Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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ライト・アンド・スペース / 1960s– / Style / Abstraction géométrique
Le mouvement de Californie du Sud qui prend pour matériau la lumière elle-même, la perception de l’espace et les limites de la vision. Les ouvertures vers le ciel de Turrell et les voiles d’Irwin font de l’acte de voir l’œuvre.
Objets effacés / Salles emplies de lumière / Seuils de la perception / Ouvertures vers le ciel
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モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / Style / Scénographie d'exposition
Le mouvement moderne qui conçut l’exposition comme un imprimé que l’on traverse à pied. Les installations dynamiques de Lissitzky et le champ de vision élargi de Bayer inventèrent la présentation comme espace d’information qui monte le parcours et le regard du visiteur.
Circulation chorégraphiée / Panneaux inclinés / Photographie à échelle géante / Compositions enveloppant le champ visuel
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / Style / Scénographie
Décors et costumes refaits comme le tableau unique d'un peintre. Des couleurs denses comme des pierres précieuses superposées, avec des courbes en tourbillon et des motifs orientalistes qui entraînent le corps dansant lui-même dans le dessin.
Des accords de couleurs denses comme des pierres précieuses / Un motif posé sur un autre motif dans les costumes / Des courbes Art Nouveau en tourbillon / Des coiffes orientalistes et des pantalons amples
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バウハウスの舞台 / 1921–1929 / Style / Scénographie
L’atelier de théâtre de Schlemmer traduisit le corps en géométrie. Les sphères et les cônes des costumes du Ballet triadique firent danser la figure humaine comme une forme dans l’espace, et l’art de la performance y trouve son origine.
Corps géométrisés / Costumes de sphères et de cônes / Trois actes par couleur / La chorégraphie comme figure spatiale
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構成主義舞台美術 / 1922–1930s / Style / Scénographie
Le style de la Russie révolutionnaire qui rejeta les toiles peintes pour une machine de travail nue sur le plateau. La structure tournante que Popova construisit pour Le Cocu magnifique refit la scénographie en construction en marche.
Structures nues / Roues et rampes tournantes / Pas de toile de fond / Biomécanique du corps de l’acteur
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新舞台芸術 / 1890s–1930s / Style / Scénographie
La réforme scénique qui abandonna le réalisme peint pour la lumière, les niveaux et les volumes simples façonnant l’espace pour la musique et le corps. La lumière vivante d’Appia et les écrans mobiles de Craig créèrent le métier même de concepteur lumière.
La forme née de la lumière / Espace abstrait de degrés et de rampes / Toiles peintes bannies / Compositions de volumes simples
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コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / Style / Scénographie
Masques et costumes fixes permettaient à la comédie improvisée italienne de nommer chaque personnage au premier regard. Les losanges d’Arlequin et le blanc de Polichinelle appartiennent à un système de signes visuels que l’art, le costume et le graphisme n’ont jamais cessé de citer.
Demi-masques de cuir / Le losange d’Arlequin / Costume qui définit le type / Geste exagéré
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隈取 / 1673– / Style / Scénographie
Le maquillage du kabuki qui exagère muscles et veines en lignes rouges et indigo, diagrammant sur le visage le caractère du rôle. Avec les portraits d’acteurs de Sharaku, l’origine du visage graphique puissant dans le design japonais.
Lignes kuma rouges et indigo / Musculature dessinée en motif / Fond blanc / Un code couleur du caractère
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Style / Affiches publicitaires
Le style d’affiche en papier découpé de Nicholson et Pryde : contours supprimés, sujets résumés en aplats de quelques couleurs. Sans succès commercial à l’époque, son économie radicale anticipa l’affiche du XXe siècle.
Formes plates de papier découpé / Contours omis / Grands aplats de couleurs rares / Une audace qui semblait inachevée
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ロスタの窓 / 1919–1921 / Style / Estampe et mouvements sociaux
Pendant la guerre civile, l’agence ROSTA collait dans les vitrines des boutiques vides des séries d’affiches reproduites au pochoir. Maïakovski et d’autres convertissaient l’actualité en cases de bande dessinée faites de formes simples et de vers rimés, inventant le prototype du graphisme de riposte rapide.
Formes simples au pochoir / Récit en cases / Rouge et noir comme couleurs-signaux / Légendes rimées
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ルボーク / 17th–19th century / Style / Imagerie populaire
L’estampe populaire russe : contours épais, coloriage plat à la main, image et texte partageant la feuille, diffusant à bas prix récits sacrés et satire. L’avant-garde la redécouvrit au XXe siècle comme la forme native de la Russie.
Contours épais / Coloriage plat à la main / Image et texte réunis / Satire et récit
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エピナル版画 / 1796– / Style / Imagerie populaire
Pellerin, à Épinal, produisit en masse des images populaires dont les contours nets et les couleurs au pochoir racontaient contes, armées et morales. Elles ont si bien façonné l’œil populaire qu’« image d’Épinal » finit par désigner un cliché enjolivé.
Contours nets / Coloris vifs au pochoir / Histoires en vignettes / Morales et récits de héros
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ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / Style / Imagerie populaire
Les satires de squelettes que Posada grava pour les feuilles volantes mexicaines : calaveras endimanchées riant autant des classes que de la mort. La Catrina devint l’icône nationale du Jour des morts et du graphisme mexicain.
Squelettes personnifiés / Lignes rugueuses gravées sur zinc / La feuille partagée avec la typographie du placard / Une satire qui rit de la mort
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プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / Style / Styles d'illustration
Le studio de Glaser et Chwast fit contrepoint au rationalisme suisse en bâtissant un éclectisme mené par l’illustration, à partir des styles historiques, de la bande dessinée et de l’imagerie populaire. Contours gras et aplats ornementaux repeignirent les magazines et les disques des années 1960 et 1970.
Revival historique éclectique / Contours gras, couleur ornementale / Composition menée par l’illustration / Esprit et citation
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グラピュス / 1970–1991 / Style / Graphisme régional
Le collectif français est né de Mai 68. Lettres griffonnées, éclaboussures et graffitis sur les photographies apportèrent une rugosité festive aux affiches de la politique, du théâtre et des municipalités, et firent de la résistance au poli un style.
Lettrage rugueux tracé à la main / Éclaboussures et graffiti / Interventions sur photographies / Signature collective anonyme
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スイス・パンク・タイポグラフィ / 1970s–1980s / Style / Typographie expérimentale
À Bâle, berceau du style suisse, Weingart démonta la grille de l’intérieur. Interlettrage explosé, compositions en escalier et films superposés à l’insolation firent de la rébellion au sein de la discipline la typographie New Wave.
La grille démontée / Interlettrage qui explose / Compositions en escalier / Textures de films superposés
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中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / Style / Graphisme régional
Les images de persuasion diffusées en masse par la RPC de sa fondation à la Révolution culturelle : la tradition populaire du nianhua fondue au réalisme socialiste soviétique en soleils rouges, joues empourprées et bras tendus vers l’avenir.
Prédominance du rouge / Ouvriers idéalisés / Compositions pointées vers le haut / Aplats hérités de la tradition nianhua
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ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / Style / Graphisme régional
Les ateliers d’affiches de Bombay peignaient à l’huile, sur des toiles géantes, la publicité des films. Couleur saturée, montages de plusieurs scènes et visages de stars exagérés régnèrent sur la rue indienne pendant un demi-siècle, jusqu’à l’arrivée de l’impression numérique.
Touche à l’huile / Couleur saturée / Visages exagérés, scènes multiples / Lettrage devanagari peint à la main
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ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / Style / Graphisme régional
Les affiches de cinéma ghanéennes peintes à la main sur toile de sacs de farine, faites pour le cinéma itinérant : une imagination sans entraves réinterprétant Hollywood par l’exagération et l’horreur locale, en un style pictural sans équivalent.
Toile de sac de farine / Violence et muscles exagérés / Libre écart avec le film réel / Titres au lettrage peint à la main
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チチャ・ポスター / 1980s– / Style / Graphisme régional
Les concerts de cumbia de Lima ont produit un style d’affiche fluorescente. Des lettres dessinées à la main en rose et vert fluo sur fond noir crient assez fort pour se lire depuis un bus de nuit, et l’on revendique aujourd’hui ce langage comme l’esthétique des migrants andins arrivés en ville.
Couleurs fluo sur noir / Grosses lettres dessinées à la main / Sérigraphie en couches / Visibilité nocturne maximale
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南アジアのトラックアート / 1940s– / Style / Enseignes et lettrages
Une peinture décorative recouvre chaque surface des camions du Pakistan et de l’Inde. Motifs floraux phool patti, portraits de héros et de saints, miroirs et chaînes en relief changent un véhicule de travail en palais roulant de la fierté.
Motifs floraux couvrant toute la surface / Panneaux de portraits et de paysages / Relief de miroirs, de métal et de chaînes / Calligraphie et devises
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フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / Technique / Enseignes et lettrages
Le trait décoratif de Buenos Aires est né de la peinture des charrettes et des enseignes de boutique. Acanthes tourbillonnantes, rubans, fleurs et lettres fortement ombrées y forment un seul système, artisanat urbain du pinceau aujourd’hui inscrit par l’UNESCO.
Acanthes et rubans tourbillonnants / Lettres ornementales fortement ombrées / Cadrage symétrique / Bleu, or et rouge traditionnels
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ティンガティンガ / 1968– / Style / Peinture populaire
Edward Saidi Tingatinga se mit à peindre à Dar es Salaam avec de l’émail à bicyclette. Couleur plate et brillante, animaux aux contours appuyés et surface sans fond vide furent repris comme style de maison d’une coopérative, et l’école devint la grande peinture populaire d’Afrique de l’Est.
Brillance de l’émail / Animaux aux contours appuyés / Aplats de couleur / Motif remplissant le fond
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パプニャ・トゥラ / 1971– / Style / Graphisme régional
Les anciens du Désert occidental ont transposé les dessins cérémoniels de sable sur l’acrylique et la toile. Champs de points, cercles concentriques et lignes de parcours y peignent le Country comme un savoir cartographique, et le mouvement a ouvert une place à l’art aborigène au sein de l’art contemporain.
Champs de points / Cercles concentriques et lignes de voyage / Composition aérienne cartographique / La gamme chromatique de la terre
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux