IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes776

Dictionnaire

Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.

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Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / Style / Style de rue

Style de Harajuku qui superpose des masses de barrettes et d’accessoires-jouets jusqu’à ce que la quantité seule devienne le principe d’organisation. C’est le maximalisme travaillé sur le corps.

Des barrettes par masses / Accessoires superposés / Multicolore saturé / Produits dérivés de personnages

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La Sape — Sapeurs à Brazzaville (CC BY 2.0) · © Enric Bach

La Sape

サプール / 1920s– / Style / Style de rue

La Société des ambianceurs et des personnes élégantes congolaise fait du port impeccable de costumes éclatants une pratique de la dignité. C’est un dandysme pacifique qui a le vêtement pour arme.

Costumes trois-pièces éclatants / Stricte discipline des couleurs / Geste et démarche / La fête au sein du quotidien

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Streetwear — Boutique Supreme à Paris (CC BY-SA 4.0) · © The i-i

Streetwear

ストリートウェア / 1980s / Style / Style de rue

Met au centre une image ou un logo imprimé en grand, et montre le corps comme un large pan de tissu épais plutôt que comme une silhouette.

Un logo imprimé en grand sur la poitrine ou dans le dos / Sweats à capuche et sweats ras du cou en tissu épais / Une coupe ample et droite / Des baskets aux pieds

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Normcore — Tenue normcore, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Rossco wm

Normcore

ノームコア / 2013– / Imaginaire / Styles subculturels

Le groupe de prospective K-HOLE a nommé le fait de sortir de la course à la différenciation pour choisir une banalité capable de relier à n’importe qui. De l’avoir nommé a renversé le discours de la mode.

Vêtements simples et standards / Aucun logo / Banalité délibérée / Liberté vis-à-vis du style

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Space Age Fashion — Exposition Pierre Cardin, 2019 (CC BY 2.0) · © Maureen

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / Style / Histoire de la mode

L’avant-garde de la couture des années 1960 traduisit l’optimisme de la course à l’espace en expérimentation matérielle, présentant le corps comme un objet du futur par le métal, le plastique et les coupes géométriques.

Mini-lignes A / Métal et plastique / Casques et lunettes / Blanc et argent

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German Expressionist Film — Photogramme du Cabinet du docteur Caligari, 1920 — Wikimedia Commons / Public domain

German Expressionist Film

ドイツ表現主義映画 / 1919–1927 / Style / Styles visuels du cinéma

Décors déformés, ombres peintes et contraste extrême faisaient de l’état intérieur d’un personnage un paysage, et introduisaient au cinéma un décor de l’esprit.

Décors déformés / Ombres peintes / Compositions obliques / Clair-obscur extrême

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Soviet Montage — Le Cuirassé Potemkine, l'escalier d'Odessa, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Montage

ソビエト・モンタージュ / 1924–1930s / Technique / Styles visuels du cinéma

Théorie du montage qui engendre le sens par le choc de plans opposés. Le sens n’habite pas l’image isolée mais l’intervalle entre deux images.

Plans qui s’entrechoquent / Découpage rythmique / Foules contre détails / Symboles insérés

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Silent Film Intertitle — Intertitre du Kid de Chaplin, 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

Silent Film Intertitle

サイレント映画の字幕カード / 1900s–1920s / Technique / Technique cinématographique

Dialogues et descriptions étaient montés dans le film comme des cartons de texte autonomes. C’est là que le cinéma et la typographie se sont rencontrés pour la première fois.

Cartons de texte sur fond noir / Cadres ornementaux / Lettrage à la main / Rythme alterné avec l’action

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Technicolor — Photo d'exploitation de The Toll of the Sea, 1922 — Wikimedia Commons / Public domain

Technicolor

テクニカラー / 1922–1950s / Technique / Technique cinématographique

Apporta la couleur saturée au cinéma par négatifs de sélection et transfert de colorants, fixant dans la mémoire du film une « couleur plus vive que le réel ».

Primaires saturées / Profondeur du transfert de colorants / Supervision de la couleur / La couleur codant rêve et réalité

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Italian Neorealism — Anna Magnani dans Rome, ville ouverte, 1945 — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Neorealism

イタリアン・ネオレアリズモ / 1943–1952 / Style / Styles visuels du cinéma

Cinéma qui quitta le studio pour filmer des non-professionnels dans la rue, prit la pauvreté et le quotidien d’après-guerre pour sujet et se rangea du côté du réel.

Tournage en décors réels / Acteurs non professionnels / Lumière disponible / Rues d’après-guerre

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French New Wave — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

French New Wave

ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / Style / Styles visuels du cinéma

Des critiques prirent la caméra et descendirent dans la rue, faisant de la grammaire même du film un terrain de jeu à coups de plans à l’épaule, de jump cuts et d’autoréférence.

Caméra à l’épaule / Jump cuts / Décors de rue / Du cinéma sur le cinéma

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Chiaroscuro — Le Caravage, La Vocation de saint Matthieu, 1599–1600 — Wikimedia Commons / Public domain

Chiaroscuro

キアロスクーロ / 16th century– / Technique / Techniques picturales

Il sculpte la forme par un contraste violent et laisse la lumière elle-même raconter l’histoire et porter l’émotion. Cette grammaire de la lumière court de la peinture jusqu’au film noir.

Une source de lumière unique / Obscurité profonde / La forme sculptée par la lumière / Ombre dramatique

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Expressionism — Kirchner, Scène de rue à Berlin, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionism

表現主義 / 1905–1930s / Style / Avant-garde

Peindre ce qu’on ressent plutôt que ce qu’on voit. Formes tordues, touche violente et couleurs dénaturées portaient à même la surface l’angoisse de la ville et de l’époque.

Formes distordues / Couleurs dénaturées / Pinceau rude, taille brute / Angoisse urbaine

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Kufic — Manuscrit coranique en écriture coufique, 8e–9e siècle — Wikimedia Commons / Public domain

Kufic

クーフィー体 / 8th century onward / Style / Traditions calligraphiques

Garde les verticales courtes et tire les horizontales en longueur, massant des lettres à traits droits et à angles droits en une bande de hauteur égale.

Des horizontales tirées en longueur / Des verticales courtes et anguleuses / Des lettres qui tournent à angle droit / Des lignes massées en une bande régulière

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Persian Miniature — Sultan Muhammad, La Cour de Gayumars, années 1520 — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Miniature

ペルシア細密画 / 13th–17th century / Style / Peinture persane et indienne

Points de vue multiples, pigments de joaillier et composition qui ne craint pas le vide peignent la poésie et l’histoire comme des mondes complets enfermés dans un livre.

Espace à points de vue multiples / Pigments minéraux saturés / Nature ornementalisée / Écriture unie à l’image

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Kalighat Painting — Peinture de Kalighat, 19e siècle — Wikimedia Commons / CC0

Kalighat Painting

カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / Style / Peinture persane et indienne

Aux portes du temple de Calcutta, les pèlerins achetaient ces peintures à la feuille, où des contours épais et une omission hardie rendaient du même pinceau les dieux et la satire sociale.

Contours épais et fluides / Omission hardie / Transparence d’aquarelle / Les dieux côtoyant la satire

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Madhubani — Peinture mithila (CC BY-SA 3.0) · © Bhuvana Meenakshi

Madhubani

ミティラー画(マドゥバニ) / traditional–present / Style / Peinture persane et indienne

Depuis des générations, les femmes du Mithila, au Bihar, peignent ces images de fête sur les murs et les sols. Les motifs y chassent le moindre vide, et l’imagerie mythique reste vivante et continue de se renouveler.

Motifs remplissant le plan / Doubles contours / Imagerie mythique / Pigments naturels

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Batik — Artisan appliquant la cire au canting (CC BY-SA 4.0) · © Ahaetulla

Batik

バティック(ジャワ更紗) / traditional–present / Technique / Traditions textiles

Étoffe de Java réservée à la cire et teinte encore et encore. Le trait tracé au canting bâtit un système de motifs qui dit aussi le rang, la région et le rite.

Craquelures de la réserve de cire / Le trait du canting / Indigo et brun soga superposés / Un système de motifs signifiants

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Wayang Kulit — Représentation de wayang kulit (CC BY-SA 4.0) · © FaizAttariqi

Wayang Kulit

ワヤン・クリ(影絵芝居) / traditional–present / Style / Scénographie

Le théâtre d’ombres javanais fait jouer des marionnettes de cuir ajouré entre une lampe et un écran, et il a porté à sa perfection un langage formel du contour, de la silhouette et du profil stylisé.

Marionnettes de cuir ajouré / Profils stylisés / Ombre et source lumineuse / Représentations d’une nuit entière

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Kente — Kente de Tafi, région de la Volta — Wikimedia Commons / CC0

Kente

ケンテ / 17th century– / Style / Traditions textiles

L’étoffe tissée en bandes des Asante et des Ewe du Ghana donne à chaque couleur et à chaque motif un nom et un sens, si bien que la porter revient à faire une déclaration.

Bandes cousues en étoffe / Or, rouge, vert éclatants / Motifs nommés / Habit de cérémonie

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Adinkra — Étoffe adinkra — Wikimedia Commons / Public domain

Adinkra

アディンクラ / 19th century– / Style / Systèmes de signes

Les Akan ont comprimé leurs proverbes en figures qu’ils impriment sur l’étoffe au tampon de calebasse. Une forme y porte une pensée, ce qui fait de l’ensemble un véritable langage graphique.

Figures porteuses de proverbes / Impression au tampon de calebasse / Grilles répétées / Étoffe de deuil et de rite

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Bogolanfini — Bogolanfini (CC BY-SA 4.0) · © Rhodapenmarck

Bogolanfini

ボゴランフィニ(泥染布) / traditional–present / Technique / Traditions textiles

L’étoffe bamana du Mali se dessine à la boue de rivière fermentée. Le fer réagit avec la teinture végétale et donne une géométrie noir et crème où s’inscrivent le récit et la protection.

Noir et crème teints à la boue / Géométrie tracée à la main / Signes qui racontent / Chaque étoffe unique

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Ndebele House Painting — Architecture peinte ndebele (CC BY 4.0) · © Angela Abel

Ndebele House Painting

ンデベレの家壁画 / 1940s– / Style / Traditions murales

En Afrique du Sud, les femmes ndebele peignent une géométrie très saturée sur les murs de leurs maisons. Les droites y sont tracées à main levée, et la maison devient elle-même une bannière de résistance et d’identité.

Droites à main levée / Contours noirs, couleurs primaires / Géométrie sur des murs entiers / Un savoir transmis entre femmes

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Azulejo — Azulejos de la gare de São Bento (CC BY-SA 4.0) · © John Samuel

Azulejo

アズレージョ / 15th century– / Style / Ornement

Le carreau bleu et blanc du Portugal fait office de peau de l’architecture et ouvre sur la rue le récit, la carte et l’ornement, jusqu’à rendre la ville lisible comme une planche imprimée.

Carreaux bleu et blanc / Panneaux narratifs à hauteur de mur / Motif répété / Un seul corps avec le bâtiment

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Ligne éditoriale

IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux

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