IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes	776

Dictionnaire

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HarmonyOS Design — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

HarmonyOS Design

HarmonyOSデザイン / 2019– / Style / Langages d'écran

Le langage visuel de Huawei réorganise les cartes, l'espacement, les arcs, les types variables et les matériaux translucides sur différentes tailles d'écran et appareils connectés, en privilégiant la continuité de l'information et des actions plutôt qu'un écran fixe.

Grandes cartes arrondies regroupant l'information par fonction / Beaucoup d'espace sur les champs lumineux avec quelques accents saturés / Arcs, cercles concentriques et mise à l'échelle douce pour les états d'opération / Cartes et types variables récomposées pour s'adapter à la taille de l'appareil

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Kinetic Typography — Texte défilant d'ouverture de Flash Gordon, 1940 — Wikimedia Commons / Public domain

Kinetic Typography

キネティック・タイポグラフィ / 1950s– / Technique / Typographie

La typographie cinétique utilise des changements de position, de vitesse, d'échelle, de forme et de timing pour créer un ton de voix, une émotion et une attention le long d'une ligne temporelle. La typographie n'est pas une couche de légende ; son mouvement porte un sens.

Vitesse et taille changeant avec l'emphase vocale / Entrées et sorties décalées par mot ou caractère / Déplacement, rotation ou déformation correspondant au sens d'un mot / Hiérarchie temporelle construite à partir de pauses et d'ordre de lecture

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Lenticular Printing — Lenticular flip card, Arbeiter Samariter Bund / Bunt — preview of a photographed physical print; animated original at source — Raimond Spekking — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lenticular Printing

レンチキュラー印刷 / 1940s– / Technique / Print Expression

L'impression lenticulaire intègre plusieurs images dans des bandes fines alternées et les aligne avec des lentilles parallèles, de sorte qu'une impression se retourne, s'anime ou gagne en profondeur lorsque l'angle de vue change.

Deux ou plus d'images qui changent avec l'angle de vue / Cadres sources entrelacés dans de fines bandes verticales / Une surface de lentilles cylindriques parallèles / Profondeur ou mouvement construits à partir de décalages binoculaires ou de cadres séquentiels

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Voxel Art — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Voxel Art

ボクセルアート / 1990s– / Style / Techniques d'image numérique

L'art voxel divise l'espace tridimensionnel en éléments de volume égaux et les laisse visibles comme les plus petites pièces de forme et de couleur, intégrant ainsi les limites productives de l'art pixel dans le volume.

Contours et surfaces exposant des cubes égaux / Courbes traduites en volume en marches / Une petite palette limitée appliquée face par face / Scènes de type boîte lues en orthographique ou en perspective faible

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Rockabilly Style — Rockabilly dress at Field Day, London, 2017 — photo: John Lubbock — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Rockabilly Style

ロカビリー・スタイル / early 1950s– / Style / Styles subculturels

La culture musicale où le country et le blues se sont rencontrés dans le sud des États-Unis s'est manifestée dans les coupes Pompadour, les pantalons larges à taille haute, les vestes amples, les bottes teintées, les jupes et le denim, établissant ainsi le cycle de rock and roll où les publics copient les artistes.

Coupe Pompadour ou cheveux devant roulés / Pantalons larges à taille haute avec des plis / Veste courte, chemise amarrée, col étroit ou foulard / Denim noueux, chaussures en cuir et bottes fortement colorées

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Op Art Fashion — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Op Art Fashion

オプ・アート・ファッション / 1964–late 1960s / Style / Histoire de la mode

La mode Op Art des années 1960 a mis en avant les lignes répétées, le contraste noir et blanc net et la vibration perceptive dans des robes mini droites, des tricots et des vêtements en papier, permettant aux motifs de gonfler, de scintiller et de se transformer avec le mouvement du corps.

Lignes noires et blanches contrastées, grilles, vagues et formes concentriques / Géométrie répétée suffisamment finement pour dérouter l'œil / Silhouettes simples qui laissent les motifs intacts / Imprimés sur toute la surface dont la distorsion change avec la marche et la courbure du corps

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Afrofuturist Fashion — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Afrofuturist Fashion

アフロフューチャリスト・ファッション / 1950s– / Style / Histoire de la mode

La mode afrofuturiste réinvente l'histoire, l'agence et la libération noires à travers l'espace, la technologie, le mythe, la musique et les costumes de scène, répondant à la question de savoir qui peut habiter l'avenir avec un corps et une personnalité visibles.

Silhouettes futuristes construites à partir d'équipements spatiaux, de métal, de lumière et de géométrie / Références historiques spécifiques aux symboles diasporiques africains / Formes de tête, d'épaule ou du corps étendues au-delà de l'échelle quotidienne / Couleurs et ornements intégrant la musique, l'histoire de l'écran et la personnalité

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Cybergoth — Cybergoth dress at Fuckparade, Berlin, 2010 — photo: Robert Agthe — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Cybergoth

サイバーゴス / late 1990s–2000s / Style / Styles subculturels

Le style Cybergoth commence avec le noir caractéristique du goth et de la mode industrielle, puis ajoute des néons éclatants, des surfaces réfléchissantes, des plastiques synthétiques, des lunettes et des coiffures tubulaires, complétant ainsi sa silhouette sous la lumière ultraviolette et stroboscopique.

Une couleur néon forte appliquée sur les vêtements noirs / Des Cyberlox longs fabriqués à partir de cheveux synthétiques, de mousse et de tuyaux / Des lunettes ou des éléments similaires à un masque au niveau du visage / Des surfaces industrielles avec du ruban réfléchissant, du PVC, du treillis et des bottes plates

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Ancient Egyptian Art — An official and his wife, ca. 1300–1080 BCE — Ny Carlsberg Glyptotek; photo: Jakub Hałun — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Ancient Egyptian Art

古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / Style / Styles historiques

L'art égyptien ancien représente le règne, la divinité et l'au-delà comme un ordre durable grâce à une échelle hiérarchique, des figures composites, des registres horizontaux et des poses répétables.

Tête et jambes en profil avec un œil frontal et des épaules / Échelle hiérarchique indiquant le rang ou la sainteté / Scènes divisées en registres horizontaux / Couleurs minérales délimitées et statues frontales prononcées

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Classical Greek Art — Parthenon, Athens, west view — photo: User:Mountain — Wikimedia Commons / Public domain

Classical Greek Art

古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / Style / Styles historiques

L'art grec classique ordonne les corps observés dans une proportion et un équilibre idéaux, utilisant le contrapposto, une expression calme et un mouvement contrôlé pour présenter des citoyens, des dieux et des héros comme des normes harmonieuses.

Contrapposto avec le poids sur une jambe et les épaules et les hanches opposées / Anatomie équilibrée combinant l'observation et l'idéalisation / Expression contenue et contour clair même en mouvement / Des drapés révélant la structure corporelle et le mouvement

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Roman Art — アウグストゥス・プリマ・ポルタ像 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Justin Benttinen

Roman Art

古代ローマ美術 / c. 509 BCE–476 CE / Style / Styles historiques

L'art romain a absorbé les formes grecques, étrusques et provinciales tout en intégrant des portraits individualisés, des reliefs historiques continus, l'architecture et la peinture murale pour représenter l'ascendance, la vie civique et le pouvoir impérial.

Têtes de portrait veristiques enregistrant l'âge et les différences individuelles / Relief historique dévelopant des événements dans des scènes continues / Architecture publique répétant des arcs, des voûtes et des dômes / Peinture murale et mosaïque ouvrant des pièces vers une architecture et des jardins fictifs

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Byzantine Art — サン・ヴィターレ聖堂ユスティニアヌス帝モザイク — Wikimedia Commons / Public domain

Byzantine Art

ビザンティン美術 / c. 330–1453 / Style / Styles historiques

L'art byzantin sépare la présence sacrée de l'espace quotidien grâce à la frontalité, à l'échelle hiérarchique, aux fonds dorés, à un éclairage non naturaliste et à des types d'icônes répétables dans les églises, les mosaïques et les panneaux.

Figures sacrées statiques face au spectateur / Des fonds dorés supprimant la profondeur et agissant comme de la lumière / Placement central et échelle indiquant le statut et la sainteté / Mosaïques murales dont les tesselles inclinées font trembler la lumière

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Romanesque — Saint-Sernin, Toulouse — nave vault and round arches; architectural detail — PierreSelim — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Romanesque

ロマネスク / c. 1000–1150 / Style / Styles historiques

L'art roman a combiné le pèlerinage et la culture monastique avec des murs épais, des arcs circulaires, des voûtes en berceau et des masses claires, intégrant des figures apocalyptiques allongées dans les portails et les chapiteaux des églises.

Maçonnerie épaisse, petites ouvertures et arcs circulaires / Voûtes en berceau ou en groin soutenues par des piliers massifs / Relief remplissant le tympan semicirculaire au-dessus d'un portail / Figures et animaux étirés pour s'adapter aux cadres architecturaux

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Mannerism — パルミジャニーノ『長い首の聖母』— Wikimedia Commons / Public domain

Mannerism

マニエリスム / c. 1520–1600 / Style / Styles historiques

Le maniérisme a maîtrisé la proportion, la perspective et l'équilibre de la Renaissance, puis les a délibérément perturbées grâce à des corps allongés, des torsions complexes, une profondeur comprimée et des couleurs non naturelles.

Des cols, des membres et des torsos élégamment allongés / Des poses serpentines tournant dans plusieurs directions / Des avant-plans encombrés avec des indices spatiaux déplacés / Des teintes de pêche, de bleu et de vert disposées en dehors de la couleur naturelle

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Romanticism — カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ『雲海の上の旅人』— Wikimedia Commons / Public domain

Romanticism

ロマン主義 / c. 1790–1850 / Style / Figurative Painting

Le romantisme a dépassé la raison et les règles pour se tourner vers l'émotion, le sublime, la nature écrasante, la révolution et des événements exceptionnels grâce à un éclairage dramatique, une force diagonale, un travail de pinceau tourmenté et une échelle extrême.

Une tempête, une mer, une montagne ou un feu faisant de la nature un spectacle sublime / Un éclairage contrasté et une composition axée sur le trait diagonal / Un geste et un travail de pinceau lâche transmettant une crise ou une passion / De petites figures contre un paysage vaste ou une foule compressée de manière dramatique

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Realism — ギュスターヴ・クールベ『石割り人夫』— Wikimedia Commons / Public domain

Realism

写実主義 / c. 1840s–1880s / Style / Figurative Painting

Le réalisme du XIXe siècle a remplacé les mythes, l'idéalisation et le drame héroïque par des travailleurs, des paysans, la vie urbaine et des lieux familiers de l'époque, modifiant ainsi les sujets qui pouvaient occuper de grandes œuvres d'art.

Travail contemporain, vie rurale et sujets quotidiens urbains / Corps, vêtements et outils représentés sans idéalisation / Grands formats traditionnellement réservés à l'histoire, donnés aux personnes ordinaires / Couleurs sobres et surfaces importantes pour la terre, le tissu, la pierre et la peau

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Naturalism — Jules Bastien-Lepage, Hay Making (Les Foins), 1877 — Musée d’Orsay — Wikimedia Commons / Public domain

Naturalism

自然主義美術 / c. 1870s–1900 / Style / Figurative Painting

Le naturalisme a étendu la contemporanéité du réalisme en observant de près comment l'environnement, l'hérédité et les conditions de travail façonnent les corps et les comportements, en utilisant souvent la lumière naturelle et des détails facilement interprétables.

Sujets ruraux, professionnels et domestiques ancrés dans des conditions concrètes / Lumière extérieure maîtrisée et météo observée / Outils, sol et vêtements expliquant les circonstances de vie / Action en cours plutôt qu'un climax théâtral

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Academic Art — William-Adolphe Bouguereau, Homer and His Guide, 1874 — Milwaukee Art Museum, Layton Art Collection — Wikimedia Commons / Public domain

Academic Art

アカデミック美術 / 17th–late 19th century / Style / Figurative Painting

L'art académique a combiné la formation institutionnelle en dessin, anatomie et l'antiquité à une hiérarchie de sujets, des contours contrôlés, des corps idéalisés, des récits historiques lisibles et des surfaces polies qui dissimulent le pinceau.

Surfaces lisses et contours clairs cachant le trait / Anatomie et pose idéalisées à partir de sculptures classiques / Histoire, scripture et mythe placés au sommet d'une hiérarchie de genres / Scènes avec plusieurs personnages organisées comme sur une scène et très abouties

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Orientalism — Jean-Léon Gérôme, Prayer in the Mosque, 1871 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Orientalism

オリエンタリズム / 19th century / Style / Réception interculturelle

Le réalisme orientaliste du XIXe siècle a regroupé l'Afrique du Nord, le Moyen-Orient et la Méditerranée orientale dans un Orient occidental imaginé, combinant les voyages, les objets collectés, les intérieurs fantastiques, la sensualité, la violence et l'antiquité au sein des relations de pouvoir coloniales.

Marchés, palais, bains et déserts composés pour le public occidental / Tapis, carreaux, métal et vêtements densément accumulés / Lumière intérieure faible, couleurs précieuses et surfaces méticuleuses / Détails de voyage observés mélangés à des harems ou à des scènes de violence imaginées

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Pinscreen Animation — BabyScreen pinscreen at the Cinémathèque québécoise — animation equipment rather than a film frame — Lëa-Kim Châteauneuf — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Pinscreen Animation

ピンスクリーン・アニメーション / 1930s– / Technique / Techniques d'animation

L'animation en pinboard utilise un plateau avec des broches mobiles, photographiant chaque état sous une lumière latérale. La hauteur des broches devient une gamme continue allant du blanc au noir profond, transformant ainsi le grain d'impression et la lumière sculpturale au fil du temps.

Teinte grise construite à partir de petits points et d'ombres courts / Contours doux et monochromes se dissolvant dans le grain / Des centaines d'ombres alignées sur un seul point de lumière latérale / Transformations continues sculptées après avoir lissé l'état précédent

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Silhouette Animation — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Silhouette Animation

シルエット・アニメーション / 1910s– / Technique / Techniques d'animation

L'animation en silhouette utilise des figures noires articulées en carton, déplaçant une par une sur une table en verre éclairée. Les films de Lotte Reiniger ont combiné le théâtre d'ombres, le papier découpé et le cinéma dans un langage qui raconte à travers la forme et le geste.

Contours extérieurs nets encadrant des figures et des plantes entièrement noires / Limbs segmentés par des articulations en fil ou en plomb / Arrière-plans noirs contre des fonds translucides ou dégradés / Gestes du profil exagérant les doigts, les mâchoires et les bords des vêtements

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Paint-on-Glass Animation — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Paint-on-Glass Animation

ペイント・オン・グラス・アニメーション / 1940s– / Technique / Techniques d'animation

L'animation peinte sur verre ajoute et retire de la peinture sèche lentement sous une caméra. Elle ne remplace pas un dessin fini par un autre : les traces de pinceau, les traînées et les couleurs mélangées s'accumulent comme une histoire continue sur la même surface.

Contours poussés par le pinceau et les doigts vers la forme suivante / L'image précédente persiste sous forme de taches et de traits / Masses opaques à côté de passages translucides effacés / Tout le champ se transforme fluidement plutôt que d'être coupé

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Sand Animation — Santa, original sand-animation drawing by Die SandArtisten, 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Sand Animation

砂アニメーション / 1960s– / Technique / Techniques d'animation

L'animation sur sable déplace les grains d'un cadre de table lumineuse image par image. Les réglages d'épaisseur contrôlent la lumière transmise, allant du jaune ambré au noir, et chaque contour se désagrège continuellement à mesure que ses particules deviennent l'image suivante.

Nuance transmise allant du jaune ambré au noir en fonction de l'épaisseur du sable / Grottes dessinées avec les doigts et bords granulaires poussés / La prochaine image émergeant des traces balayées de la dernière / Particules irrégulières se dispersant autour des contours

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Ligne éditoriale

IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux

Les images de référence sont toujours des œuvres réelles : photographies et reproductions conservées par des musées, des bibliothèques et des archives, ou documents officiels. Nous ne les créons ni ne les retouchons jamais.
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Styles, techniques et esthétiques d’internet sont classés, jamais confondus.
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