Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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花札 / 18th century– / Style / Jeux et cartes
Des cartes japonaises qui compriment douze mois de fleurs, d’oiseaux, de vent et de lune en quarante-huit feuilles. Leur stylisation hardie en aplats sur fond noir vient d’une longue histoire de redessins destinés à passer entre les interdits, et c’est par elles que Nintendo a commencé.
Motifs mensuels de fleurs et d’oiseaux / Bords noirs, couleurs en aplat / Simplification extrême / Combinaisons de rubans et d’animaux
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博物図譜 / 18th–19th century / Style / Illustration naturaliste
Les planches du naturaliste qui montrent la vie inconnue comme taxinomie et comme émerveillement. Les compositions symétriques des Kunstformen der Natur de Haeckel furent le carrefour où la planche scientifique rejoignit le langage formel de l’Art nouveau.
Spécimens en disposition symétrique / Complétude taxinomique / La précision côtoyant l’ornement / Numérotation systématique des planches
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カリグラフィー復興 / 1906– / Style / Classification typographique
La renaissance moderne de l’écriture occidentale, engagée lorsque Johnston reconstruisit la main fondamentale d’après les manuscrits médiévaux. Par les lettres de l’Underground et par Gill, la main écrite redevint une source du design moderne.
L’angle de la plume large / Le squelette fondamental / Reconstruction d’après les manuscrits / La respiration de la lettre et de l’espace
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楽譜表紙 / 1820s–1920s / Style / Éphémères imprimés
Des couvertures lithographiées que faisait vivre le piano de salon. L’illustration de la scène chantée s’unissait au lettrage ornemental en une seule image, et c’est ainsi qu’on montrait la musique avant que la pochette de disque n’existe.
Scènes de la chanson / Lettrage ornemental du titre / Couleur lithographique / Cadres de répertoire des éditeurs
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Technique / Sérigraphie
Pochoirs de teinture découpés dans un papier contrecollé au tanin de kaki : poinçon, lame et découpe de rayures produisent des motifs continus si fins que les pochoirs eux-mêmes éblouirent l’Europe fin de siècle comme un art de la ligne.
Motifs continus découpés / Le brun du papier au tanin / Rayures parallèles d’une finesse de cheveu / Design en positif-négatif
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絵双六 / Edo period– / Mise en page / Jeux et cartes
Les feuilles de jeu illustrées du Japon, qui divisent une page en un récit de cases. Carrières et pèlerinages disposés en progressions spirales révèlent la feuille de sugoroku comme l’ancêtre du design d’information et de l’UI de jeu.
Progression en spirale ou en champ / Une scène dans chaque case / Départ et arrivée / Un récit tenu sur une seule feuille
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プロヴォーク / 1968–1970 / Style / Mouvements photographiques
La revue Provoke se présentait comme des matériaux provocateurs pour la pensée. En travaillant l’are-bure-boke, le gros grain, le bougé et le flou, elle a dépouillé la photographie de tout sens bien rangé et rendu au regard sa crudité.
Grain rugueux (are) / Bougé et flou assumés / Noir très contrasté / Cadrage fragmentaire
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タイポロジー写真 / 1959– / Style / Mouvements photographiques
La méthode des Becher consiste à photographier un même type de construction dans des conditions identiques, puis à accrocher les résultats en grille. La répétition sous un ciel couvert, de face et sans personne, change les individus en types, et l’école de Düsseldorf en a fait une grammaire de la photographie contemporaine.
Présentation en grille / Lumière égale de ciel couvert / Frontalité stricte / Typification par la répétition
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ニューカラー / 1976– / Style / Mouvements photographiques
La photographie d’art du quotidien en couleur, légitimée par l’exposition d’Eggleston au MoMA. La densité du dye-transfer donna leur gravité à des scènes banales et renversa la règle voulant que la couleur fût vulgaire.
Scènes quotidiennes sans nom / Saturation du dye-transfer / Composition oblique désinvolte / L’intensité du rouge
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決定的瞬間 / 1932- / Technique / Techniques photographiques
Une façon de photographier qui attend l'instant où l'événement et la forme du cadre coïncident, et ne déclenche qu'une fois. Cartier-Bresson l'a exposée dans son livre de 1952 et a posé comme condition d'utiliser tout le cadre, sans recadrer ensuite.
Le cadre employé jusqu'aux bords, sans recadrage / Le liseré noir que laisse le négatif entier / La figure et le fond qui s'alignent un instant / Une rue nette jusqu'au fond
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グループf/64 / 1932–1935 / Style / Mouvements photographiques
Un manifeste de la photographie pure signé Weston, Adams et leur cercle, qui prirent pour étendard la netteté d’un bord à l’autre obtenue en fermant le diaphragme à f/64. Refusant le flou du pictorialisme, ils tenaient la précision du grand format et l’étendue des valeurs pour la beauté même d’une photographie.
Netteté profonde sur tout le champ / Précision du grand format / Une gamme de gris opulente / Une franchise qui refuse la manipulation
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フォトエッセイ / 1936–1972 / Mise en page / Édition et publication
La forme de page que LIFE a portée à la perfection : des photographies montées en arcs narratifs. Les contrastes à l’échelle de la double page, les images d’ouverture et de clôture et la voix des légendes donnèrent à la photographie une grammaire du récit.
Arcs narratifs séquencés / Contrastes d’échelle sur la double page / L’image clé en pleine page / Des légendes qui racontent
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FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / Style / Mouvements photographiques
Le programme documentaire de la Farm Security Administration dans l’Amérique de la Dépression. La Migrant Mother de Lange et 270 000 négatifs archivés ont défini le rôle public du documentaire.
Portraits préservant la dignité / Conditions de vie décrites / L’archive comme projet d’État / Données de terrain dans les légendes
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リアリズム写真運動 / 1950–1958 / Style / Mouvements photographiques
Le mouvement japonais d’après-guerre mené par Domon Ken sous le mot d’ordre du « snapshot absolu, absolument non mis en scène ». Hiroshima et Les Enfants de Chikuho affrontèrent la société de face, entraînant les concours mensuels d’amateurs dans la reconnexion de la photographie et de la vie.
Le principe du non-mis-en-scène / Des sujets sociaux affrontés de face / Grand-angle à courte distance / Tirages au grain grossier
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ロモグラフィー / 1992– / Style / Genres photographiques
Un mouvement qui a inscrit dans une charte les accidents du LC-A, appareil-jouet soviétique. Vignettage, dérives de couleur et saturation du traitement croisé y sont revendiqués sous dix règles et un mot d’ordre, ne pas réfléchir mais déclencher, ce qui en a fait le précurseur de l’amour post-numérique de l’argentique.
Vignettage marqué / Dérives colorées du traitement croisé / Le hasard des expositions multiples / Déclencher à la hanche
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ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Technique / Techniques photographiques
La première photographie praticable fixait l’image directement sur une plaque argentée. Une image unique, inversée comme dans un miroir et logée dans le velours comme un bijou, marque le début de l’expérience de posséder une image.
La plaque d’argent en miroir / Une image unique et inversée / Présentation en écrin, comme un bijou / Un détail d’une finesse douloureuse
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インスタント写真 / 1948– / Technique / Techniques photographiques
Polaroid a fait apparaître l’image sur-le-champ. Le carré à bord blanc, la couleur douce du développement chimique et l’existence d’un exemplaire unique sont devenus un langage de l’intimité qui a survécu au numérique et se poursuit avec l’Instax.
Le carré à bord blanc / Couleur tendre et flottante / L’attente du développement / La matérialité de l’exemplaire unique
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ステレオ写真 / 1850s-1930s / Technique / Techniques photographiques
Une façon de photographier qui prend la même scène depuis deux positions à peine écartées, les monte côte à côte sur un carton et les distribue à chaque œil dans une visionneuse pour que la scène se lise en profondeur. Placer un objet grand au premier plan pour renforcer cette profondeur était l'usage.
Deux vues presque identiques côte à côte / Un carton de montage bombé / Un objet placé grand au premier plan / Un texte d'explication imprimé au dos
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名刺判写真 / 1854–1900s / Style / Édition et publication
Disdéri fit breveter un portrait au format carte, produit en quantité. Imprimer huit poses sur une même plaque de verre rendit le portrait assez bon marché pour le démocratiser, et la collection de cartes de célébrités comme la culture de l’album qui l’entoure marquent le début du visage partagé.
Montages au format carte / Poses d’atelier en pied / Le logo de l’atelier au dos / Collection en album
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心霊写真 / 1862–1930s / Style / Genres photographiques
Le commerce de fantômes obtenus par double exposition, au XIXe siècle. Du portrait de la veuve de Lincoln par Mumler à la vogue des séances, il se nourrissait de la croyance même qu’une photographie prouve quelque chose, style bâti sur la supercherie médiatique et le désir.
Figures translucides surimprimées / Montages avec portraits de deuil / Le format du procès-verbal de séance / Une évidence mise en scène
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スナップショット美学 / 1888– / 1960s art adoption / Style / Genres photographiques
Une esthétique qui reprend à son compte, et volontairement, les ratés de la photo d’amateur depuis Kodak, l’horizon penché, la tête coupée au bord du cadre, la platitude du flash. L’intimité de l’album de famille est devenue une grammaire de la photographie d’art, de Winogrand à Goldin.
Cadrage incliné / Sujets coupés par le bord / Flash direct / Intimité d’album
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顕微鏡写真 / 1840s– / Technique / Genres photographiques
Photographie scientifique qui enregistre au microscope des structures hors de portée de l’œil. Les cristaux de neige de Bentley ont prouvé que l’image scientifique pouvait être belle, et cette affirmation se poursuit dans la couleur polarisée et la fluorescence jusqu’au Nikon Small World d’aujourd’hui.
Structures au-delà du visible / Spécimens sur fond noir / Couleur polarisée et fluorescente / L’émerveillement de la symétrie
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プリクラ / 1995– / Style / Genres photographiques
La culture japonaise de la photo-autocollant : gribouillages, embellissement mori et retouche grands-yeux, plus de minuscules stickers à partager, achevèrent la grammaire du selfie retouché puis partagé avant les réseaux sociaux.
Retouche mori et grands yeux / Gribouillages et tampons / Minuscules stickers à partager / Éclairage de cabine mis en scène
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枯山水 / Muromachi period– / Style / Styles de jardin
Un jardin japonais qui n’emploie aucune eau et rend le paysage d’eau et le cosmos par le seul gravier ratissé et les seules pierres posées. Les quinze rochers du Ryōan-ji composent par soustraction, et le minimalisme du monde entier les cite encore comme l’archétype du vide dessiné.
L’eau suggérée par le gravier ratissé / Groupes de pierres asymétriques / Un point de vue fixe depuis la véranda / Soustraction radicale
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回遊式庭園 / Edo period– / Style / Styles de jardin
Le jardin de promenade des daimyos monte son paysage de telle sorte qu’une vue nouvelle s’ouvre à chaque pas le long du chemin. Ponts, collines artificielles et pavillons de thé se disposent autour d’un étang central jusqu’à ce que le déplacement lui-même soit l’objet du dessin, un espace doté d’un axe du temps.
Des vues qui changent en marchant / Composition centrée sur l’étang / Mise en scène du caché-révélé / Paysages célèbres en miniature
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露地 / 16th century– / Style / Styles de jardin
Ici, le jardin n’est rien d’autre que le chemin qui mène à la salle de thé. Pas japonais, bassin tsukubai et portillon intermédiaire règlent l’allure et l’état d’esprit du marcheur, bâtissant un ermitage de montagne en pleine ville et dessinant le temps qu’il faut pour arriver.
La cadence des pas japonais / Le bassin tsukubai / Passage du roji extérieur à l’intérieur / Un ermitage au cœur de la ville
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苔庭 / 14th century– / Style / Styles de jardin
Un jardin que font pousser le temps et l’humidité, comme au Saihō-ji, où plus de cent espèces de mousses couvrent le sol. Ses surfaces ne se composent que de nuances de vert, démonstration de l’équilibre japonais entre entretenir un lieu et le laisser tranquille.
Gradations de mousses / Lumière tachetée composée / Le temps comme matériau principal / La présence de l’humidité
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借景 / 17th century– / Technique / Styles de jardin
Une technique qui fait entrer dans la composition la montagne ou la forêt situées au-delà du jardin, en les cadrant par des haies et des arbres jusqu’à ce qu’elles lui appartiennent. C’est l’idée la plus audacieuse du cadrage qui soit, composer avec un paysage que nul ne peut posséder.
Des lointains capturés / Cadrage par la haie / Le plan intermédiaire effacé / Une composition incluant le dehors
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イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / Style / Styles de jardin
Une révolution anglaise du XVIIIe siècle qui jeta la géométrie par-dessus bord et construisit par l’artifice des scènes d’apparence naturelle. Pelouses vallonnées, lacs serpentins et temples dispersés dans la vue façonnaient le terrain lui-même en tableau, et il en est sorti le prototype du parc public.
Pelouse vallonnée et lac / Temples et fabriques / Le saut-de-loup (ha-ha) dissimulé / Une suite de vues picturales
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フランス式整形庭園 / 17th century– / Style / Styles de jardin
Le jardin de l’axe, de la symétrie et de la perspective, que Le Nôtre porta à sa perfection à Versailles. Le ciseau et les nappes d’eau y plient la nature à la géométrie, et le pouvoir s’y rend visible comme ordre de l’espace.
Des axes filant au point de fuite / Symétrie stricte / Géométrie taillée au cordeau / Miroirs d’eau et grand canal
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イタリア式庭園 / 15th–17th century / Style / Styles de jardin
Le jardin de la Renaissance italienne : pentes en terrasses, escaliers, canaux et fontaines. Les cent fontaines de la Villa d’Este sont l’art d’ingénieur de l’eau, avec la gravité pour matériau de projet.
Pentes en terrasses / Escaliers d’eau et fontaines / Axes et statuaire / Points de vue composés
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ペルシャ庭園 / 6th century BC– / Style / Styles de jardin
L’origine du chahar bagh, divisé en quatre par des canaux d’eau croisés : un paradis clos d’eau et d’ombre dressé contre le désert. Il a donné au mot paradis son sens et au jardin son archétype, de l’islam aux Moghols.
Division quadripartite par l’eau / Bassins et canaux axiaux / Le paradis clos de murs / Allées ombragées
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ムガル庭園 / 16th–18th century / Style / Styles de jardin
Le chahar bagh à l’échelle de l’empire : canaux d’eau en gradins et pavillons de marbre blanc atteignant, à Shalimar et au Taj, la pleine intégration du bâti et du jardin.
Canaux d’eau en gradins / Marbre blanc contre l’eau / Allées symétriques / Tombeau et jardin unifiés
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中国文人庭園 / Song dynasty– / Style / Styles de jardin
Le jardin des lettrés cristallisé à Suzhou : la peinture de paysage construite en trois dimensions. Pics de pierre de Taihu, fenêtres ajourées en cadres de tableau et corridors sinueux replient un paysage infini dans de petites parcelles.
Pierres de Taihu en guise de pics / Fenêtres ajourées et portes de lune comme cadres / Corridors sinueux / Paysage miniature en couches
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韓国庭園 / Joseon dynasty– / Style / Styles de jardin
Le jardin de Joseon déplace le moins de terre possible, et le jardin arrière de Changdeokgung en est le modèle. Des pavillons se posent simplement dans des vallons et des étangs déjà là, dessin qui laisse le terrain intact et propose l’autre idéal du jardin est-asiatique.
Le terrain laissé tel quel / Étangs carrés aux îles rondes / Pavillons dispersés / L’artifice contenu
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コテージガーデン / 19th century– / Style / Styles de jardin
Le jardin anglais aux plantations mêlées et débordantes, stylisé à partir du potager vivrier. Les gammes colorées de Jekyll et le White Garden de Sissinghurst ont élevé le naturel prémédité au rang d’art.
Plantations mêlées débordantes / Sentiers et matériaux patinés / Bandes de couleur composées / Un naturel prémédité
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トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Technique / Styles de jardin
Une sculpture végétale obtenue en taillant les persistants en géométries et en animaux. Comme des décennies de croissance font partie du dessin, aucune technique sculpturale n’est plus lente.
Géométrie taillée / Bêtes et emblèmes / Densité du feuillage persistant / Des décennies comme temps de travail
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迷路園 / 16th century– / Mise en page / Styles de jardin
Une partie du jardin où des murs de haies tissent des allées et où se perdre est le jeu même que l'on a dessiné. La figure d'ensemble n'apparaît que vue d'en haut, alors que celui qui marche dedans ne voit que des murs et des embranchements.
Des haies plus hautes qu'un homme des deux côtés, qui coupent le regard au tournant suivant / Vues d'en haut, les allées et les haies se lisent comme une seule figure / Une impasse à chaque embranchement, la largeur de l'allée ne changeant jamais / Une clairière ou un petit édifice placé au centre comme but
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自然主義プランティング / 1990s– / Style / Styles de jardin
Le design de plantation modelé sur les écologies de prairie vivace, mené par Piet Oudolf : une beauté étendue jusqu’aux têtes de graines mortes de l’hiver, une idée à l’année qui réécrit l’espace public urbain depuis la High Line.
Communautés de vivaces et de graminées / La beauté du dépérissement / Plantations en nappes (drifts) / L’écologie pour modèle
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盆栽 / Heian period– / Style / Styles de jardin
Sculpture vivante japonaise qui condense dans un pot le paysage d’un arbre séculaire. Un vocabulaire stylistique de la ligne du tronc, des plateaux de branches et de l’étalement des racines, joint à un soin transmis sur plusieurs générations, fait du temps lui-même l’œuvre.
Un paysage miniature dans un pot / Ligne du tronc et plateaux de branches / Racines apparentes et patine / Le soin à travers les générations
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生け花 / 15th century– / Style / Styles de jardin
L’art japonais de la fleur : l’espace composé de ligne végétale et de vide. Du rikka d’Ikenobō aux styles libres, l’art de laisser vivre les fleurs demeure un manuel d’asymétrie et d’espace négatif.
Composition par la ligne / Équilibre asymétrique / Le vide dessiné / Saison et flétrissement acceptés
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パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Mise en page / Styles de jardin
Un parterre plat où le buis taillé brode des arabesques dans le sol. Il était conçu pour être regardé d’en haut, depuis les étages, ce qui change le sol en ornement et le jardinage en design graphique.
Arabesques de buis / Gravier et gazon comme couleurs de fond / Fait pour la vue d’en haut / Développement symétrique
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ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / Style / Styles de jardin
L’inventeur du paysage moderniste, massant les plantes tropicales brésiliennes en champs de couleur comme une peinture abstraite. Comme le montre le pavement en vagues de Copacabana, il dessinait le sol comme un seul graphisme.
La plantation en champs de couleur / Courbes organiques en plan / La palette tropicale / Le pavement comme graphisme
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ネウマ譜 / 9th century– / Style / Systèmes de notation
La plus ancienne écriture musicale d’Occident : l’inflexion mélodique consignée en courbes, comme le mouvement d’une main. Le geste de la mélodie avant que la hauteur ne soit fixée sur des lignes, toujours vivant dans les manuscrits du chant grégorien.
Courbes comme geste mélodique / Portées de quatre lignes et notes carrées / Rouge et noir de manuscrit / Signes flottant au-dessus des mots
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五線譜 / 11th century– / Style / Systèmes de notation
Une notation qui fixe la hauteur à une coordonnée, de l’invention de la ligne par Guido jusqu’à la portée de cinq lignes. Le temps s’y lit de gauche à droite et la hauteur de bas en haut, dessin plan encore en usage après mille ans et format le plus durable du design d’information.
Le système de coordonnées à cinq lignes / Le temps de gauche à droite / Clés et armures / Des mesures qui divisent le temps
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図形楽譜 / 1950s– / Style / Systèmes de notation
Les partitions que Cage et Cardew dessinèrent en abandonnant la portée : formes, lignes, pages en forme de cartes. En ouvrant l’exécution à l’interprétation plutôt qu’à l’instruction, la partition elle-même devint art visuel.
La portée abandonnée / L’instruction par la forme et la ligne / Des pages ouvertes à l’interprétation / La partition comme œuvre
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タブラチュア / 15th century– / Style / Systèmes de notation
La notation du point de vue de l’instrumentiste : non pas quelle hauteur, mais où vont les doigts. De la tablature à lettres du luth au TAB de guitare, la lignée d’écriture pratique qui encode directement le geste du corps.
La grille des cordes et des frettes / Lettres et chiffres pour la position des doigts / Des formats propres à chaque instrument / Le geste encodé directement
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シェイプノート / 1801– / Style / Systèmes de notation
La notation de l’hymnodie américaine qui refaçonna les têtes de notes en triangles, carrés et losanges pour un déchiffrage rapide. Les recueils et les chants du Sacred Harp firent du design de notation un outil communautaire.
Têtes de notes aux formes distinctes / Solmisation fa-sol-la / Composition typographique à quatre voix / Le chant en carré creux
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux