Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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パペル・ピカド / 19th century– / Technique / Mouvements artisanaux
Pour les fêtes mexicaines, on cisèle d’un coup des dizaines de feuilles de papier de soie. Les ajours délicats laissent passer la lumière et le vent, et portent avec la même légèreté la célébration et le souvenir des morts.
Ajours ciselés / Banderoles de papier de soie / Lumière et vent qui traversent / Fiesta et Día de los Muertos
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Style / Habillage télévisuel
Fait bouger des formes plates en papier découpé et des capitales dessinées à la main sur des trajets droits et simples, au rythme de la musique, et énonce le sujet du film avant qu'il commence.
Silhouettes plates en papier découpé / Aplats de couleur réduits à quelques tons / Capitales dessinées à la main, irrégulières / Déplacements simples le long de lignes droites
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カートゥーン・モダン / 1943–1959 / Style / Techniques d'animation
Les animateurs de l’UPA délaissèrent le réalisme volumétrique façon Disney pour des aplats de couleur, des lignes simplifiées et un mouvement stylisé, portant la sensibilité graphique du mid-century dans l’animation.
Aplats de couleur / Contours omis / Figures traitées en formes / Fonds abstraits
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リミテッド・アニメーション / 1940s– / Technique / Techniques d'animation
Réduit délibérément le nombre de dessins, faisant style des images tenues, des répétitions et du mouvement partiel. L’UPA l’érigea en esthétique ; la télévision et l’animation commerciale japonaise en firent des grammaires à part entière.
Peu d’intervalles / Images tenues mises au travail / Animation partielle / Mouvement stylisé
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セル・アニメーション / 1915–1990s / Technique / Techniques d'animation
La technique de division du travail qui ne peint que les parties mobiles sur des celluloïds transparents superposés à un décor fixe. Elle définit la structure industrielle de l’animation commerciale pendant près d’un siècle.
Celluloïds transparents superposés / Peinture uniforme / Décor séparé du mouvement / Lignes encrées au calque
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ストップモーション / 1898– / Technique / Techniques d'animation
Animer marionnettes et maquettes image par image pour donner vie à la matière. Le léger tremblement du travail manuel et la présence de matériaux réels restent un charme que la CGI ne remplace pas.
Prise de vue image par image / Maquettes et textures réelles / Un léger tremblement / Éclairage de miniature
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ロトスコープ / 1915– / Technique / Techniques d'animation
Décalquer la prise de vue réelle image par image. Breveté par les Fleischer, il mêle la gravité du réel à la liberté du dessin en un trait flottant reconnaissable entre tous.
Mouvement issu de la prise de vue réelle / Contours flottants / Corps dotés de poids / Entre film et dessin
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ヴィジュアル・ミュージック / 1920s– / Style / Cinéma expérimental
Art du film qui traduit la structure musicale en formes, couleurs et mouvements abstraits. De l’orgue à couleurs à l’animation abstraite puis à l’audiovisuel d’aujourd’hui, il forme la lignée d’une écoute par les yeux.
Formes abstraites en mouvement / Accords de couleur / Contrepoint du son et de la forme / Aucun récit
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ダイレクト・アニメーション / 1935– / Technique / Cinéma expérimental
Des images faites sans caméra, en dessinant, en grattant et en collant à même la pellicule. Le support lui-même devient la touche et le rythme.
Dessin à même la pellicule / Traces gravées / Continuité qui ignore les photogrammes / Taches physiques de couleur
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スリットスキャン / 1968– / Technique / Technique cinématographique
De longues poses à travers une fente, la caméra ou le sujet en mouvement, étirent l’espace et le temps en une seule image. La séquence du Stargate de 2001, l’Odyssée de l’espace l’a inscrite dans l’histoire du cinéma.
Lumière en traînées / Plans sans fin / Le temps changé en espace / Exposition pilotée par machine
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バレットタイム / 1999– / Technique / Technique cinématographique
Un arc d’appareils fixes déclenchés ensemble ou en séquence : le temps s’arrête presque tandis que seul le point de vue se déplace. Matrix popularisa l’idée de caméra virtuelle.
Temps figé / Un point de vue qui voyage / L’arc de caméras / Prise de vue réelle mêlée d’interpolation
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テストパターン / 1934– / Style / Habillage télévisuel
Image d’étalonnage diffusée au réglage et aux heures creuses. Barres de couleur, grilles, cercles et références de carnation répondaient à une nécessité d’ingénierie, et sont pourtant devenus une géométrie publique logée dans la mémoire d’une génération.
Barres de couleur / Cercles concentriques et grilles / Une image de référence de carnation / Mires de forme d’onde
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フィルムリーダー / 1930s– / Style / Technique cinématographique
L’amorce à compte à rebours en tête de copie, là pour la synchronisation et le contrôle. Lettrages inversés, perforations et chiffres tombant de 8 à 2 étaient des formes purement fonctionnelles, devenues le signe culturel que le film va commencer.
Chiffres du compte à rebours / Repères de synchro et perforations / Lettrage de contrôle / Rayures et scintillement
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スキャニメイト / 1969–1980s / Technique / Habillage télévisuel
Le synthétiseur vidéo analogique qui déformait électriquement l’image cathodique en temps réel : la véritable source des logos lumineux, volants et ondulants de la télévision des années 1970 et 80, et le moteur de l’animation télévisée avant le numérique.
Contours lumineux / Ondulation électronique / Halo arc-en-ciel / Texture de lignes de balayage
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ビデオ・シンセシス / 1969– / Technique / Cinéma expérimental
Générer et moduler le signal vidéo lui-même comme un instrument. Le synthétiseur de Nam June Paik et Shuya Abe fit du téléviseur non plus un récepteur mais un matériau brut, ouvrant le terrain technique de l’art vidéo.
Signal modulé / Vortex de feedback / Formes d’onde rendues visibles / Téléviseurs détournés
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データモッシュ / 2005– / Technique / Techniques d'image numérique
Casser volontairement les images clés d’une vidéo pour que l’image précédente soit entraînée et dissoute par le mouvement suivant. La technique érige en esthétique le fonctionnement interne de l’algorithme de compression.
Images qui fondent et s’écoulent / Débris de macroblocs / Vecteurs de mouvement traînant les pixels / La compression mise à nu
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VHS美学 / 1980s–2000s / 2010s revival / Imaginaire / Technique cinématographique
Lignes de balayage, bruit de tracking, couleurs qui bavent et horodatages incrustés : la dégradation et les affichages à l’écran du support d’enregistrement domestique, stylisés en texture de la mémoire enregistrée.
Lignes de balayage et bruit / Chroma qui bave / Incrustations REC et horodatage / Distorsion de tracking
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パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / Style / Styles historiques
Palladio distilla de l’Antiquité romaine la proportion, le front de temple et la symétrie stricte en une formule de la villa. Ses Quatre Livres la portèrent en Grande-Bretagne et en Amérique, où elle devint le visage correct par excellence de l’architecture publique.
Portique à front de temple / Symétrie stricte / Plans issus de la proportion / Dôme central
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バロック / 1600–1750 / Style / Styles historiques
Art total qui happe le spectateur par l’ovale, la surface courbe, la lumière dramatique et l’excès d’ornement. Architecture, sculpture, peinture et urbanisme y sont traités comme une seule mise en scène, qui change le pouvoir et la foi en spectacle.
Ovales et surfaces courbes / Lumière dramatique / Plafonds illusionnistes / Architecture fondue à la sculpture
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ロココ / 1730s–1770s / Style / Styles historiques
Il tourna la grandeur baroque vers l’intimité de l’intérieur : courbes en coquille, couleurs pâles et ornement asymétrique composant un espace mondain tout en légèreté. L’un des premiers styles où le décor s’affranchit de l’architecture pour prendre les devants.
Courbes de rocaille / Pastels pâles / Ornement asymétrique / Salons de miroirs blanc et or
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ボザール様式 / 1830s–1920s / Style / Styles historiques
Synthèse académique du classique enseignée à l’École des beaux-arts de Paris. Grands axes, ornement sculpté et hiérarchie du cérémonial se posaient sur les techniques nouvelles du fer et du verre, donnant à la ville moderne son visage public dans les gares, les musées et les banques.
Grands axes et escaliers d’apparat / Ordres classiques synthétisés / Ornement sculpté / Pierre sur structure de fer
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プレーリー・スクール / 1893–1920s / Style / Architecture moderne
Architecture de la ligne horizontale en réponse à la prairie du Midwest. Débords de toit profonds, fenêtres en bandeau, toits bas et continuité du dedans au dehors ont établi la première maison moderne américaine affranchie des styles européens importés.
Horizontales accentuées / Profonds débords de toiture / Fenêtres en bandeau / Toits surbaissés
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表現主義建築 / 1910s–1920s / Style / Architecture moderne
Architecture qui dit l’émotion et le symbole par des courbes sculpturales et le détail de brique. Les lignes fuselées de Mendelsohn et les logements ondulants de l’école d’Amsterdam marquent l’autre voie du modernisme, celle que le fonctionnalisme n’a jamais absorbée.
Masses courbes sculpturales / Brique expressive / Motifs cristallins et organiques / Détail artisanal
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AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / Style / Mouvements du design moderne
Produits, usine et imprimés confiés à un seul architecte, si bien que l'entreprise semblait faite d'une même main. Les lettres, les objets et les bâtiments que Behrens a dessinés pour AEG à partir de 1907 sont devenus le prototype du design d'entreprise.
Lettres de la raison sociale tracées à la géométrie / Des produits bâtis comme une famille de formes / Une façade à pignon en acier et verre débarrassée d'ornement / Une même main visible de la bouilloire au catalogue
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux