Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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パペル・ピカド / 19th century– / Technique / Mouvements artisanaux
Pour les fêtes mexicaines, on cisèle d’un coup des dizaines de feuilles de papier de soie. Les ajours délicats laissent passer la lumière et le vent, et portent avec la même légèreté la célébration et le souvenir des morts.
Ajours ciselés / Banderoles de papier de soie / Lumière et vent qui traversent / Fiesta et Día de los Muertos
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Style / Habillage télévisuel
Fait bouger des formes plates en papier découpé et des capitales dessinées à la main sur des trajets droits et simples, au rythme de la musique, et énonce le sujet du film avant qu'il commence.
Silhouettes plates en papier découpé / Aplats de couleur réduits à quelques tons / Capitales dessinées à la main, irrégulières / Déplacements simples le long de lignes droites
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カートゥーン・モダン / 1943–1959 / Style / Techniques d'animation
Les animateurs de l’UPA délaissèrent le réalisme volumétrique façon Disney pour des aplats de couleur, des lignes simplifiées et un mouvement stylisé, portant la sensibilité graphique du mid-century dans l’animation.
Aplats de couleur / Contours omis / Figures traitées en formes / Fonds abstraits
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リミテッド・アニメーション / 1940s– / Technique / Techniques d'animation
Réduit délibérément le nombre de dessins, faisant style des images tenues, des répétitions et du mouvement partiel. L’UPA l’érigea en esthétique ; la télévision et l’animation commerciale japonaise en firent des grammaires à part entière.
Peu d’intervalles / Images tenues mises au travail / Animation partielle / Mouvement stylisé
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セル・アニメーション / 1915–1990s / Technique / Techniques d'animation
La technique de division du travail qui ne peint que les parties mobiles sur des celluloïds transparents superposés à un décor fixe. Elle définit la structure industrielle de l’animation commerciale pendant près d’un siècle.
Celluloïds transparents superposés / Peinture uniforme / Décor séparé du mouvement / Lignes encrées au calque
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ストップモーション / 1898– / Technique / Techniques d'animation
Animer marionnettes et maquettes image par image pour donner vie à la matière. Le léger tremblement du travail manuel et la présence de matériaux réels restent un charme que la CGI ne remplace pas.
Prise de vue image par image / Maquettes et textures réelles / Un léger tremblement / Éclairage de miniature
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ロトスコープ / 1915– / Technique / Techniques d'animation
Décalquer la prise de vue réelle image par image. Breveté par les Fleischer, il mêle la gravité du réel à la liberté du dessin en un trait flottant reconnaissable entre tous.
Mouvement issu de la prise de vue réelle / Contours flottants / Corps dotés de poids / Entre film et dessin
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ヴィジュアル・ミュージック / 1920s– / Style / Cinéma expérimental
Art du film qui traduit la structure musicale en formes, couleurs et mouvements abstraits. De l’orgue à couleurs à l’animation abstraite puis à l’audiovisuel d’aujourd’hui, il forme la lignée d’une écoute par les yeux.
Formes abstraites en mouvement / Accords de couleur / Contrepoint du son et de la forme / Aucun récit
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ダイレクト・アニメーション / 1935– / Technique / Cinéma expérimental
Des images faites sans caméra, en dessinant, en grattant et en collant à même la pellicule. Le support lui-même devient la touche et le rythme.
Dessin à même la pellicule / Traces gravées / Continuité qui ignore les photogrammes / Taches physiques de couleur
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スリットスキャン / 1968– / Technique / Technique cinématographique
De longues poses à travers une fente, la caméra ou le sujet en mouvement, étirent l’espace et le temps en une seule image. La séquence du Stargate de 2001, l’Odyssée de l’espace l’a inscrite dans l’histoire du cinéma.
Lumière en traînées / Plans sans fin / Le temps changé en espace / Exposition pilotée par machine
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バレットタイム / 1999– / Technique / Technique cinématographique
Un arc d’appareils fixes déclenchés ensemble ou en séquence : le temps s’arrête presque tandis que seul le point de vue se déplace. Matrix popularisa l’idée de caméra virtuelle.
Temps figé / Un point de vue qui voyage / L’arc de caméras / Prise de vue réelle mêlée d’interpolation
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テストパターン / 1934– / Style / Habillage télévisuel
Image d’étalonnage diffusée au réglage et aux heures creuses. Barres de couleur, grilles, cercles et références de carnation répondaient à une nécessité d’ingénierie, et sont pourtant devenus une géométrie publique logée dans la mémoire d’une génération.
Barres de couleur / Cercles concentriques et grilles / Une image de référence de carnation / Mires de forme d’onde
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フィルムリーダー / 1930s– / Style / Technique cinématographique
L’amorce à compte à rebours en tête de copie, là pour la synchronisation et le contrôle. Lettrages inversés, perforations et chiffres tombant de 8 à 2 étaient des formes purement fonctionnelles, devenues le signe culturel que le film va commencer.
Chiffres du compte à rebours / Repères de synchro et perforations / Lettrage de contrôle / Rayures et scintillement
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スキャニメイト / 1969–1980s / Technique / Habillage télévisuel
Le synthétiseur vidéo analogique qui déformait électriquement l’image cathodique en temps réel : la véritable source des logos lumineux, volants et ondulants de la télévision des années 1970 et 80, et le moteur de l’animation télévisée avant le numérique.
Contours lumineux / Ondulation électronique / Halo arc-en-ciel / Texture de lignes de balayage
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ビデオ・シンセシス / 1969– / Technique / Cinéma expérimental
Générer et moduler le signal vidéo lui-même comme un instrument. Le synthétiseur de Nam June Paik et Shuya Abe fit du téléviseur non plus un récepteur mais un matériau brut, ouvrant le terrain technique de l’art vidéo.
Signal modulé / Vortex de feedback / Formes d’onde rendues visibles / Téléviseurs détournés
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データモッシュ / 2005– / Technique / Techniques d'image numérique
Casser volontairement les images clés d’une vidéo pour que l’image précédente soit entraînée et dissoute par le mouvement suivant. La technique érige en esthétique le fonctionnement interne de l’algorithme de compression.
Images qui fondent et s’écoulent / Débris de macroblocs / Vecteurs de mouvement traînant les pixels / La compression mise à nu
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VHS美学 / 1980s–2000s / 2010s revival / Imaginaire / Technique cinématographique
Lignes de balayage, bruit de tracking, couleurs qui bavent et horodatages incrustés : la dégradation et les affichages à l’écran du support d’enregistrement domestique, stylisés en texture de la mémoire enregistrée.
Lignes de balayage et bruit / Chroma qui bave / Incrustations REC et horodatage / Distorsion de tracking
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パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / Style / Styles historiques
Palladio distilla de l’Antiquité romaine la proportion, le front de temple et la symétrie stricte en une formule de la villa. Ses Quatre Livres la portèrent en Grande-Bretagne et en Amérique, où elle devint le visage correct par excellence de l’architecture publique.
Portique à front de temple / Symétrie stricte / Plans issus de la proportion / Dôme central
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バロック / 1600–1750 / Style / Styles historiques
Art total qui happe le spectateur par l’ovale, la surface courbe, la lumière dramatique et l’excès d’ornement. Architecture, sculpture, peinture et urbanisme y sont traités comme une seule mise en scène, qui change le pouvoir et la foi en spectacle.
Ovales et surfaces courbes / Lumière dramatique / Plafonds illusionnistes / Architecture fondue à la sculpture
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ロココ / 1730s–1770s / Style / Styles historiques
Il tourna la grandeur baroque vers l’intimité de l’intérieur : courbes en coquille, couleurs pâles et ornement asymétrique composant un espace mondain tout en légèreté. L’un des premiers styles où le décor s’affranchit de l’architecture pour prendre les devants.
Courbes de rocaille / Pastels pâles / Ornement asymétrique / Salons de miroirs blanc et or
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ボザール様式 / 1830s–1920s / Style / Styles historiques
Synthèse académique du classique enseignée à l’École des beaux-arts de Paris. Grands axes, ornement sculpté et hiérarchie du cérémonial se posaient sur les techniques nouvelles du fer et du verre, donnant à la ville moderne son visage public dans les gares, les musées et les banques.
Grands axes et escaliers d’apparat / Ordres classiques synthétisés / Ornement sculpté / Pierre sur structure de fer
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プレーリー・スクール / 1893–1920s / Style / Architecture moderne
Architecture de la ligne horizontale en réponse à la prairie du Midwest. Débords de toit profonds, fenêtres en bandeau, toits bas et continuité du dedans au dehors ont établi la première maison moderne américaine affranchie des styles européens importés.
Horizontales accentuées / Profonds débords de toiture / Fenêtres en bandeau / Toits surbaissés
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表現主義建築 / 1910s–1920s / Style / Architecture moderne
Architecture qui dit l’émotion et le symbole par des courbes sculpturales et le détail de brique. Les lignes fuselées de Mendelsohn et les logements ondulants de l’école d’Amsterdam marquent l’autre voie du modernisme, celle que le fonctionnalisme n’a jamais absorbée.
Masses courbes sculpturales / Brique expressive / Motifs cristallins et organiques / Détail artisanal
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AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / Style / Mouvements du design moderne
Produits, usine et imprimés confiés à un seul architecte, si bien que l'entreprise semblait faite d'une même main. Les lettres, les objets et les bâtiments que Behrens a dessinés pour AEG à partir de 1907 sont devenus le prototype du design d'entreprise.
Lettres de la raison sociale tracées à la géométrie / Des produits bâtis comme une famille de formes / Une façade à pignon en acier et verre débarrassée d'ornement / Une même main visible de la bouilloire au catalogue
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ウィーン工房 / 1903–1932 / Style / Mouvements du design moderne
L’atelier fondé par Hoffmann et Moser dessina les bâtiments, le mobilier, les arts de la table et le vêtement selon une seule géométrie et une seule exigence d’exécution. Il pratiquait l’œuvre d’art totale, traitant toute la vie quotidienne comme une seule pièce, à l’intérieur d’une entreprise commerciale.
Carrés et grilles / Contraste noir et blanc / Artisanat de luxe / Des vies entières dessinées
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田園都市 / 1898– / Mise en page / Architecture moderne
La proposition en diagrammes de Howard : des villes autonomes à population planifiée réunissant les avantages de la ville et de la campagne. Le schéma concentrique prit corps à Letchworth et devint le modèle des banlieues et des villes nouvelles du monde entier.
Diagrammes concentriques / Séparation par ceinture verte / Population planifiée / Le travail près du logement
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ケース・スタディ・ハウス / 1945–1966 / Style / Architecture moderne
Le programme expérimental de logements commandé par Arts & Architecture face à la pénurie d’après-guerre : acier et verre en pièces de série, popularisant l’image d’une vie moderne lumineuse, ouverte au climat californien.
Légèreté de l’acier et du verre / L’intérieur qui se prolonge au-dehors / Composants de série / Plans ouverts à l’horizontale
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ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / Style / Architecture moderne
L’éthique d’après-guerre du bâtiment public qui montre le béton brut tel quel et ne cache ni la structure ni les réseaux. Liée aux idéaux de l’État-providence, elle est aujourd’hui l’objet de campagnes de sauvegarde.
Béton brut apparent / Volumes massifs / Structure exposée / Unités répétées
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シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / Style / Mobilier et intérieurs
La simplicité pratiquée comme article de foi par les communautés shakers des États-Unis. L’ornement écarté, leur mobilier et leurs pièces ne devaient plus qu’à l’usage et à l’honnêteté du travail, annonçant le fonctionnalisme et le design scandinave.
Renoncement total à l’ornement / Rails à chevilles sur les murs / Meubles légers et précis / La perfection comme labeur
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曲木家具（トーネット） / 1859– / Technique / Mobilier et intérieurs
La chaise no 14 de Thonet ramenait le hêtre courbé à la vapeur à une poignée de pièces, premier meuble industriel expédié démonté et fabriqué en série. Le composant rationnel et la courbe élégante y arrivaient ensemble, ce qui lui vaut d’être appelée l’origine du design moderne.
Courbes de bois cintré à la vapeur / Réduction à quelques pièces / Expédition en pièces détachées / Légèreté et production de masse
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数寄屋 / 16th century– / Style / Styles historiques
Le style résidentiel léger et informel né de l’esthétique du thé : poteaux élancés, bois à l’écorce laissée, murs de terre et lumière des shōji, où la nature des matériaux et le vide font la qualité de la pièce. Katsura devint le lieu de pèlerinage du modernisme.
Poteaux élancés, toits légers / Bois en écorce et murs de terre / Lumière diffuse des shōji / Continuité avec le jardin
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / Style / Design industriel d'après-guerre
L’âge d’or du produit industriel, né de l’industrie italienne d’après-guerre et de ses designers, qui ajoutèrent au fonctionnalisme l’émotion et la présence sculpturale. Les lampes de Castiglioni et les machines d’Olivetti exportèrent le produit comme culture.
Produits sculpturaux / Couleur audacieuse et esprit / Alliances d’entreprises et de designers / Expérimentation des matériaux
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ウルム造形大学 / 1953–1968 / Style / Design industriel d'après-guerre
Fondée par Max Bill en héritière du Bauhaus, l’école redéfinit le design comme science, méthode et système. Sa collaboration avec Braun fit du visage fonctionnaliste un standard mondial.
Méthode et système / Grilles et modules / Ornement exclu / Le design comme science
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情感の建築 / 1953- / Style / Architecture moderne
Une architecture qui dresse des murs sans ouverture comme une masse sculptée et agit sur l'émotion par la seule couleur, le soleil direct et le silence. Goeritz lui a donné ce nom dans le manifeste de 1953 écrit pour El Eco, contre le fonctionnalisme de son temps.
Un seul grand mur laissé sans fenêtre / Des surfaces peintes d'une seule couleur, d'un bord à l'autre / Des plans d'ombre portés par le soleil direct / Une masse qui se lit comme sculpture plutôt que comme bâtiment
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パラメトリシズム / 2008– / Style / Architecture moderne
Style qui relie tous les éléments en continu par des paramètres et organise l’architecture comme surface fluide et variation en dégradé. Schumacher l’a nommé, et le travail de l’agence Zaha Hadid en fut la démonstration.
Surfaces courbes continues / Variation en dégradé / Éléments qui s’adaptent entre eux / L’absence d’angles droits
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シノワズリ / 17th–18th century / Style / Réception interculturelle
La Chine imaginée de l’Europe : le désir des porcelaines et des laques importées se déploya en papiers peints, meubles et pagodes de jardin, uni à la légèreté rocaille. À lire comme un monde décoratif né du désir, non de la description.
Motifs orientaux fantasmés / Pagodes et treillages / Textures de laque et de porcelaine / Scènes continues en papier peint
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スキーマティック路線図 / 1933– / Mise en page / Design d'information
Il abandonne l’exactitude géographique pour des lignes horizontales, verticales et à 45 degrés, aux stations régulièrement espacées. Le diagramme du métro de Londres de Beck (1933) l’imposa comme langue commune des plans de transport du monde entier.
Lignes limitées à 45 degrés / Stations régulièrement espacées / Lignes codées par couleur / Indépendance vis-à-vis de la géographie
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案内用ピクトグラム / 1964– / Style / Design d'information
Des systèmes de symboles unifiés qui nomment équipements et actions sans recourir à la langue. Tokyo 1964 systématisa les symboles du sport et de l’orientation ; la série AIGA/DOT des transports devint le standard mondial du domaine public.
Figures humaines géométrisées / Épaisseur de trait uniforme / Cohérence de système / Indépendance vis-à-vis de la langue
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初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / Style / Diagrammes et schémas
Le style de carte touristique à vol d’oiseau porté à sa perfection par Hatsusaburō Yoshida : horizons outrageusement courbés, monuments exagérés et un regard qui ramène les villes lointaines sur une seule feuille, faisant des voyages des ères Taishō et Shōwa des cartes-tableaux.
Horizons courbés / Monuments exagérés / Vues en très grand angle / Couleur picturale
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ホワイトキューブ / 1930s– / Style / Scénographie d'exposition
Murs blancs, lumière égale et salle sans ornement, pour que seule l’œuvre se dresse. Le MoMA en a fait un standard et, bien que la critique d’O’Doherty y ait démasqué une institution déguisée en neutralité, il reste la norme pour montrer l’art contemporain.
Murs blancs / Éclairage uniforme / L’œuvre isolée / Le contexte effacé
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驚異の部屋 / 16th–18th century / Style / Scénographie d'exposition
La chambre de collection de la première modernité entassait sans distinction naturalia et artificialia, spécimens et œuvres. Sa densité du sol au plafond visait un modèle réduit du monde, ce qui en fait l’ancêtre du musée et l’origine d’une esthétique de la collection.
Accumulation jusqu’au plafond / Nature et artifice mêlés / L’émerveillement avant le classement / L’univers d’un collectionneur
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サロン掛け / 1667–19th century / Mise en page / Scénographie d'exposition
La manière du Salon de Paris d’empiler les tableaux cadre contre cadre, du sol au plafond. La hauteur annonçait le rang d’une œuvre et regarder devenait compétition et mondanité, exactement à l’inverse du white cube, dont c’est pourtant le point d’origine.
Empilés du sol au plafond / Cadres serrés / Le rang selon la position / Le mur entier utilisé
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ハビタット・ジオラマ / 1889– / Style / Scénographie d'exposition
Le format du muséum d’histoire naturelle qui fond taxidermie, premier plan réel et toile de fond incurvée en une tranche d’habitat. Akeley l’éleva au rang d’art, et il devint le prototype de la présentation immersive.
Fonds peints incurvés / Coutures effacées entre objet et peinture / Un instant écologique figé / Une fenêtre où plonger le regard
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パノラマ館 / 1787–1900s / Style / Scénographie d'exposition
Une peinture géante couvrant tout le mur intérieur d’une rotonde plaçait le public au centre du paysage. L’éclairage et des objets réels au premier plan effaçaient le bord du tableau, et cette machine à immersion du XIXe siècle devint le sommet du divertissement visuel de masse avant le cinéma.
Une peinture à 360 degrés / La plateforme centrale d’observation / Des premiers plans qui gomment la frontière / Lumière naturelle contrôlée
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ネオンサイン / 1912–1990s / revival / Style / Enseignes et lettrages
Le style d’enseigne commerciale aux tubes de verre cintrés qui brillent en lettres et en images. Les enseignes en caractères enjambant les rues de Hong Kong et la surenchère lumineuse de Las Vegas ont bâti le langage visuel nocturne de chaque ville.
Lignes de tube de verre cintré / Lettres lumineuses sur le ciel nocturne / Enseignes en saillie au-dessus de la rue / Clignotements et chenillards
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ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / Style / Enseignes et lettrages
Publicités peintes à la main sur les murs de brique, délavées par les intempéries. Le lettrage des artisans surnommés wall dogs, à travers l’écaillage et la décoloration, se redécouvre comme une strate de la mémoire urbaine.
Peinture posée à même la brique / Décoloration et écaillage / Lettrage d’artisan / Couches de repeints
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スーパーグラフィックス / 1966–1970s / Style / Enseignes et lettrages
Un graphisme d’environnement à une échelle qui déborde le mur : géométrie et lettres se plient autour de l’architecture pour altérer la perception même de l’espace. Solomon fondit la typographie suisse et l’audace californienne à Sea Ranch.
Formes qui traversent l’architecture / Lettres qui tournent les angles / Grands aplats de couleurs primaires / La perception manipulée
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サーカスポスター / 1870s–1930s / Style / Affiches publicitaires
Affiches de spectacle qui mobilisaient la chromolithographie et les caractères de bois pour annoncer l’attraction en scènes surchargées et dans les plus grands mots disponibles. Collées jusqu’à occuper des murs entiers, elles étaient une publicité qui faisait de la ville un théâtre.
Chromolithographie saturée / Animaux et acrobates exagérés / Slogans superlatifs / Composition dense
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux