Styles d'illustration
Des images dessinées à la main dont le trait et les aplats se sont figés en règles au contact du support qui les diffusait, magazine, publicité, bande dessinée. Le style naît des exigences du contenant.
Entrée du dictionnaire
- Naïve timeless / Style
S’écarte des normes du métier et fait de l’observation brute et du déséquilibre son charme.
- Corporate Memphis mid-2010s– / Style
Présente les services numériques comme sûrs et bienveillants par des figures simplifiées, la géométrie et des couleurs douces.
- Push Pin Style 1954–1980s / Style
Le studio de Glaser et Chwast fit contrepoint au rationalisme suisse en bâtissant un éclectisme mené par l’illustration, à partir des styles historiques, de la bande dessinée et de l’imagerie populaire. Contours gras et aplats ornementaux repeignirent les magazines et les disques des années 1960 et 1970.
- Mid-century Picture Book 1940s–1960s / Style
L’âge d’or d’après-guerre de l’album illustré : couleurs plates et limitées sans crainte du repérage approximatif, figures simplifiées et union joueuse du texte et de l’image portant la forme moderniste dans le quotidien des enfants.
- Airbrush Illustration 1970s–1980s / Technique
L’air comprimé dépose des dégradés sans raccord visible, et c’est sur eux que s’est bâti l’âge d’or de l’illustration commerciale, avec ses reflets de chrome, ses brillances mouillées et ses peaux idéalisées. Avant le numérique, voilà ce que voulait dire une surface parfaite.
- Skate Graphics 1980s– / Style
Un graphisme fait pour la toile haute et étroite du dessous d’une planche, dessiné en sachant que les glissades l’useront. Contours appuyés et exagération teintée d’horreur, dont la Screaming Hand de Phillips est le type même, ont bâti une héraldique de la rue.
- Lowbrow (Pop Surrealism) 1979– / Style
Une peinture venue du dehors du musée, formée aux hot rods, aux comics, aux tatouages et aux films de série B. Elle rend la mémoire pop dans une technique à l’huile minutieuse, et le magazine Juxtapoz lui a donné un foyer sous le nom de Pop Surrealism.
- American Comic Book Style 1938– / Style
La grammaire de l’exagération née de la quadrichromie et des points Ben-Day : contours appuyés, costumes aux couleurs primaires, lignes de vitesse et onomatopées explosives imprimant le mythe américain sur du papier journal bon marché.
- Ligne Claire 1929– / Style
Le style au contour uniforme qu’Hergé a établi dans Tintin. Rien n’y porte d’ombre et chaque élément reçoit la même épaisseur de trait, plan pictural démocratique dont la clarté est devenue une esthétique, et qui court encore de la bande dessinée européenne à l’illustration d’aujourd’hui.
- Gekiga 1957–1970s / Style
Terme forgé par Tatsumi Yoshihiro pour se séparer du manga destiné aux enfants. Par un trait fin, des ombres denses et un enchaînement de cases de facture cinématographique, il traite du social et de la violence pour adultes. Il élargit décisivement l'éventail des sujets accessibles à la bande dessinée.
- Shōjo Manga 1950s– / Style
Domaine qui s'est doté d'une grammaire propre pour traduire la psychologie en espace. Les cases sont rompues, fleurs et étoiles se répandent dans les fonds, la voix intérieure déborde dans les marges. Les grands yeux et les cases superposées sont des dispositifs pour dessiner le flux du sentiment et non celui du temps.