Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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ライト・アンド・スペース / 1960s– / Style / Abstraction géométrique
Le mouvement de Californie du Sud qui prend pour matériau la lumière elle-même, la perception de l’espace et les limites de la vision. Les ouvertures vers le ciel de Turrell et les voiles d’Irwin font de l’acte de voir l’œuvre.
Objets effacés / Salles emplies de lumière / Seuils de la perception / Ouvertures vers le ciel
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モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / Style / Scénographie d'exposition
Le mouvement moderne qui conçut l’exposition comme un imprimé que l’on traverse à pied. Les installations dynamiques de Lissitzky et le champ de vision élargi de Bayer inventèrent la présentation comme espace d’information qui monte le parcours et le regard du visiteur.
Circulation chorégraphiée / Panneaux inclinés / Photographie à échelle géante / Compositions enveloppant le champ visuel
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / Style / Scénographie
Décors et costumes refaits comme le tableau unique d'un peintre. Des couleurs denses comme des pierres précieuses superposées, avec des courbes en tourbillon et des motifs orientalistes qui entraînent le corps dansant lui-même dans le dessin.
Des accords de couleurs denses comme des pierres précieuses / Un motif posé sur un autre motif dans les costumes / Des courbes Art Nouveau en tourbillon / Des coiffes orientalistes et des pantalons amples
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バウハウスの舞台 / 1921–1929 / Style / Scénographie
L’atelier de théâtre de Schlemmer traduisit le corps en géométrie. Les sphères et les cônes des costumes du Ballet triadique firent danser la figure humaine comme une forme dans l’espace, et l’art de la performance y trouve son origine.
Corps géométrisés / Costumes de sphères et de cônes / Trois actes par couleur / La chorégraphie comme figure spatiale
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構成主義舞台美術 / 1922–1930s / Style / Scénographie
Le style de la Russie révolutionnaire qui rejeta les toiles peintes pour une machine de travail nue sur le plateau. La structure tournante que Popova construisit pour Le Cocu magnifique refit la scénographie en construction en marche.
Structures nues / Roues et rampes tournantes / Pas de toile de fond / Biomécanique du corps de l’acteur
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新舞台芸術 / 1890s–1930s / Style / Scénographie
La réforme scénique qui abandonna le réalisme peint pour la lumière, les niveaux et les volumes simples façonnant l’espace pour la musique et le corps. La lumière vivante d’Appia et les écrans mobiles de Craig créèrent le métier même de concepteur lumière.
La forme née de la lumière / Espace abstrait de degrés et de rampes / Toiles peintes bannies / Compositions de volumes simples
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コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / Style / Scénographie
Masques et costumes fixes permettaient à la comédie improvisée italienne de nommer chaque personnage au premier regard. Les losanges d’Arlequin et le blanc de Polichinelle appartiennent à un système de signes visuels que l’art, le costume et le graphisme n’ont jamais cessé de citer.
Demi-masques de cuir / Le losange d’Arlequin / Costume qui définit le type / Geste exagéré
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隈取 / 1673– / Style / Scénographie
Le maquillage du kabuki qui exagère muscles et veines en lignes rouges et indigo, diagrammant sur le visage le caractère du rôle. Avec les portraits d’acteurs de Sharaku, l’origine du visage graphique puissant dans le design japonais.
Lignes kuma rouges et indigo / Musculature dessinée en motif / Fond blanc / Un code couleur du caractère
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Style / Affiches publicitaires
Le style d’affiche en papier découpé de Nicholson et Pryde : contours supprimés, sujets résumés en aplats de quelques couleurs. Sans succès commercial à l’époque, son économie radicale anticipa l’affiche du XXe siècle.
Formes plates de papier découpé / Contours omis / Grands aplats de couleurs rares / Une audace qui semblait inachevée
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ロスタの窓 / 1919–1921 / Style / Estampe et mouvements sociaux
Pendant la guerre civile, l’agence ROSTA collait dans les vitrines des boutiques vides des séries d’affiches reproduites au pochoir. Maïakovski et d’autres convertissaient l’actualité en cases de bande dessinée faites de formes simples et de vers rimés, inventant le prototype du graphisme de riposte rapide.
Formes simples au pochoir / Récit en cases / Rouge et noir comme couleurs-signaux / Légendes rimées
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ルボーク / 17th–19th century / Style / Imagerie populaire
L’estampe populaire russe : contours épais, coloriage plat à la main, image et texte partageant la feuille, diffusant à bas prix récits sacrés et satire. L’avant-garde la redécouvrit au XXe siècle comme la forme native de la Russie.
Contours épais / Coloriage plat à la main / Image et texte réunis / Satire et récit
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エピナル版画 / 1796– / Style / Imagerie populaire
Pellerin, à Épinal, produisit en masse des images populaires dont les contours nets et les couleurs au pochoir racontaient contes, armées et morales. Elles ont si bien façonné l’œil populaire qu’« image d’Épinal » finit par désigner un cliché enjolivé.
Contours nets / Coloris vifs au pochoir / Histoires en vignettes / Morales et récits de héros
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ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / Style / Imagerie populaire
Les satires de squelettes que Posada grava pour les feuilles volantes mexicaines : calaveras endimanchées riant autant des classes que de la mort. La Catrina devint l’icône nationale du Jour des morts et du graphisme mexicain.
Squelettes personnifiés / Lignes rugueuses gravées sur zinc / La feuille partagée avec la typographie du placard / Une satire qui rit de la mort
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プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / Style / Styles d'illustration
Le studio de Glaser et Chwast fit contrepoint au rationalisme suisse en bâtissant un éclectisme mené par l’illustration, à partir des styles historiques, de la bande dessinée et de l’imagerie populaire. Contours gras et aplats ornementaux repeignirent les magazines et les disques des années 1960 et 1970.
Revival historique éclectique / Contours gras, couleur ornementale / Composition menée par l’illustration / Esprit et citation
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グラピュス / 1970–1991 / Style / Graphisme régional
Le collectif français est né de Mai 68. Lettres griffonnées, éclaboussures et graffitis sur les photographies apportèrent une rugosité festive aux affiches de la politique, du théâtre et des municipalités, et firent de la résistance au poli un style.
Lettrage rugueux tracé à la main / Éclaboussures et graffiti / Interventions sur photographies / Signature collective anonyme
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スイス・パンク・タイポグラフィ / 1970s–1980s / Style / Typographie expérimentale
À Bâle, berceau du style suisse, Weingart démonta la grille de l’intérieur. Interlettrage explosé, compositions en escalier et films superposés à l’insolation firent de la rébellion au sein de la discipline la typographie New Wave.
La grille démontée / Interlettrage qui explose / Compositions en escalier / Textures de films superposés
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中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / Style / Graphisme régional
Les images de persuasion diffusées en masse par la RPC de sa fondation à la Révolution culturelle : la tradition populaire du nianhua fondue au réalisme socialiste soviétique en soleils rouges, joues empourprées et bras tendus vers l’avenir.
Prédominance du rouge / Ouvriers idéalisés / Compositions pointées vers le haut / Aplats hérités de la tradition nianhua
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ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / Style / Graphisme régional
Les ateliers d’affiches de Bombay peignaient à l’huile, sur des toiles géantes, la publicité des films. Couleur saturée, montages de plusieurs scènes et visages de stars exagérés régnèrent sur la rue indienne pendant un demi-siècle, jusqu’à l’arrivée de l’impression numérique.
Touche à l’huile / Couleur saturée / Visages exagérés, scènes multiples / Lettrage devanagari peint à la main
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ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / Style / Graphisme régional
Les affiches de cinéma ghanéennes peintes à la main sur toile de sacs de farine, faites pour le cinéma itinérant : une imagination sans entraves réinterprétant Hollywood par l’exagération et l’horreur locale, en un style pictural sans équivalent.
Toile de sac de farine / Violence et muscles exagérés / Libre écart avec le film réel / Titres au lettrage peint à la main
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チチャ・ポスター / 1980s– / Style / Graphisme régional
Les concerts de cumbia de Lima ont produit un style d’affiche fluorescente. Des lettres dessinées à la main en rose et vert fluo sur fond noir crient assez fort pour se lire depuis un bus de nuit, et l’on revendique aujourd’hui ce langage comme l’esthétique des migrants andins arrivés en ville.
Couleurs fluo sur noir / Grosses lettres dessinées à la main / Sérigraphie en couches / Visibilité nocturne maximale
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南アジアのトラックアート / 1940s– / Style / Enseignes et lettrages
Une peinture décorative recouvre chaque surface des camions du Pakistan et de l’Inde. Motifs floraux phool patti, portraits de héros et de saints, miroirs et chaînes en relief changent un véhicule de travail en palais roulant de la fierté.
Motifs floraux couvrant toute la surface / Panneaux de portraits et de paysages / Relief de miroirs, de métal et de chaînes / Calligraphie et devises
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フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / Technique / Enseignes et lettrages
Le trait décoratif de Buenos Aires est né de la peinture des charrettes et des enseignes de boutique. Acanthes tourbillonnantes, rubans, fleurs et lettres fortement ombrées y forment un seul système, artisanat urbain du pinceau aujourd’hui inscrit par l’UNESCO.
Acanthes et rubans tourbillonnants / Lettres ornementales fortement ombrées / Cadrage symétrique / Bleu, or et rouge traditionnels
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ティンガティンガ / 1968– / Style / Peinture populaire
Edward Saidi Tingatinga se mit à peindre à Dar es Salaam avec de l’émail à bicyclette. Couleur plate et brillante, animaux aux contours appuyés et surface sans fond vide furent repris comme style de maison d’une coopérative, et l’école devint la grande peinture populaire d’Afrique de l’Est.
Brillance de l’émail / Animaux aux contours appuyés / Aplats de couleur / Motif remplissant le fond
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パプニャ・トゥラ / 1971– / Style / Graphisme régional
Les anciens du Désert occidental ont transposé les dessins cérémoniels de sable sur l’acrylique et la toile. Champs de points, cercles concentriques et lignes de parcours y peignent le Country comme un savoir cartographique, et le mouvement a ouvert une place à l’art aborigène au sein de l’art contemporain.
Champs de points / Cercles concentriques et lignes de voyage / Composition aérienne cartographique / La gamme chromatique de la terre
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ソビエト絵本 / 1920s–1930s / Style / Édition et publication
Les livres pour enfants de l’avant-garde révolutionnaire : Lebedev et d’autres portèrent la planéité constructiviste et les formes simples dans le récit, faisant de l’album lithographié bon marché un laboratoire du design du livre au XXe siècle.
Planéité constructiviste / Machines et travail simplifiés / Texte et image conçus d’un seul geste / Couleur lithographique limitée
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脱ネモ体 / 1980s- / Style / Classification typographique
Un caractère hangul qui renonce à loger chaque syllabe dans un carré et empile consonne et voyelle comme des formes fixes, de sorte que la hauteur et la largeur changent d'une lettre à l'autre. Le caractère et les affiches d'Ahn Sang-soo ont fait connaître largement cette forme.
Des contours de lettres qui débordent du carré / Une hauteur et une largeur qui changent lettre après lettre / Des traits d'épaisseur constante, de construction géométrique / Des lignes dont les pieds ne s'alignent pas
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新版画 / 1915–1960s / Style / Estampe japonaise
Le renouveau de l’estampe mené par l’éditeur Watanabe Shōzaburō : la division graveur-imprimeur de l’ukiyo-e unie à la lumière et à l’atmosphère occidentales. Les nuits et les pluies de Hasui devinrent à l’étranger l’image aimée d’un Japon lyrique.
Le lyrisme de la nuit et de la pluie / Traitement occidental de la lumière / Précision du système graveur-imprimeur / Paysages de voyage
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剪紙 / 6th century– / Technique / Mouvements artisanaux
Le papier découpé chinois travaille le papier rouge aux ciseaux et au couteau. Sous forme de fleurs de fenêtre, il habille les croisées au Nouvel An et tisse du seul trait continu motifs auspicieux et récits, dessin en positif et négatif toujours transmis comme patrimoine immatériel.
Découpes d’un rouge unique / Dessin de lignes qui restent reliées / Motifs auspicieux / La lumière à travers le papier des fenêtres
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民藝 / 1926– / Style / Mouvements artisanaux
Yanagi Sōetsu et son cercle ont trouvé la « beauté de l’usage » dans les objets quotidiens d’artisans sans nom. En faisant de l’anonymat, de la répétition et de l’utilité la mesure d’une forme saine, le mouvement est devenu le socle de la pensée japonaise du design.
Artisanat anonyme / La forme qui suit l’usage / La sûreté née de la répétition / Matériaux locaux et habitudes de la main
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民画 / 17th–19th century / Style / Peinture populaire
Des peintres anonymes de la fin du Joseon faisaient des images pour les gens ordinaires. Tigres et pies, idéogrammes picturaux et étagères de lettré suivent des formules fixes, mais une composition libérée de la perspective et un fond d’humour en ont fait un langage populaire qui rit de l’autorité.
La formule du tigre et de la pie / Perspective multiple libre / Exagération humoristique / Motifs auspicieux
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ドンホー版画 / 17th century– / Style / Imagerie populaire
Les estampes du village vietnamien de Đông Hồ : imprimées aux pigments naturels sur papier dó enduit de coquillage broyé, images du Nouvel An comme « Le mariage du rat », portant la philosophie villageoise entre satire et augure.
Papier à poudre de coquillage qui scintille / Une palette naturelle limitée / La satire par les animaux / Renouvelées à chaque Nouvel An
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年画 / Song dynasty– / Style / Imagerie populaire
Au Nouvel An chinois, ces estampes sur bois montent aux portes et aux murs intérieurs. Dieux des portes, dieux de la richesse et scènes d’opéra en couleurs vives, avec des styles régionaux comme Yangliuqing et Taohuawu, ont bâti un langage visuel vieux de plusieurs siècles, qui fournira plus tard son iconographie à l’affiche socialiste.
Dieux des portes appariés / Couleur auspicieuse saturée / Styles d’ateliers régionaux / Éphémères, remplacées chaque année
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タンカ / 11th century– / Style / Peinture d'icônes
Les peintures en rouleau du bouddhisme tibétain figurent divinités et mandalas selon une stricte règle iconométrique. Pigments minéraux éclatants et trait d’or en font des cartes pour la méditation et, parce qu’elles s’enroulent pour le voyage, elles ont soutenu une vie de foi nomade.
Stricte règle iconométrique / La saturation des pigments minéraux / Géométrie du mandala / Le format en rouleau
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Style / Peinture d'icônes
La tradition de l’icône héritée de Byzance use de la perspective inversée, du fond d’or et de corps stylisés pour que le panneau devienne une fenêtre pour la prière plutôt qu’un tableau à regarder. La Trinité de Roublev en marque le sommet spirituel.
L’intemporalité du fond d’or / Perspective inversée / Corps stylisés / L’image comme objet de prière
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エチオピアのイコン / 14th century– / Style / Peinture d'icônes
De grands yeux en amande, des contours appuyés et des aplats vifs donnent sa manière propre à la peinture sacrée de l’orthodoxie éthiopienne. L’héritage byzantin s’y réécrit dans un sens africain de la forme.
Grands yeux en amande / Contours appuyés / Aplats de couleur vive / Triptyques pliants
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タパ / prehistory– / Technique / Traditions textiles
Dans les îles du Pacifique, l’écorce est battue jusqu’à devenir étoffe. Les motifs géométriques qu’on y estampe, dessine et enfume servent d’insignes communautaires dans le rituel et le don, et chaque île garde son propre système à l’intérieur de ce langage graphique du Pacifique.
La texture battue de l’écorce / Motif géométrique répété / Pigments aux tons de terre / Grandes pièces cérémonielles
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コファイファイ / 18th century– / Style / Ornement
Des motifs à volutes courent le long des chevrons des maisons de réunion māori. Construits à partir du koru, la jeune pousse de fougère, et travaillés en rouge, noir et blanc seulement, ils déploient symétrie, rotation et réflexion en une mathématique des courbes qui inscrit généalogie et récit au-dessus des têtes.
Spirales koru répétées / Rouge, noir et blanc / Symétrie et réflexion / Bandes épousant les chevrons
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カンガ / 1880s– / Style / Traditions textiles
Les femmes de la côte est-africaine portent cette étoffe imprimée d’une seule pièce. Sa composition en trois parties, bordure, image centrale et proverbe swahili (jina), fait de l’acte de la porter une prise de parole.
Composition bordure-centre / Proverbes swahilis / Contraste bicolore affirmé / Portée par paires
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スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Style / Design scandinave
Entre les deux guerres, la Suède posa un ornement léger et le savoir-faire artisanal sur une assise néoclassique. Le verre de Hald et les bâtiments d’Asplund montrèrent une modernité gracieuse, qui donna son élan au moderne scandinave.
Ossature néoclassique / Ornement gravé léger / Délicatesse du verre et de la porcelaine / Équilibre de sobriété et de grâce
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ブリュッセル様式 / 1958–1960s / Style / Design industriel d'après-guerre
Le modernisme lumineux du bloc socialiste, baptisé d’après le triomphe tchécoslovaque à l’Expo 58 : courbes asymétriques, pieds fins évasés et motifs atomiques diffusant l’optimisme du dégel, des objets ménagers à l’animation.
Courbes organiques asymétriques / Pieds fins évasés / Motifs d’atomes et d’étoiles / Pastel sur noir
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イランのポスター / 1960s– / Style / Graphisme régional
La culture graphique iranienne ouverte par Morteza Momayez : le trait de la calligraphie persane fondu à la composition moderniste, faisant croître une tradition de l’affiche qui parle en métaphore poétique à travers révolution et guerre.
Le trait calligraphique comme forme / Métaphore poétique / La force compositionnelle de l’écriture persane / Une palette retenue
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アフリカの理髪店看板 / 1950s– / Style / Enseignes et lettrages
Les enseignes peintes à la main des salons de coiffure d’Afrique de l’Ouest : modèles de coupes numérotés en grille, visages plats répétés, entre catalogue de produits et art du portrait.
Grilles de modèles de coupes / Visages plats répétés / Chiffres et lettrage manuel / Émail sur contreplaqué
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エブル / 15th century– / Technique / Papier décoré
La marbrure turque : pigments flottés sur une eau épaissie, tirés en fleurs et en volutes au peigne et au stylet, puis levés sur le papier. Sortie du fond des calligraphies pour devenir un art à part entière, inscrite par l’UNESCO.
Formes florales sur l’eau (ebru çiçekleri) / Motifs d’ondes peignées / Le hasard de chaque feuille unique / L’alliance avec la calligraphie
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エクスボート（奉納画） / 18th century– / Style / Peinture populaire
Les peintures votives du Mexique remercient d’avoir échappé au malheur. Peintes sur fer-blanc, elles réunissent sur une même petite plaque la scène du péril, une image sainte et un témoignage manuscrit, et l’urgence du pinceau sans école y attira Kahlo et d’autres modernes.
Petites plaques de fer-blanc / Scène, image et témoignage en trois registres / Perspective naïve / Récits d’accidents et de miracles
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プィーサンカ / prehistory– / Technique / Mouvements artisanaux
Les œufs de Pâques ukrainiens se teignent par réserve de cire. Lignes de cire chaude et bains répétés construisent en couches la géométrie et l’arbre de vie sur la coquille courbe, où le motif et la couleur portent tout un système de prière en miniature.
Lignes blanches en réserve de cire / Couleurs de teinture superposées / Division de la coquille en bandes / Géométrie et arbre de vie
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モラ / late 19th century– / Technique / Traditions textiles
Les femmes gunas du Panama pratiquent l’appliqué inversé. On découpe et on coud les couches d’étoffes colorées jusqu’à ce que chaque contour ondule en plusieurs lignes, gravure en tissu que l’on porte au quotidien en panneaux de blouse.
Appliqué inversé en couches / Lignes de contour multiples / Fond rempli en labyrinthe / Animaux et géométrie
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アディレ / 19th century– / Technique / Traditions textiles
L’étoffe à réserve d’indigo des femmes yoruba : ligatures de raphia, peinture et pochoir à la pâte de manioc réservant des motifs blancs sur l’indigo profond, tissant proverbes et signes dans le contraste.
Motifs en réserve indigo et blanc / Peinture à la main à la pâte de manioc / Imagerie divisée en grille / Un système de signes porteur de proverbes
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デルフト焼 / 1600s– / Style / Styles céramiques
Faute de la porcelaine chinoise dont elle rêvait, Delft produisit sa propre faïence stannifère. Moulins, navires et scènes orientales peints dans le seul bleu fixèrent le « bleu et blanc » comme langage occidental de la table et de la pièce, chinoiserie passée à la pratique.
Peinture au seul bleu / Fond blanc d’émail stannifère / Motifs orientaux traduits / Du carreau à la vaisselle
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux