavmi, fenêtre de préférences du Terminal de Haiku, 2017 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0BeOS Interface — Avodjag, menu Deskbar de Haiku, 2013 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

BeOS Interface

BeOS インターフェース / 1995–2001 / Style / Langages d'écran

Le langage d'interface de Be, qui a renoncé à la barre de titre occupant tout le bord supérieur de la fenêtre pour n'y poser qu'un onglet jaune de la largeur du nom. Le guide officiel y voit une fonction propre aux fenêtres Be, car en maintenant Shift l'onglet glisse latéralement, si bien que des fenêtres empilées laissent une rangée d'onglets visibles au lieu de s'enterrer les unes les autres.

Seul l'onglet de la fenêtre de premier plan est jaune, tous les autres restent gris / L'onglet fait la largeur du nom de la fenêtre, pas celle de la fenêtre / En faisant glisser l'onglet avec Shift enfoncé, celui-ci coulisse le long du bord supérieur de la fenêtre / Le Deskbar se dresse dans le coin supérieur droit de l'écran, les applications en cours empilées au-dessous

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Adwaita — Nathan Hadley, Paramètres de GNOME 48, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Adwaita — Nathan Hadley, Éditeur de texte de GNOME 47, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Adwaita — Frap, écran de GNOME Files, 2025 — Wikimedia Commons / CC0

Adwaita

アドワイタ / 2011– / Style / Langages d'écran

Adwaita est le nom que GNOME donne à son apparence par défaut, et ses directives posent qu'un même jeu de composants doit tenir en version claire, en version sombre et en version à contraste élevé. Une barre d'en-tête traverse le bord supérieur de la fenêtre, et les boutons qui s'y posent n'ont ni fond ni bordure. Les icônes sont unifiées en symboles monochromes de 16x16px.

Une seule barre d'en-tête traversant le bord supérieur de la fenêtre, organisée sur trois points d'alignement, le titre de la fenêtre occupant le centre / Les boutons de la barre d'en-tête n'ont ni fond ni bordure, seuls le symbole et le mot flottent sur la surface / Des icônes symboliques monochromes dessinées en 16x16px, aux traits principaux de 2px et aux formes vues de face, sans perspective / Une palette publiée offrant cinq paliers par teinte, dont le Blue 3 en #3584e4

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Metal (Java Look and Feel) — DavidL, apparence Metal de Swing, 2020 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Metal (Java Look and Feel) — Apache Software Foundation, écran d'Apache JMeter 2.3.3, 2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Metal (Java Look and Feel) — Kateregga1, écran de préférences de JOSM, 2018 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Metal (Java Look and Feel)

メタル（Java ルック＆フィール） / 1998– / Style / Langages d'écran

L'apparence par défaut que Sun a conçue pour Swing, faite pour qu'un programme s'affiche de la même façon sur tous les systèmes d'exploitation. Metal était le nom de projet interne chez Sun et il est resté comme nom public. Ses marques sont les aplats bleu violet, les bordures droites d'un pixel et le refus total d'imiter la plateforme hôte.

Des barres de titre de fenêtres internes posées comme un bandeau bleu violet foncé sur un fond bleu violet pâle / Une texture fine de points et de hachures obliques imprimée dans les barres de titre et les séparateurs / Des boutons rectangulaires sans arrondi, cernés d'un filet d'un pixel bleu violet foncé / Le système hôte dessine le cadre extérieur de la fenêtre alors que tout ce qui se trouve à l'intérieur suit un autre langage visuel

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One UI — Armen777444, écran Maintenance de l'appareil de One UI 7, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0One UI — Écran d'accueil de One UI 5, 2023 — Wikimedia Commons / Public domainOne UI — Paowee, écran de Samsung Internet 27, 2024 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

One UI

ワンUI / 2018– / Style / Langages d'écran

Le langage de conception que Samsung a fixé pour les Galaxy. Il coupe l'écran à la hauteur que le pouce atteint le plus facilement et appelle la partie haute zone de lecture et la partie basse zone d'interaction, si bien que les titres restent en haut tandis que les boutons, les onglets et les boîtes de dialogue se rassemblent en bas. Le contenu est réuni dans des blocs aux angles très arrondis, le fond est blanc ou noir absolu et un seul bleu porte tous les accents.

Le haut de l'écran ne contient qu'un titre et du vide, sans aucune commande tactile / Textes et images sont réunis dans des blocs en forme de cartes aux angles fortement arrondis / La barre de titre n'a que deux états, déployé et replié, et ne s'arrête jamais à une hauteur intermédiaire / En thème sombre le fond devient noir absolu et seul l'accent bleu s'y pose

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XrossMediaBar (XMB) — Tatcher, XMB sur un Sony BRAVIA, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0XrossMediaBar (XMB) — CommandProMC, XMB sur un Sony BRAVIA KDL, 2022 — Wikimedia Commons / CC0

XrossMediaBar (XMB)

クロスメディアバー / 2003–2013 / Mise en page / Langages d'écran

Le langage d'interface que Sony a déposé sous le nom XMB pour ses consoles et ses téléviseurs. Comme le dit le manuel officiel, la rangée horizontale porte les catégories de fonctions et la colonne verticale ce que l'on peut faire dans chaque catégorie, et seul le point où les deux se croisent s'allume en doré pour indiquer où l'on se trouve. Tout le reste dort en bleu pâle sur un fond sombre.

Une rangée horizontale et une colonne verticale se croisent un peu à gauche du centre et seul l'élément du croisement brille en doré / Le nom écrit n'apparaît que sur l'élément sélectionné, le reste de la rangée reste en icônes / Le fond est un bleu marine presque noir et les icônes sont des traits fins bleu pâle plutôt que des formes pleines / La croix directionnelle déplace les catégories à gauche et à droite et les éléments en haut et en bas, mais ce sont les rangées qui glissent tandis que le croisement ne bouge pas

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Magic Cap — Josh Carter, Sony Magic Link, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Magic Cap — Blake Patterson, Sony Magic Link en cours d'utilisation, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Magic Cap — Blake Patterson, Motorola Envoy, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Magic Cap

マジックキャップ / 1994–1998 / Imaginaire / Langages d'écran

Le langage d'écran que General Magic a installé sur ses terminaux de communication portables. Il n'imite pas des objets mais un lieu, il s'ouvre sur un bureau où reposent un téléphone, un Rolodex et un bloc de notes, puis un couloir mène à la salle de jeux ou à la réserve. Tout ce qui se touche est dessiné, et il est resté trace du fait que beaucoup de gens s'en sont servis sans lire le manuel.

Un premier écran où un téléphone, un Rolodex, un bloc de notes et un calendrier sont posés sur un bureau / Une horloge murale, des bacs à courrier et un classeur dessinés sur le mur derrière ce bureau / On passe d'une pièce à l'autre par un couloir lui aussi meublé et orné de tableaux / Des dessins au trait sur un écran à niveaux de gris grossiers, touchés directement au stylet plutôt qu'au doigt

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GOV.UK Design System — GDS Transport composé sur la page d'accueil de GOV.UK, 2025 — Wikimedia Commons / Public domain

GOV.UK Design System

GOV.UK デザインシステム / 2012– / Style / Langages d'écran

Le langage de conception que le Government Digital Service du gouvernement britannique publie et maintient pour les services publics. Tout tient dans une seule colonne alignée à gauche et sans ornement, composée en GDS Transport, et le bouton vert garde ses angles droits en tirant son épaisseur d'un bandeau de vert plus sombre sur son bord inférieur, s'enfonçant exactement de cette épaisseur quand on le presse. Ce qui porte le focus clavier passe au jaune avec un filet noir dessous.

Une seule colonne alignée à gauche, sans ornement, presque sans cadres et sans ombres / Un bouton vert aux angles droits avec un bandeau de vert plus sombre en bord inférieur, qui s'enfonce exactement de cette épaisseur quand on le presse / Ce qui porte le focus clavier passe au jaune, avec un filet noir tracé dessous / Les corps sautent de 48 à 36, 24, 19 puis 16px, sans rien entre eux

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Scrollytelling — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Scrollytelling

スクロールテリング / 2012– / Mise en page / Lecture sur le web

Une forme de page web où la position de lecture donne le tempo du récit. Les graphiques, les cartes et la vidéo se relaient au fil du défilement et reviennent dans le même ordre si le lecteur remonte. La recherche la range du côté de la version web du grand reportage, et son fil est soit rectiligne, soit élastique, seuls ceux qui le veulent plongeant plus profond.

Un graphique qui reste immobile à l'écran tandis qu'une seule colonne étroite de texte passe dessus / Les changements se font par l'opacité et par le déplacement de la carte, si bien que remonter les défait dans le même ordre / Photographie, vidéo et graphiques de données réunis dans un même article / Un parcours soit rectiligne, soit ouvert sur un détour facultatif plus profond dont on revient

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Infinite Canvas — Scott McCloud, The Right Number, 2003 — Wikimedia Commons / Public domain

Infinite Canvas

インフィニット・キャンバス / 2000– / Mise en page / Lecture sur le web

Le nom que Scott McCloud a donné dans Reinventing Comics, en 2000, à une façon de composer la bande dessinée en ligne. L'écran est vu comme une fenêtre et non comme une page, si bien que les cases se posent sur une seule surface qui s'étend sans fin. Comme le médium mesure le temps avec l'espace, l'écart entre les cases devient le rythme du récit.

Une surface bien plus haute ou plus large que tout format papier, sans le moindre saut de page / Le récit ralentit là où les cases s'écartent et s'accélère là où elles se serrent / Des suites de cases qui descendent en escalier ou s'enroulent en spirale, des dispositions qu'une page ne pourrait tenir / Une case des dizaines de fois plus grande que sa voisine, une amplitude qu'aucun format fixe n'autoriserait

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Webtoon (Vertical-Scroll Comics) — Webtoon de deuxième génération en une seule colonne verticale, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Webtoon (Vertical-Scroll Comics)

ウェブトゥーン（縦スクロール漫画） / 2003– / Mise en page / Lecture sur le web

Une mise en page de bande dessinée née sur les portails coréens et qui descend en une seule colonne. Le blanc entre les cases cesse d'être une simple coupure et devient matière, car sa longueur indique le temps écoulé ou le changement de scène tout en portant la couleur de fond, la pluie qui tombe et jusqu'aux dialogues sortis des cadres. Comme le lecteur ne peut pas regarder plus loin, le temps du récit avance exactement de ce qu'il fait défiler.

Les cases s'alignent en une seule colonne verticale et l'œil n'a nulle part où aller sur les côtés / Le blanc entre les cases est plus long que les cases elles-mêmes et reçoit la couleur de fond, la pluie ou les dialogues / Une case environ huit fois plus haute que large, qu'il faut plusieurs défilements pour voir en entier / Tout en couleurs dès l'origine, dessiné sur une largeur fixe accordée à celle de l'écran

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Explorable Explanations — Vi Hart et Nicky Case, Parable of the Polygons, 2014 — Wikimedia Commons / CC0Explorable Explanations — Nicky Case, To Build a Better Ballot, 2016 — Wikimedia Commons / CC0Explorable Explanations — Piotr Migdał, Virtual Lab by Quantum Flytrap, 2024 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Explorable Explanations

エクスプローラブル・エクスプラネーション / 2011– / Technique / Lecture sur le web

Le nom que Bret Victor a donné, dans un article de mars 2011 portant ce titre, à une écriture qui enchâsse un modèle en marche dans la prose. Les nombres du texte courant portent un soulignement pointillé et, quand on les saisit pour les faire varier, la suite de la phrase et la figure d'à côté se réécrivent en même temps. Le lecteur peut ainsi secouer lui-même ce sur quoi l'argument repose.

Les nombres à l'intérieur du texte reposent sur un soulignement pointillé et passent au bleu quand on les touche / Faire glisser l'un de ces nombres réécrit d'un coup la phrase qui suit et la figure voisine / Les figures ne sont pas isolées dans un bac à sable séparé, elles se tiennent dans la continuité des paragraphes / Sans rien toucher, le texte se lit tout de même, car les valeurs par défaut donnent déjà du sens aux figures

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FUI (Fantasy User Interface) — Panneau LCARS de Star Trek : Voyager, photographié en 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0FUI (Fantasy User Interface) — Console de la passerelle de l'Enterprise-D dans Star Trek : La Nouvelle Génération, photographiée en 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

FUI (Fantasy User Interface)

架空ユーザーインターフェース / 1997– / Style / Styles d'interface

Le nom qui est resté au métier consistant à fabriquer les écrans que l'on voit dans les films. Il s'est répandu autour du travail de Mark Coleran, qui admet qu'on lui attribue le terme sans être sûr de pouvoir le revendiquer, et qui décrit ces écrans comme une illustration et un ressort narratif qui n'a jamais été conçu pour servir. Il travaille la lumière, la forme, le volume, le mouvement et le son pour que chaque écran de film porte une seule chose à lire.

Une seule chose à lire par écran, tout le reste étant présent comme densité / Des colonnes de chiffres à chasse fixe qui se mettent à jour sans arrêt sans rien calculer / Des lignes fines et lumineuses sur du noir, des formes dessinées en contour et presque aucun aplat / Des cadres et des commandes qui évoquent un appareil plausible plutôt qu'une abstraction pure

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Diegetic UI — Three One Zero, ADR1FT, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Diegetic UI

ダイエジェティックUI / 2009– / Technique / Styles d'interface

Nom donné au coin du design d'interface de jeu où un élément appartient à la fois à la fiction et à l'espace en trois dimensions. Un mémoire de master de 2009 à la Chalmers University of Technology, écrit avec EA DICE, a placé l'interface de jeu sur ces deux axes et a réservé le mot à ce coin. La santé qui s'allume sur la combinaison même du héros en est le cas d'école.

La santé ou les munitions s'affichent sur l'équipement même du protagoniste et non dans un coin de l'écran / Une carte que le personnage tient en main et consulte en marchant, au lieu d'un calque qui met le jeu en pause / Des panneaux d'information projetés dans l'air qui s'inclinent avec la caméra parce qu'ils occupent l'espace / Les indications de direction passent par la couleur d'un panneau planté dans le monde lui-même

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1-Bit Icon Design — Bureau de Macintosh System 2 — Wikimedia Commons / CC01-Bit Icon Design — Susan Kare, Sad Mac — Wikimedia Commons / Public domain

1-Bit Icon Design

1ビットアイコン / 1982–1990s / Technique / Styles d'interface

La façon de dessiner des icônes en noir et blanc seulement que Susan Kare a mise au point pour le Macintosh. Elle travaillait chaque dessin sur papier quadrillé, un carreau valant un pixel, et traduisait les commandes en objets ordinaires, une paire de ciseaux pour couper et une corbeille pour supprimer, de sorte que la série se lise sans légende dans n'importe quel pays. Son carnet de croquis se trouve aujourd'hui dans la collection d'un musée.

Deux valeurs seulement, le noir et le blanc, le gris étant remplacé par un damier de points alternés / Un contour d'un pixel qui ferme chaque forme, et un intérieur soit plein soit tramé, jamais nuancé / Des objets ordinaires, des ciseaux, une corbeille, une feuille de papier, tenant lieu de nom de commande / On voit la trace d'un point posé par carreau de la grille, si bien que les diagonales se brisent en marches

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HyperCard Stack — Karl Baron, éditeur de scripts HyperTalk sur un Macintosh Plus, 2008 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

HyperCard Stack

ハイパーカードのスタック / 1987–2004 / Mise en page / Rétro numérique

Des piles d'écrans fabriquées et diffusées par des amateurs, dessinées à un bit, noir sur blanc. Une seule fiche occupe l'écran au lieu d'une page, image et texte sont collés sur la même surface, et une rangée de petits boutons à icônes le long du bord inférieur mène à une autre fiche ou à une autre pile.

Une seule fiche occupe l'écran, sans le geste de tourner une page / Un dessin à un bit, noir sur blanc, où les gris comme les photographies arrivent en trames de points / Une rangée de petits boutons carrés à icônes serrée contre le bord inférieur de la fiche / Image et texte partageant une même surface, le champ de saisie marqué d'un simple filet

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Winamp Skin — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Winamp Skin

Winampスキン / 1997–2005 / Style / Rétro numérique

Des faces de lecteur dessinées et diffusées par des amateurs. Le cadre rectangulaire de la fenêtre est abandonné pour imiter la façade d'un appareil audio de salon, et les chiffres comme les lettres sont dessinés en images bitmap alignées sur une seule planche.

Un contour non rectangulaire qui imite la façade d'un appareil audio de salon / Des chiffres et des lettres alignés à chasse fixe sur une seule planche, en minuscules bitmaps / Reflets du métal et afficheurs lumineux obtenus par la disposition des points et non par des dégradés / Trois fenêtres, lecteur, égaliseur et liste de lecture, qui s'aimantent en un seul appareil vertical

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Minitel Service Screen — Bernard Marti, terminal vidéotex Thomson utilisé lors de l'expérience Télétel de Vélizy, 1980 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0Minitel Service Screen — Bernard Marti, Minitel affichant une page de photovidéotex, 1984 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 FRMinitel Service Screen — Bernard Marti, terminal Minitel affichant du japonais, 1986 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 FR

Minitel Service Screen

ミニテルのサービス画面 / 1980–2012 / Mise en page / Rétro numérique

Une page de service faite pour tenir sur un terminal à grille et se suffire en un seul écran. Le nom du service occupe le bord supérieur, les rubriques que l'on choisit en tapant un numéro descendent en colonne, et les titres comme les images s'assemblent en blocs grossiers qui divisent la case.

Un bandeau portant le nom du service en haut, et sous lui les rubriques numérotées en une seule colonne / Des titres et des images assemblés à partir de blocs qui divisent une case en trois en hauteur et deux en largeur / Seulement huit couleurs saturées, sans teintes intermédiaires ni dégradés / L'endroit où l'on tape marqué par un bandeau en vidéo inverse, la mise en valeur se limitant à l'inversion et au soulignement

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Cyberfeminism — Old Boys Network, 100 Anti-Theses of Cyberfeminism, 1997 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Cyberfeminism

サイバーフェミニズム / 1991–2000s / Imaginaire / Art numérique

Un mouvement que le collectif australien VNS Matrix a revendiqué en 1991, et que la théoricienne Sadie Plant a nommé de son côté en Grande-Bretagne au même moment. Son manifeste a circulé par fax, par courrier, en affiche collée, en panneau publicitaire et en message en ligne. Contre une culture informatique qui voulait abandonner le corps, il a remis la bave et le sexe au centre.

Des lignes en linéale très grasse déformées sur un renflement sphérique, chacune à un corps différent / Une feuille à deux couleurs, du noir sur du rose pâle, avec un cercle blanc évidé au milieu / Une bordure pavée de formes organiques évoquant des yeux, frangées de poils rayonnants / Le nom du collectif inséré comme une ligne du texte au lieu d'être signé en bas

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Chinese Blue-and-White Porcelain — Grand plat à bord polylobé en bleu et blanc à décor de rochers, de plantes fleuries et de melons, dynastie Yuan, XIVe siècle — Wikimedia Commons / CC0Chinese Blue-and-White Porcelain — Jarre en bleu et blanc à décor floral, dynastie Yuan, XIVe siècle — Wikimedia Commons / CC0Chinese Blue-and-White Porcelain — Vase en bleu et blanc à rinceaux végétaux, fours de Jingdezhen, dynastie Ming, ère Yongle, 1403-1424 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花（中国の染付） / 14th century– / Style / Styles céramiques

Un système de décor sous glaçure où l'oxyde de cobalt est posé au pinceau sur une pâte de porcelaine blanche, recouvert d'une glaçure transparente puis cuit. Il se constitue lorsque les fours de Jingdezhen, au Jiangxi, ajoutent du kaolin à la pâte sous la dynastie Yuan et modifient la cuisson. La palette étant réduite à une seule couleur, toute la gradation du dessin vient de la densité des lavis et des réserves en blanc.

Un seul bleu sur un fond de porcelaine blanche, sans aucune autre couleur / Le contour est tracé dans un bleu dense, puis rempli de lavis clairs qui étagent les valeurs comme une peinture à l'encre / Sur un fond saturé de bleu, les motifs sont réservés dans le blanc de la pâte / Le décor étant sous la glaçure, la touche ne forme aucun relief et la surface brille sans aspérité

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Famille Rose — Bol famille rose à rinceaux de lotus, dynastie Qing, ère Qianlong, 1736-1795 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Famille Rose — Pot couvert famille rose, dynastie Qing, ère Qianlong, 1736-1795 — Wikimedia Commons / CC0Famille Rose — Assiette d'exportation représentant Guillaume V d'Orange et son épouse, vers 1770 — Wikimedia Commons / CC0

Famille Rose

粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / Style / Styles céramiques

Un style de porcelaine à émaux sur couverte né en Chine et bâti sur une couleur opaque allant du rose au rose violacé. Ce pigment est le pourpre de Cassius, tiré de l'or colloïdal, apporté en Chine par les jésuites vers 1685. Il atteint son sommet sous le règne de Yongzheng, puis se destine surtout à l'exportation vers l'Europe.

Un émail opaque allant du rose au rose violacé porte la couleur la plus forte de la pièce / L'émail étant opaque, la porcelaine blanche ne transparaît pas et la couleur se pose telle quelle sur la pièce / Peint sur la glaçure, le brillant diffère entre la zone décorée et la réserve de porcelaine blanche / Le même style se retrouve sur des pièces françaises, allemandes et anglaises, et seule la touche trahit la provenance

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Blanc de Chine — Guanyin debout en porcelaine blanche, fours de Dehua, seconde moitié du XVIIe siècle — Wikimedia Commons / CC0Blanc de Chine — Pot à pinceaux en porcelaine blanche à décor de grues et de lotus, fours de Dehua, XVIIe-XVIIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domainBlanc de Chine — Théière en porcelaine blanche, fours de Dehua, vers 1690-1720 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UK

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / Style / Styles céramiques

Le nom de blanc de Chine que les collectionneurs européens ont donné à la porcelaine blanche cuite dans les fours de Dehua, au Fujian. Aucun décor peint n'y figure, si bien que tout repose sur une glaçure épaisse allant du laiteux au bleuté et sur des corps moulés auxquels on rapporte à la main les détails. Les figures de Guanyin et les coupes copiées de la corne de rhinocéros en sont devenues les pièces emblématiques.

Aucun décor peint nulle part, la surface reste d'un seul blanc / Une glaçure épaisse qui oscille du blanc laiteux au bleuté et laisse passer la lumière là où elle s'amincit / Restent les jointures où les doigts et les plis du vêtement, modelés à part, ont été rapportés sur un corps moulé / Des coupes à large ouverture et à base resserrée, qui reportent sur la porcelaine la forme d'une corne coupée en travers

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Goryeo Celadon — Maebyeong en céladon à décor incrusté de nuages et de grues, dynastie Goryeo, XIIIe siècle — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Goryeo Celadon — Aiguière en céladon en forme de melon à décor incrusté de chrysanthèmes, dynastie Goryeo, XIIe siècle — Wikimedia Commons / CC0Goryeo Celadon — Bol en céladon à décor estampé et incrusté, dynastie Goryeo, 1150-1200 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UK

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / Style / Styles céramiques

Le style de céladon produit en Corée sous la dynastie Goryeo. Sur une pâte gris blanc contenant un peu de fer, on pose une glaçure translucide allant du vert au bleuté, dont la plus belle teinte fut appelée bisaek. Comme la glaçure laisse voir au travers, les motifs incrustés d'argile blanche et rouge dans les sillons gravés semblent remonter du fond de l'eau.

Sur une pâte gris blanc s'étend une glaçure translucide qui va du vert au bleuté / Les lignes incrustées d'argile blanche et rouge dans les sillons gravés paraissent enfoncées sous la glaçure / La gravure, le relief et l'ajour s'emploient ensemble sur une même pièce / Sur le fond vert se posent, en petite quantité, des touches brun noir ou rouges peintes aux pigments de fer ou de cuivre

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Buncheong — Jarre en buncheong à décor de pivoines en sgraffite, dynastie Joseon, seconde moitié du XVe siècle — Wikimedia Commons / CC0Buncheong — Bouteille en buncheong en forme de balle de paille à rinceaux peints à l'oxyde de fer, dynastie Joseon — Wikimedia Commons / Public domainBuncheong — Grand plat en buncheong à décor estampé de chrysanthèmes et d'écailles de tortue avec inscription « Naeseom », dynastie Joseon, milieu du XVe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Buncheong

粉青沙器 / 14th–16th century / Style / Styles céramiques

Une céramique coréenne dont la pâte gris bleu est couverte d'un engobe blanc et dont le nom abrège une expression employée par l'historien de l'art Go Yuseop. Elle se répartit selon la pose de l'engobe, par incrustation, estampage, sgraffite, peinture au fer, brosse et trempage, et l'irrégularité du blanc jointe à la course de la brosse donne à chaque pièce un visage différent.

L'engobe blanc recouvre une pâte gris bleu, et l'irrégularité de la couche fait le motif / Sur les pièces à la brosse, les traces des soies courent dans un seul sens et restent en bande blanche / Sur les pièces estampées, de petits chrysanthèmes imprimés bord à bord se remplissent d'argile blanche et alignent des points blancs / Sur les pièces trempées, la hauteur d'immersion laisse une seule ligne, et au-dessous apparaît le gris de la pâte

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Kakiemon — Plat émaillé de style Kakiemon, Arita, vers 1675-1725 — Wikimedia Commons / Public domainKakiemon — Jarre hexagonale à décor émaillé d'oiseaux et de fleurs, porcelaine d'Imari, style Kakiemon, époque d'Edo, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domainKakiemon — Garçon assis sur un goban, style Kakiemon, vers 1680 — Wikimedia Commons / CC0

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / Style / Styles céramiques

Un style où la porcelaine blanche cuite à Arita, dans le Hizen, reçoit des émaux rouges, verts et bleus posés sur la glaçure. Le nom est celui de la famille de décorateurs à qui l'on attribue l'introduction de l'émaillage sur couverte à Arita dans les années 1640. On laisse une large part du blanc sans peinture et l'on repousse le décor d'un côté.

L'émail étant posé sur la glaçure, seule la zone peinte se soulève légèrement et renvoie la lumière / Des traits fins de rouge, de vert et de bleu, rehaussés d'or, dessinent le prunier, le bambou, des oiseaux et des personnages / La surface blanche l'emporte sur le décor, et le motif se porte vers un bord en laissant le centre vide / Outre la vaisselle, il existe des figurines de personnages et d'éléphants, peintes des mêmes émaux et du même or

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Oribe Ware — Bol carré Oribe, céramique de Mino, époque d'Edo, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domainOribe Ware — Plat Oribe à bord polylobé, fours de Mino, du Momoyama au début de l'époque d'Edo, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / CC0Oribe Ware — Bol à thé Oribe, Japon, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Oribe Ware

織部 / Momoyama period– / Style / Styles céramiques

Un style de grès cuit dans les fours de Seto et de Mino, du Momoyama aux premières années Tokugawa, centré sur les ustensiles de la cérémonie du thé. La surface reste rêche et les glaçures sont peu nombreuses et chaudes de ton. Le vert de cuivre ne couvre qu'une partie de la pièce, et sur la pâte réservée on peint des motifs au fer.

Le vert de cuivre ne couvre qu'une face de la pièce et la limite entre le couvert et le réservé subsiste en une ligne / Sur la pâte non couverte, des lignes et des motifs géométriques sont peints au pinceau avec un pigment de fer / La surface est rêche et n'atteint jamais le lisse de la porcelaine / Peu de couleurs suffisent, le vert de la glaçure, le gris blanc chaud de la pâte et le brun noir du fer

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Raku Ware — Hon'ami Kōetsu, bol à thé en raku blanc nommé Fujisan, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domainRaku Ware — Bol à thé en raku noir, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / CC0Raku Ware — Bol à thé en raku rouge, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Raku Ware

楽焼 / 16th century– / Style / Styles céramiques

Une céramique cuite à basse température, retirée du four à la pince alors qu'elle est encore chaude et refroidie à l'air libre. La glaçure au plomb ne s'écoule pas entièrement et s'accumule en épaisseur, tandis que la pâte reste tendre et poreuse, si bien que deux pièces d'une même fournée n'offrent jamais la même surface. Le procédé né au Japon a ensuite donné son nom à une technique qui vise cet effet.

Une glaçure qui s'accumule en épaisseur et se rétracte pour s'arrêter avant le bord / Une fine tressaillure, née du refroidissement brusque, parcourt toute la surface émaillée / Au pied et au fond non couverts, la pâte tendre reste à nu telle quelle / Même sorties du même four, les pièces portent les inégalités de couleur ailleurs et en quantité différente

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Istoriato — Atelier d'Urbino, coupe sur pied représentant Abraham et Isaac, XVIe siècle — Wikimedia Commons / CC0Istoriato — Plat à Écho, Amour et Narcisse, 1535 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Istoriato — Leonardo Bettisi, vase à deux anses, XVIe siècle, Faenza — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Istoriato

イストリアート / c. 1500– / Style / Styles céramiques

Un style italien qui traite toute la face d'un plat de majolique comme un seul tableau et mène en couleur jusqu'au bord des scènes historiques, mythologiques, bibliques ou allégoriques. Il apparaît vers 1500 et se répand en lien avec Urbino. La pièce cesse d'être un objet décoré pour devenir le support d'une peinture.

La scène court sans interruption du bassin jusqu'au bord, sans qu'aucune bordure ne la coupe / Sur un fond de glaçure stannifère blanche se pose une peinture en jaune, bleu, vert et brun / Les personnages sont placés dans un paysage ou une architecture en profondeur, et la composition picturale passe telle quelle sur la faïence / La scène ne s'interrompt pas sur la courbe du bord et l'image se déforme en suivant le volume de la pièce

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Talavera Poblana — Jarre de Talavera, XVIIIe siècle, musée Franz Mayer — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Talavera Poblana — Bassin de Talavera de l'époque coloniale, musée Franz Mayer — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Talavera Poblana — Plaque de carreaux de Talavera de la Casa de la China Poblana, Puebla — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Talavera Poblana

タラベラ・ポブラーナ / 16th century– / Style / Styles céramiques

La faïence née de la refonte, à Puebla, de la céramique espagnole à glaçure stannifère, peinte sur une épaisse couche de glaçure blanc laiteux. Elle emprunte les compositions en un seul bleu de la porcelaine chinoise venue par le Pacifique et y mêle des images locales comme l'aigle à deux têtes et le quetzal, ce qui la sépare de la majolique dont elle est issue.

Une épaisse glaçure blanc laiteux couvre toute la pièce et forme un ressaut là où elle s'accumule, au bord et près du pied / Un décor à compartiments peint dans un seul bleu divise le bord en petites sections et en fait le tour / Entre des fleurs et des rochers à la chinoise se glisse une seule image locale, un aigle à deux têtes ou un quetzal / Les carreaux répètent un même dessin pour couvrir tout un mur, et aucun ne porte la même pression de pinceau

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Studio Pottery — Hans Coper, vase en forme de bêche, 1968 — Wikimedia Commons / CC0Studio Pottery — Hamada Shōji, bol à thé à glaçure ambrée et décor peigné — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Studio Pottery — Lucie Rie, vase, 1971 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Studio Pottery

スタジオ・ポタリー / 1920s– / Style / Styles céramiques

Une céramique où, hors de l'usine et dans son propre atelier, une seule personne conduit la pièce du façonnage à l'émaillage et à la cuisson. Elle naît dans le renouveau des métiers d'art du début du vingtième siècle, et son refus de la production mécanique se lit directement dans la forme et la surface. Le four ouvert en 1920 à Saint Ives, en Cornouailles, en est devenu le centre.

Les stries du tour et les jointures du colombin et de la plaque restent visibles, sans être effacées / Des glaçures de haute température, de cendres, céladon et tenmoku, où le brun noir et le vert grisé reviennent sans cesse / Les glaçures rouge de cuivre et pourpres coulent dans le four et restent sur la paroi en traînées non prévues / Sous la glaçure blanche, des lignes fines gravées sont remplies d'engobe coloré, et seuls le bord et le pied reçoivent une autre glaçure

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Cloisonné — Panneau en cloisonné à décor de dragons, dynastie Ming, fin du XVIe–début du XVIIe siècle, The Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0Cloisonné — Namikawa Yasuyuki, vase en cloisonné à décor de papillons et de chrysanthèmes, vers 1900–1910 — Wikimedia Commons / CC0Cloisonné — Échantillons des étapes de la technique du cloisonné, XIXe siècle, Japon, Los Angeles County Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonné

七宝（クロワゾネ） / ancient– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Technique où de fines bandes de métal sont dressées pour former des cloisons, chaque alvéole recevant un émail vitreux que la cuisson fixe. Les cloisons subsistent après cuisson sous forme de lignes métalliques, si bien que chaque plage de couleur reste enfermée dans une ligne. Le Getty la range parmi les procédés et non parmi les styles.

Chaque plage de couleur est cernée par une fine ligne de métal, et ces lignes découpent tout le motif sans jamais s'interrompre. / Nulle part deux couleurs ne se fondent l'une dans l'autre. / Seules les lignes renvoient l'éclat du métal, différent de celui de l'émail. / Le fond est en métal ou en porcelaine, de sorte que le motif épouse la courbe d'un vase au lieu de reposer sur un panneau plat.

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Kintsugi — Bol à thé ko-Karatsu réparé au kintsugi — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Kintsugi — Aiguière en céladon de Goryeo réparée au kintsugi, vers 1100–1150 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UKKintsugi — Couvercle de théière réparé au kintsugi — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Kintsugi

金継ぎ / 15th century– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Le kintsugi est la manière japonaise de réparer une céramique brisée à la laque urushi puis à l'or ou à l'argent, de sorte que la reprise se montre au lieu de se cacher. Le Getty le classe parmi les procédés de restauration, comme une façon de raccommoder et non comme un style. La cassure décide du tracé des lignes de métal, si bien qu'un même objet ne donnera jamais deux fois le même dessin.

De fines lignes d'or ou d'argent qui suivent exactement la cassure. / Une épaisseur de ligne irrégulière, qui s'élargit en plage là où un éclat manquait. / Un liseré de laque sombre qui affleure au bord du métal. / Des lignes de métal qui traversent le décor peint d'origine sans en tenir aucun compte.

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Maki-e — Nakayama Komin, boîte à confiseries au décor maki-e de cages à insectes, XIXe siècle, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / Public domainMaki-e — Plateau sur pied au décor maki-e de phénix et de paulownias, époque d'Edo, XVIIIe siècle, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / CC0Maki-e — Bouteille à saké en forme de gourde au décor maki-e du blason aoi, époque d'Edo, XVIIIe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Terme général désignant les techniques japonaises de décor où l'on saupoudre de l'or, de l'argent ou un pigment en poudre sur une laque encore fraîche pour y fixer l'image. Le nom signifie image saupoudrée, et ces techniques sont devenues à l'époque de Heian le principal décor de la laque. Le modelé ne vient pas d'un mélange de couleurs mais de la finesse de la poudre et de la densité de sa retombée.

Un décor d'or qui semble s'enfoncer sous la surface d'un fond de laque noire. / Le même or se lit en grains visibles là où la poudre est grosse et en nappe lisse là où elle est fine. / Le bord du motif naît d'une variation de densité de la poudre et non d'un trait tracé. / Des feuilles d'or appliquées en kirikane se glissent parmi les zones saupoudrées et y ménagent des plages d'or lisse.

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Mokume-gane — Hamano Masanobu, garde de sabre (tsuba) au faucon et aux moineaux, 1836, Walters Art Museum — Wikimedia Commons / Public domainMokume-gane — Mauro Cateb, plaque de mokume-gane (argent, cuivre, laiton) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Mokume-gane — Mauro Cateb, deux bagues en mokume-gane — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Mokume-gane

木目金 / 17th century– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Technique japonaise qui soude en un seul bloc de nombreuses couches de métaux de couleurs différentes puis, par entaille et laminage, fait apparaître à la surface des veines proches des cernes du bois. Les veines ne sont pas dessinées mais forment la coupe de l'empilement, si bien que ni la lime ni le poli ne les effacent, et changer la forme change aussi le dessin.

Les veines se referment en anneaux et en tourbillons qui rappellent le bois de bout. / Le cuivre rouge, l'argent blanc et les couches noircies se touchent en changeant de couleur. / Deux pièces du même atelier et de la même forme ne portent jamais la même veine. / Les veines ne s'arrêtent pas au bord et se poursuivent dans l'épaisseur de la tôle.

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Cameo Glass — Coupe à Bacchus et Ariane, Rome, vers 25 av. J.-C.–25 apr. J.-C., Getty Villa — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Cameo Glass — Thomas Webb & Sons, vase en verre camée — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Cameo Glass — D'Argental, vase en verre camée — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Verre doublé de deux couches ou plus de couleurs différentes, dont la couche extérieure est taillée, coupée ou gravée jusqu'à faire ressortir la figure. Le Getty le range du côté des matériaux. L'image n'est pas peinte mais laissée en réserve, et l'épaisseur conservée décide à elle seule de son opacité.

Une image claire qui se lève en relief sur un fond plus sombre. / Là où la taille est légère, la couleur du fond transparaît et l'image s'enfonce, et seules les parties les plus épaisses deviennent opaques. / Le fond est d'une seule couleur unie et toute la gamme des valeurs se tient dans l'image. / Le contour est un ressaut et non un trait, si bien qu'une lumière rasante fait porter à l'image sa propre ombre.

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Venetian Glass — Coupe de fiançailles émaillée et dorée, Venise, 1475–1500 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UKVenetian Glass — Gourde de pèlerin en lattimo (verre blanc opaque), Venise, vers 1525, Walters Art Museum — Wikimedia Commons / Public domainVenetian Glass — Sphère en verre millefiori, Venise, vers 1500–1600, Rijksmuseum — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Venetian Glass

ヴェネツィアン・グラス / 13th century– / Style / Techniques du vase et de l'artisanat

Terme général pour le verre fabriqué à Murano, à Venise, et pour les formes que sa matière impose. Le verre sodique est léger et très ductile, si bien que la forme s'obtient à chaud en étirant, en torsadant et en rapportant, non en taillant à froid. Le lattimo blanc opaque et la filigrana en réseau courent dans la masse, tandis que la dorure et la peinture à l'émail se posent en surface.

La paroi reste mince, et le pied comme les anses arrivent en lignes étirées. / Des fils de verre blanc opaque sont pris dans la masse transparente et y dessinent des réseaux et des rayures. / La taille gravée est rare, et le décor se pose plutôt en surface, en dorure et en émail. / De petits disques découpés dans des cannes à motif se dispersent sur la paroi.

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Biedermeier — Canapé Biedermeier, Autriche, vers 1815–1825, musée des beaux-arts de Montréal — Wikimedia Commons / Public domainBiedermeier — Table à ouvrage sphérique, Vienne, vers 1815–1820, musée des beaux-arts de Montréal — Wikimedia Commons / Public domainBiedermeier — Intérieur d'époque Biedermeier, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Biedermeier

ビーダーマイヤー / 1820s–1850s / Style / Mobilier et intérieurs

Sobriquet satirique appliqué après coup à l'art et aux intérieurs de l'Europe centrale des années 1820 aux années 1850, et devenu le nom même du style. On l'associe au goût de la classe moyenne, à des formes franches qui évitent l'ornement compliqué et à des sujets qui peignent avec sentiment les proches et la nature.

Des meubles dont le contour reste simple, sans sculpture ni marqueterie posées dessus. / À la place de l'ornement, c'est le fil du bois lui même qui vient au premier plan. / Les sujets sont des proches et la nature, traités avec sentiment. / Des dimensions modestes, faites pour la pièce d'un bourgeois et non pour une salle princière.

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Chippendale — Chaise (l'une d'une paire), Grande-Bretagne, vers 1755, Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0Chippendale — Miroir, Grande-Bretagne, 1750–1770, Chazen Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0Chippendale — Coiffeuse de style Chippendale, vers 1770, Honolulu Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Chippendale

チッペンデール / 1750s–1760s / Style / Mobilier et intérieurs

Style du mobilier anglais des années 1750 et 1760. Comme des ateliers de tout le pays travaillaient d'après les planches de l'ébéniste Thomas Chippendale, un nom de personne est devenu le nom du style. La charpente reste rococo, et l'ajouré comme la sculpture décorative se concentrent sur le dossier et les pieds.

Le dossier n'est pas un panneau plein mais un ajouré, et l'on voit au travers. / La sculpture s'accumule sur les arêtes et les pieds, et presque aucune surface ne reste plane. / Des courbes venues du rococo traversent les pieds et la traverse haute, et aucun angle ne se coupe droit. / La sculpture n'est pas un ornement rapporté mais se dégage dans l'épaisseur du bois.

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Empire Style — Atelier Jacob, fauteuil de Joséphine aux accotoirs en col de cygne, vers 1804, château de Malmaison — Wikimedia Commons / CC0Empire Style — Lit d'apparat pour Talleyrand, vers 1805 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Empire Style — Jacob-Desmalter, meuble à bijoux de l'impératrice Joséphine, 1809, musée du Louvre — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Empire Style

アンピール様式 / 1804–1814 / Style / Mobilier et intérieurs

Style d'intérieur et de mobilier répandu depuis la France sous l'Empire napoléonien, où de grandes surfaces unies reçoivent des bronzes dorés posés comme des points. Pattes de lion, têtes de sphinge ailée, lotus et rosaces circulaires se rangent par paires, et cette disposition symétrique le fait paraître plus lourd que le néoclassicisme qui le précède.

Sur des plans d'acajou unis, les bronzes dorés sont posés en points régulièrement espacés. / Le pied avant se termine en patte de lion en bas et en tête de sphinge ailée en haut, laquelle porte l'accotoir. / Une file de rosaces circulaires court à intervalles égaux sur la traverse basse du dossier. / Les sièges vont par paires identiques, et l'assise comme le mur reçoivent la même soie sombre.

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Aesthetic Movement — James McNeill Whistler, The Peacock Room (Harmonie en bleu et or), 1876–77, Freer Gallery of Art — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Aesthetic Movement — Herter Brothers, cabinet, vers 1872, Brooklyn Museum — Wikimedia Commons / CC0Aesthetic Movement — Conçu par Bruce James Talbert, réalisé par Gillow & Co., cabinet de salon, 1871–1872, Art Institute of Chicago — Wikimedia Commons / CC0

Aesthetic Movement

唯美主義運動 / 1870s–1880s / Style / Mobilier et intérieurs

Mouvement britannique et américain des années 1870 et 1880 qui traverse aussi bien la peinture que le mobilier, le textile et l'architecture. Sous le mot d'ordre de l'art pour l'art, il place la valeur autonome du beau au dessus de la leçon morale, du récit et du poids du sujet. L'ornement ne dit donc rien et tout se règle sur l'accord de la surface.

Des tournesols et des lis qui reviennent sous la même forme sur la céramique, sur les étoffes et dans la pièce elle même. / Une gamme tirée vers le vert olive et le jaune, avec du rouge sombre et du crème posés sur des fonds noirs. / Des motifs japonais aplatis en répétitions, bambou circulaire, rosaces stylisées et feuilles retombantes sur un fond de losanges. / Des porcelaines chinoises bleu et blanc disposées dans la pièce, les vases comptant eux mêmes comme décor.

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Craftsman Style — Gustav Stickley (United Crafts), fauteuil, 1901, Art Institute of Chicago — Wikimedia Commons / CC BY 3.0Craftsman Style — Greene and Greene, ensemble de mobilier de salle à manger, 1908, Indianapolis Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domainCraftsman Style — Bungalow de style Craftsman, 1915, Marshfield, Wisconsin — Wikimedia Commons / CC0

Craftsman Style

クラフツマン様式 / 1870s–1920s / Style / Mobilier et intérieurs

Style d'architecture, d'aménagement intérieur et d'arts décoratifs répandu aux États-Unis depuis environ 1870 jusque vers 1925. Il prolonge l'Arts and Crafts anglais en renonçant à citer les styles historiques pour choisir la simplicité, mais ses porteurs allèrent jusqu'aux réformateurs sociaux, aux éducateurs et aux associations féminines. Il se manifeste surtout dans de petites maisons comme le bungalow, où le matériau se montre tel quel.

Les pièces de structure, poutres et corbeaux, restent apparentes au lieu d'être coffrées. / Aucun chapiteau, aucune volute, aucune pièce empruntée aux styles historiques. / Cela tient à l'échelle d'une maison modeste comme le bungalow et non d'une demeure. / Le bois et la pierre ne sont pas peints, si bien que les surfaces se font de fil et de couleur naturelle.

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Eastlake — Fauteuil de style Eastlake, Missouri History Museum — Wikimedia Commons / Public domainEastlake — Boiseries du porche de la Jane Heath House, Buffalo — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Eastlake — Bradford House, San Rafael, Californie — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Eastlake

イーストレイク様式 / 19th century– / Style / Mobilier et intérieurs

Nom donné dans l'Amérique du dix-neuvième siècle à un style décoratif et architectural rattaché aux modèles de meubles de Charles Locke Eastlake. Le vocabulaire du meuble passe tel quel au bâtiment, et la façade aligne des colonnes proches de pieds de table, des consoles courbes, des balustres tournés et des boules ajourées de perforations circulaires.

Des colonnes qui ressemblent à des pieds de table épaissis. / Des consoles courbes qui se répètent à intervalles égaux sous les avant-toits et les auvents de porche. / De fins balustres tournés qui garnissent les garde-corps et le haut de la véranda. / Des boules percées de trous circulaires posées aux croisements des pièces.

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