Styles d'illustration
Des images dessinées à la main dont le trait et les aplats se sont figés en règles au contact du support qui les diffusait, magazine, publicité, bande dessinée. Le style naît des exigences du contenant.
Entrée du dictionnaire
- Naïve timeless / Style
S’écarte des normes du métier et fait de l’observation brute et du déséquilibre son charme.
- Corporate Memphis mid-2010s– / Style
Présente les services numériques comme sûrs et bienveillants par des figures simplifiées, la géométrie et des couleurs douces.
- Push Pin Style 1954–1980s / Style
Le studio de Glaser et Chwast fit contrepoint au rationalisme suisse en bâtissant un éclectisme mené par l’illustration, à partir des styles historiques, de la bande dessinée et de l’imagerie populaire. Contours gras et aplats ornementaux repeignirent les magazines et les disques des années 1960 et 1970.
- Airbrush Illustration 1970s–1980s / Technique
L’air comprimé dépose des dégradés sans raccord visible, et c’est sur eux que s’est bâti l’âge d’or de l’illustration commerciale, avec ses reflets de chrome, ses brillances mouillées et ses peaux idéalisées. Avant le numérique, voilà ce que voulait dire une surface parfaite.
- Powell Peralta Deck Graphics 1980s / Style
Des images qui remplissent tout le dessous d'une planche d'un seul emblème. Os, crânes et dragons au contour épais, posés sur la planche comme le drapeau d'une équipe en sachant que l'usure les effacera.
- Lowbrow (Pop Surrealism) 1979– / Style
Une peinture venue du dehors du musée, formée aux hot rods, aux comics, aux tatouages et aux films de série B. Elle rend la mémoire pop dans une technique à l’huile minutieuse, et le magazine Juxtapoz lui a donné un foyer sous le nom de Pop Surrealism.
- Golden and Silver Age Comic Book Style 1938–1970 / Style
Une grammaire de l'exagération née de l'impression en quadrichromie sur du papier journal bon marché. Un contour noir et épais enferme chaque forme, les surfaces se remplissent de primaires surimprimées et de trames de points, et le mouvement comme le son se dessinent en formes à part entière.
- Ligne Claire 1929– / Style
Le style au contour uniforme qu’Hergé a établi dans Tintin. Rien n’y porte d’ombre et chaque élément reçoit la même épaisseur de trait, plan pictural démocratique dont la clarté est devenue une esthétique, et qui court encore de la bande dessinée européenne à l’illustration d’aujourd’hui.
- Gekiga 1957–1970s / Style
Terme forgé par Tatsumi Yoshihiro pour se séparer du manga destiné aux enfants. Par un trait fin, des ombres denses et un enchaînement de cases de facture cinématographique, il traite du social et de la violence pour adultes. Il élargit décisivement l'éventail des sujets accessibles à la bande dessinée.
- Shōjo Manga 1950s– / Style
Domaine qui s'est doté d'une grammaire propre pour traduire la psychologie en espace. Les cases sont rompues, fleurs et étoiles se répandent dans les fonds, la voix intérieure déborde dans les marges. Les grands yeux et les cases superposées sont des dispositifs pour dessiner le flux du sentiment et non celui du temps.
- Airbrush Surrealism late 1960s–mid-1980s / Style
Un style d'illustration commerciale qui utilise des dégradés de peinture à l'air sans faille pour placer des objets réalistes à des échelles et positions impossibles. Le brillant, l'espace, la lumière et les coupes diagrammatiques se fondent dans des images qui semblent plus parfaites que des photographies et plus étranges que la réalité.
- Global Village Coffeehouse late 1980s–mid-1990s / Style
Une esthétique commerciale combinant l'optimisme des « villages » du début d'internet avec la culture des cafés, l'écologie et le retour à la main. Des symboles comme les soleils, les mains, les yeux, les sphères et la vapeur en bois évoquent une technologie communautaire et humaine.
- Curly Girly late 1990s–mid-2000s / Style
Un style esthétique des années 2000 destiné aux consommateurs qui regroupe les filles dans le commerce de détail, la papeterie et l'intérieur avec des serifs incurvés, des motifs, des cœurs, des ailes et des couronnes. Il adoucit la présentation de richesse de McBling en courbes dessinées à la main et en performances ludiques.
- Wacky Pomo early 1990s–early 2000s / Style
Un style de marketing pour enfants postmodern, qui mélange le Googie, Memphis, les dessins animés anciens, les panneaux d'usine et des figures victoriennes étranges pour créer une exagération et un mauvais goût léger. Il cartoonise tout jusqu'à ce que le produit et l'endroit ressemblent à une grande machine d'invention.
- New Wave Tropical late 1970s–mid-1990s / Style
Un style graphique commercial qui ajoute des forêts tropicales, des couleurs vives et des formes de papier découpées de manière irrégulière au typage libre du "Pacific Punk Wave". Les feuilles, les oiseaux, les vagues et le soleil deviennent des fragments graphiques urbains importants plutôt que des scènes tropicales réalistes.
- Graffiti Pop early 1980s–mid-1990s / Style
Un style commercial des années 1980-90 dans lequel la publicité, la télévision, les jouets et la mode ont transformé le graffiti et la rue en une scène urbaine propre et lisible. S'éloignant de la culture des artistes, il a disposé des lignes de spray, des briques, des clôtures en chaîne, des poubelles et des boomboxes derrière des produits rappelant Pop.