Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
C'est du HTML nu. Il s'ouvre dans n'importe quel navigateur et sur n'importe quel appareil, sans application ni compte, et les machines lisent la même page.
| Termes | 598 |
|---|
Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
EssayerBauhausun site de recrutement premiumune app financière fiable
385
自動ピアノロール / 1896–1930s / Style / Systèmes de notation
Un support d’enregistrement en papier enroulé où les trous perforés sont l’exécution même. Il marque le passage de la partition lue par des hommes au code lu par des machines, et il est l’ancêtre de la carte perforée et du séquenceur numérique.
Rangées de perforations / Le rouleau qui défile / Une musique lisible par la machine / L’exécution enregistrée physiquement
386
![Spectrogram — Spectrogramme des voyelles [i][u][a] — Wikimedia Commons / CC BY 2.0](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spectrogram%20-iua-.png)
スペクトログラム / 1940s– / Technique / Diagrammes et schémas
Une visualisation qui projette le son sur un plan de temps, de fréquence et d’intensité. De l’étude du chant des oiseaux à l’écran du séquenceur, elle est devenue la manière standard de voir la forme d’un son, et des artistes se sont mis à y cacher des images.
Le plan temps-fréquence / L’intensité en valeurs / Motifs d’empreinte vocale / Le jeu des images cachées
387
サイマティクス / 1787– / Technique / Diagrammes et schémas
L’expérience de voir le son comme un motif dans la matière, à commencer par les figures de Chladni que le sable dessine sur une plaque vibrante. Chaque fréquence y fait surgir sa propre géométrie, ce qui en fait le plus ancien dispositif permettant de constater la correspondance du son et de la forme.
Figures de Chladni / Ondes stationnaires dans le sable et la poudre / Un motif pour chaque fréquence / L’évidence directe du dispositif
388
ラバノーテーション / 1928– / Style / Systèmes de notation
Une notation qui transpose le mouvement du corps en une seule colonne verticale, lue de bas en haut. La forme du signe porte la direction, son grisé porte le niveau, sa longueur porte la durée, et sa place en travers de la colonne dit quelle partie du corps bouge.
Des signes empilés sans intervalle sur une colonne verticale lue de bas en haut / Des formes de signe donnant neuf directions, l'axe central séparant la droite de la gauche / Le grisé intérieur de chaque signe marquant le niveau bas, moyen ou haut / La longueur du signe égale à la durée, avec les repères de pulsation et les barres de mesure qui traversent la colonne
389
折り図 / 1950s– / Style / Diagrammes et schémas
Le langage de pointillés et de flèches systématisé par Akira Yoshizawa pour écrire le pliage en volume sur des pages planes. Plis montagne et plis vallée se lisent dans toutes les langues, et le crease pattern est devenu objet mathématique.
Styles de trait pour montagne et vallée / Des flèches guidant chaque étape / Diagrammes d’étapes successives / La géométrie des crease patterns
390
編み図 / 19th century– / Style / Systèmes de notation
La partition des travaux d’aiguille, où les mailles deviennent des symboles rangés sur une grille. Au Japon, les symboles de mailles JIS compriment chaque opération en une seule figure, si bien que le patron se voit avant de se lire, à l’inverse des instructions rédigées auxquelles s’en remet l’Occident.
La grille de symboles de mailles / Une maille, un symbole / Coordonnées de rangs et de mailles / Correspondance avec l’étoffe finie
391
点字 / 1824– / Style / Systèmes de signes
Un système d’écriture tactile que Louis Braille conçut à quinze ans, en donnant à chaque lettre une cellule de deux points sur trois. Avoir dimensionné cette cellule à la pulpe d’un seul doigt est un cas rare où l’ergonomie et la typographie parviennent à la même réponse.
La cellule de points 2x3 / Des dimensions ajustées au bout du doigt / Lecture tactile de gauche à droite / La matérialité du gaufrage
392
国際信号旗 / 1857– / Style / Systèmes de signes
Le système de pavillons pour épeler lettres et phrases convenues en mer. Une géométrie à fort contraste choisie pour la seule lisibilité au loin est devenue un recueil magistral d’abstraction née de la fonction.
Géométrie à fort contraste / Conçus pour la distance / Un pavillon, une lettre / Envergures hissées en tête de mât
393
.gif)
天気図 / 1851– / Style / Diagrammes et schémas
L’atmosphère dessinée sur une seule feuille par isobares, symboles de fronts et signes du temps. Rendre visibles les champs de pression invisibles par la densité des courbes est devenu le graphisme scientifique du grand public, du journal à la télévision.
La densité des isobares / Symboles de fronts froids et chauds / Le système des symboles météo / Anticyclones et dépressions étiquetés
394
回路図 / 1890s– / Style / Diagrammes et schémas
Une langue de l’ingénierie qui dessine les circuits avec des symboles normalisés et des lignes orthogonales. En écartant l’implantation physique pour ne consigner que la connexion, elle est arrivée à un dessin topologique bien avant le plan de métro.
Symboles de composants normalisés / Câblage orthogonal / Points de jonction / L’abstraction du placement physique
395
%2C%201921.jpg)
フローチャート / 1921– / Mise en page / Diagrammes et schémas
Les Gilbreth ont inventé ce schéma de processus pour l’analyse du travail. Sa grammaire des formes donne un losange à chaque décision et un rectangle à chaque opération, et elle est devenue, par le détour de la programmation, la langue commune de la pensée par étapes.
Une grammaire de formes / Le losange de décision / Des flèches de flux / Terminaux de début et de fin
396
洗濯表示 / 1958– / Style / Systèmes de signes
Quatre figures, la cuve, le triangle, le carré et le cercle, font passer l’entretien du linge par-dessus toutes les frontières. Lavage, blanchiment, séchage et repassage se compriment sur une étiquette de quelques millimètres, design d’information travaillé sur la plus petite surface possible.
Cuve, triangle, carré et cercle / La croix d’interdiction et les points de température / La compression au millimètre / La normalisation internationale
397
錬金術記号 / medieval–18th century / Style / Systèmes de signes
Les signes qui consignèrent substances et opérations entre secret et partage. Le système liant planètes et métaux s’est dissous dans la notation chimique, mais survit comme graphisme du mystère, cité jusqu’à nos jours.
Correspondances planètes-métaux / Géométrie composée de croix / Un secret de chiffre / Des tables transmises
398
校正記号 / 16th century– / Technique / Systèmes de signes
Un langage de signes qui corrige la page composée en dialoguant avec ses marges. Le va-et-vient de la suppression et du rétablissement, ainsi que le dele occidental, se sont affinés avec l’histoire de l’imprimerie en un protocole d’édition qui se tient derrière toute page composée, y compris celles de ce dictionnaire.
Des traits reliant texte et marge / Échanges de suppression et de rétablissement / Signes d’insertion et de transposition / La hiérarchie du rouge
399
アクア / 2000–2014 / Style / Apple UI
Le langage de design que Mac OS X a présenté avec ses boutons qu’on a envie de lécher. Le brillant de gelée, les fines rayures, les ombres profondes et l’effet génie mettaient en scène les éléments numériques comme des objets à toucher et ont fixé les termes de l’interface pour toute la décennie 2000. Ce que le web de l’époque en a fait avec des images porte le nom de Web 2.0 Gloss.
Boutons au brillant de gel / Fonds à fines rayures / Ombres portées profondes / Métaphores d’eau et de lumière
400
ルナ / 2001–2006 / Style / Microsoft UI
Le visage de Windows XP : barre des tâches bleue, bouton Démarrer vert, fenêtres arrondies et fond d’écran de prairie repeignant la grise machine de bureau en optimisme domestique.
La barre des tâches bleue / Le bouton Démarrer vert / Cadres arrondis / Optimisme de prairie et de ciel
401
エアロ / 2006–2012 / Style / Microsoft UI
L’UI de verre translucide de Vista et de 7 : cadres de fenêtres givrés, miniatures en direct et profondeur composée par le GPU faisant du « à travers le verre » le vocabulaire standard de l’OS.
Cadres givrés / Reflets et rehauts / Miniatures en direct / Profondeur composée par le GPU
402
メトロ / 2010–2015 / Style / Microsoft UI
Le langage plat de Windows Phone confiait le premier rôle au caractère plutôt qu’à l’icône. Grande typographie, tuiles dynamiques en aplats et compositions qui filent hors de l’écran ont transplanté dans l’interface la clarté de la signalétique des transports, ouvrant l’ère du flat avant iOS 7.
La typographie en héros / Tuiles en aplats de couleur / Compositions filant hors champ / Le chrome éliminé
403
ブラシドメタル / 1999–2007 / Style / Apple UI
Les fenêtres en métal brossé d’iTunes et de Safari : une branche skeuomorphe qui dit la vocation d’une application par la matière, apportant au bureau la fiabilité du matériel professionnel.
Surfaces de métal brossé / Détails façon rivets / Métaphores d’équipement / Gammes tonales de gris
404
ヴォーティシズム / 1914–1918 / Style / Avant-garde
L’avant-garde britannique détonée dans la revue BLAST : diagonales tranchées à la machine, caractères lourds et émoussés, listes de blasts et de blessings faisant de la typographie une déclaration de guerre.
Diagonales coupées à la machine / Caractères lourds et émoussés / Les listes BLAST/BLESS / La dynamique du vortex
405
.jpg)
.jpg)
コブラ / 1948–1951 / Style / Avant-garde
Une avant-garde d’après-guerre qui reliait Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Brandissant la franchise du dessin d’enfant et de l’art populaire, elle peignit à gros traits des créatures en couleurs primaires et fit de la défiance envers le raffinement un style international.
La franchise du dessin d’enfant / Créatures brossées à gros traits / Primaires en collision / Le refus du plan préconçu
406
.svg)
エミグレ / 1984–2005 / Style / Classification typographique
La revue et fonderie qui fit de la grossièreté numérique une esthétique dès l’apparition du Mac : caractères bitmap, couches en collision et défense de la difficulté au cœur des débats du design des années 1990.
Caractères bitmap / Couches en collision / Une expérimentation par numéro / Des défis à la lisibilité
407
.jpg)
アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Style / Édition et publication
Le style de jaquette que Lustig édifia chez New Directions : la suggestion par le signe et l’abstraction plutôt que l’illustration, faisant des couvertures littéraires de petites œuvres modernes et élevant le design du livre américain d’après-guerre.
Suggestion abstraite du contenu / Compositions de signes et de formes / Lettrage à la main mêlé au caractère / Cohérence de collection
408
恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Style / Édition et publication
Une reliure qui traite la couverture comme une estampe à part entière et non comme un cadre où loger une image. L'illustration figurative cède la place à des formes abstraites et à des aplats imprimés, et les lettres du titre se posent comme une partie de cette surface.
Des couvertures faites uniquement de formes abstraites et d'aplats, sans illustration figurative / Les lettres du titre dessinées à la main plutôt que composées en caractères, sur la même surface que l'image / Peu de couleurs, la forme venant de la superposition des plans et non d'un trait de contour / La couleur nue du papier laissée en réserve, l'image posée directement dessus
409
.jpg)
無印良品 / 1980– / Style / Branding contemporain
Une façon de faire du ton brut de la matière la finition même d'un produit industriel. Papier non blanchi, plastique non coloré et bois non teint forment l'extérieur de l'objet, et le nom du produit quitte cette surface pour une étiquette suspendue.
Du papier non blanchi et du plastique translucide non coloré qui donnent sa couleur à l'emballage / Aucun nom ni marque imprimés sur le produit, la dénomination ne vivant que sur l'étiquette suspendue et sur celle du prix / Plusieurs lignes de petits caractères sur l'étiquette, qui expliquent la matière et sa fabrication / Une publicité qui laisse le produit petit, un paysage ou du vide occupant presque tout le cadre
410
昭和モダン / 1920s–1930s / Style / Affiches publicitaires
Le modernisme commercial du Japon d’avant-guerre, dont les affiches de Sugiura Hisui pour Mitsukoshi et le métro sont le type même : le Déco croisé avec le nihonga, la ville de la modern girl et un lettrage raffiné dessinant l’aube de la culture de consommation.
Le Déco croisé au nihonga / La ville de la modern girl / Lettrage stylisé / Grands magasins et transports
411
月份牌 / 1910s–1940s / Style / Affiches publicitaires
Des images publicitaires assorties d’un calendrier, qui ont fleuri à Shanghai. Des femmes en qipao rendues au fusain estompé et à l’aquarelle vendaient cigarettes et cosmétiques tout en donnant la date, et cette peinture de beautés commerciale, entre Orient et Occident, a repeint la culture visuelle de l’Asie de l’Est.
Carnations douces au frotté et à l’aquarelle / Beautés en qipao / Calendrier et produit réunis / Intérieurs mêlant Orient et Occident
412
.jpg)
インドのカレンダー・アート / 1894– / Style / Imagerie populaire
Les dieux imprimés en masse depuis les presses de Ravi Varma : une mythologie peinte à l’huile livrée aux foyers en oléographies, imprimée encore aujourd’hui comme bazaar art façonnant le quotidien visuel de l’Inde.
La frontalité des dieux / Modelé et ornement façon peinture à l’huile / Couleurs saturées de fête / Cadres de calendrier et de réclame
413
%20(12001586684).jpg)
ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / Imaginaire / Pop
La Polynésie rêvée par les bars et les restaurants américains. Statues sculptées, bambou, torches et verres à mai tai ont donné une forme au désir d’évasion d’après-guerre, mers du Sud imaginaires qu’il faut lire avec leur histoire d’emprunts aux cultures du Pacifique.
Motifs de sculptures tiki / Intérieurs de bambou et de rotin / Torches et flammes / Récipients à cocktails tropicaux
414
%E2%80%99%20by%20Okamoto%20Ippei%2C%20Honolulu%20Museum%20of%20Art.jpg)
漫画の描き文字 / 1930s– / Style / Lettrage
Dans le manga japonais, les effets sonores et jusqu’à la texture du silence se dessinent comme des images, du don qui gronde au shiin feutré. Le lettrage à la main traduit le grain d’un son en graisse et en forme de trait, et dissout dans la case la frontière entre l’image et le mot.
Le son dessiné comme forme / Une graisse accordée à la texture / Un placement traversant les cases / Même le silence écrit (shiin)
415
黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / Style / Styles d'illustration
Une grammaire de l'exagération née de l'impression en quadrichromie sur du papier journal bon marché. Un contour noir et épais enferme chaque forme, les surfaces se remplissent de primaires surimprimées et de trames de points, et le mouvement comme le son se dessinent en formes à part entière.
Un contour noir, épais et d'égale largeur qui enferme aussi bien les figures que les fonds / Des surfaces remplies de primaires surimprimées et d'une trame de points assez grosse pour se voir / Des onomatopées lettrées à la main en capitales dans une explosion cernée / Des figures qui débordent du cadre de la case, avec des lignes de vitesse tracées dans le sens du mouvement
416
.jpg)
リーニュ・クレール / 1929– / Style / Styles d'illustration
Le style au contour uniforme qu’Hergé a établi dans Tintin. Rien n’y porte d’ombre et chaque élément reçoit la même épaisseur de trait, plan pictural démocratique dont la clarté est devenue une esthétique, et qui court encore de la bande dessinée européenne à l’illustration d’aujourd’hui.
Contours d’épaisseur uniforme / L’absence d’ombre / Couleurs en aplats / Décor et figure traités à égalité
417
トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / Style / Graphisme régional
Le style publicitaire de la jeune république, bâti presque à lui seul par İhap Hulusi : figures en aplat, champs de couleur nets et lettrage en caractères latins fondant le graphisme dans la modernisation de l’État.
Dessin de figures en aplat / Champs de couleur nets / La nouvelle écriture latine mise en avant / La modernisation pour sujet
418
%2C%20oil%20on%20canvas%2C%20225.4%20x%20183%20cm%2C%20National%20Gallery%20of%20Art.jpg)
キュビスム / 1907–1925 / Style / Avant-garde
Une révolution picturale qui libère l'objet du point de vue unique et recompose sur un même plan les facettes vues sous plusieurs angles. Les plans brisés et la couleur retenue de la phase analytique, puis le collage de journaux et l'introduction des lettres de la phase synthétique, ont donné au graphisme du XXe siècle son postulat fondateur : la surface n'est pas une fenêtre sur le réel, mais un champ de construction.
Présentation simultanée de points de vue multiples / Objets décomposés en facettes / Gamme retenue de tons terreux et de gris / Collage de papier journal et de lettrages
419
フォーヴィスム / 1904–1908 / Style / Avant-garde
Un mouvement éphémère qui détache la couleur de la représentation de l'objet et projette des tons purs en aplats sur la toile. La touche elle-même assume le contour, et la juxtaposition des complémentaires fait vibrer la surface. Il devient le point de départ de tout design ultérieur qui fait de la couleur un dispositif de l'émotion.
Couleur pure sortie du tube / Complémentaires directement juxtaposées / Fond blanc laissé en réserve / Touches brutes qui tiennent lieu de contour
420
オルフィスム / 1912–1914 / Style / Abstraction géométrique
Une abstraction qui rend la couleur et le mouvement à la décomposition cubiste et peint la lumière elle-même par des anneaux de contraste simultané. Disques en rotation et spectre décomposé engendrent temps et vibration au sein d'une surface immobile. L'une des premières pratiques à traduire en forme la théorie du contraste simultané des couleurs.
Cercles concentriques et disques en rotation / Teintes rangées dans l'ordre du spectre / Divisions nées du croisement des arcs / Contraste simultané des couleurs
421
%20(Larionov%2C%201911).jpg)
.jpg)
%20(Goncharova%2C%201913).jpg)
レイヨニスム / 1912–1914 / Style / Avant-garde
Une abstraction russe qui déclare peindre non les objets eux-mêmes, mais le croisement des rayons lumineux qu'ils réfléchissent. Des faisceaux de lignes acérées filent en diagonale et se croisent, dissolvant l'objet en un motif d'interférences lumineuses. Elle marque le point où l'abstraction russe s'émancipe du cubisme.
Faisceaux de lignes acérées en diagonale / Plans nés du croisement des lignes / Disparition du contour de l'objet / Superposition d'une palette restreinte
422
.jpg)
ピュリスム / 1918–1925 / Style / Mouvements du design moderne
Un mouvement qui critique la dérive décorative du cubisme et prône le retour à des formes claires, à la mesure de l’ère des machines. Il peint des « objets-types » standardisés comme la bouteille, le verre ou la guitare dans un ordre d’horizontales et de verticales et une couleur retenue, et devient par la revue L’Esprit nouveau une norme de l’architecture et du graphisme modernes.
Silhouettes d'objets quotidiens standardisés / Composition fondée sur les horizontales et les verticales / Nombre de couleurs contenu / Lignes de contour des formes superposées
423
.jpg)
.jpg)
クロワゾニスム / 1888–1895 / Style / Art fin de siècle
Une manière de peindre qui tient son nom des cloisons de l'émail : des aplats de couleur enfermés dans d'épais traits de contour. Elle importe dans la peinture à l'huile le regard de l'ukiyo-e et du vitrail, abandonnant le modelé des ombres pour poser des couleurs de mémoire. La technique qui a préparé la planéité de l'affiche.
Traits de contour épais et sombres / Aplats de couleur sans ombres / Formes simplifiées à des fins décoratives / Coloris posés de mémoire
424
ナビ派 / 1888–1900 / Style / Art fin de siècle
Un groupe de peintres qui se proclamaient prophètes, parti de la déclaration selon laquelle un tableau est essentiellement une surface plane couverte dans un certain ordre. Ils ont étendu l'intérieur et le quotidien au panneau décoratif, à la lithographie, à l'illustration de livres et au décor de théâtre, dissolvant la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.
Composition conçue comme panneau décoratif / Inversion du motif et du fond / Harmonie de demi-teintes assourdies / Sujets d'intérieurs et de vie quotidienne
425
新印象主義 / 1886–1900 / Style / Abstraction géométrique
Une méthode qui remplace l'intuition impressionniste par la théorie optique, alignant des points de couleur pure non mélangée pour qu'ils se fondent sur la rétine. La discipline du divisionnisme et du pointillisme a traité par avance les mêmes problèmes que la trame d'imprimerie, la mosaïque et la construction d'images par pixels.
Points posés à intervalles réguliers / Vibration par juxtaposition des complémentaires / Couleurs pures jamais mélangées / Effet d'encadrement par une bordure de points
426
象徴主義 / 1886–1910 / Style / Art fin de siècle
Un mouvement international qui a cherché à rendre visible la vie intérieure par des formes et des couleurs suggérant le rêve, le mythe et l'idée, plutôt qu'à décrire le monde extérieur. Contours flous, paupières closes, plantes et motifs ornementalisés se posent comme des présences dont le sens n'est jamais explicité. Il a forgé le vocabulaire de l'affiche et du décor du livre fin de siècle.
Sujets de rêve et de mythe / Contours qui se dissolvent dans le flou / Plantes et motifs ornementalisés / Gamme de couleurs profonde et assourdie
427
.jpg)
社会主義リアリズム / 1932–1988 / Style / Estampe et mouvements sociaux
Un réalisme institué en 1934 comme style officiel de l'État, représentant ouvriers et dirigeants sous une forme idéalisée. Il écarte l'expérimentation d'avant-garde au profit d'une imagerie lisible par tous et répète le récit du régime par des points de vue bas, des foules en marche et la lumière d'un avenir radieux. Important comme cas rare où un État a décrété un style.
Figures d'ouvriers héroïsées / Composition monumentale en contre-plongée / Chairs saines et lumière éclatante / Foules en marche
428
レトリスム / 1946–1970s / Style / Typographie expérimentale
Un mouvement né à Paris qui libère la lettre de sa fonction de porteuse de sens et considère le son et la forme eux-mêmes comme matériau de l'œuvre. Des surfaces pavées de caractères illisibles à l'hypergraphie aux signes proliférants, jusqu'à l'inscription directe sur la pellicule, il a étendu l'expérience de la lettre traitée comme matière.
Surfaces pavées de caractères illisibles / Mélange d'écriture manuscrite et de caractères d'imprimerie / Hypergraphie aux signes proliférants / La lettre traitée comme matériau pictural
429
シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / Mise en page / Estampe et mouvements sociaux
La pratique du détournement : s'emparer d'images existantes de la publicité, de la bande dessinée et du cinéma, et n'en remplacer que le texte des phylactères pour en inverser le sens. Ce geste qui trahit l'image dominante de l'intérieur, sans coût de production, mène en droite ligne au culture jamming et aux mèmes d'internet.
Images détournées aux textes remplacés / Cases de bande dessinée et phylactères / Longues légendes théoriques / Grain de reproduction grossière
430
アンフォルメル / 1945–1960 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre
Une abstraction européenne d’après-guerre qui refuse la composition géométrique comme la figuration et fait de la matière et des traces du geste la surface même. La peinture accumulée en couches épaisses, les griffures, les taches et les déchirures présentent un état d’avant la forme. C’est la source de tout design qui met la matérialité au premier plan. Regardés depuis la vitesse du geste, ces mêmes tableaux s’appellent tachisme, et regardés depuis leur versant lyrique ils s’appellent abstraction lyrique, si bien que plusieurs noms désignent des faces différentes d’une même peinture.
Traces d'empâtements et de griffures / Taches qui ne prennent pas forme / Gamme de terres et de cendres / Déchirures et mise à nu du support
431
%20-%20Hans%20Hartung%20(1904%20-%201989)%20(39225331995).jpg)
タシスム / 1945–1960 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre
Une abstraction européenne qui tient son nom de la tache et donne le premier rôle au hasard de la touche et de la coulure. La composition préméditée est abandonnée : la vitesse même à laquelle la peinture se pose et s'écoule devient l'ordre du tableau. Au sein de l'art informel, le nom qui met l'accent sur la rapidité du geste.
Accumulation de taches et de coulures / Traces d'un geste rapide / Disposition sans centre / Contraste avec les réserves de fond blanc
432
スパツィアリズモ / 1947–1968 / Style / Avant-garde italienne
Un mouvement italien qui lacère et perfore la toile pour ouvrir la peinture de l'illusion bidimensionnelle vers l'espace réel. L'obscurité derrière l'entaille apparaît comme une profondeur véritable, et le support lui-même devient l'œuvre. Le précédent qui a fait du geste de rompre la surface d'un matériau un langage plastique.
Entailles et perforations de la toile / Surfaces peintes d'une seule couleur / Obscurité qui affleure derrière les entailles / Présentation du support lui-même
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux