Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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タブロー写真 / 1970s / Style / Mouvements photographiques
Monte la scène avant le déclenchement et la tient dans un tirage unique fait pour être accroché comme un tableau, ses figures jouant comme si personne ne regardait.
Un seul tirage de grand format fait pour être accroché / Des figures qui ne rendent jamais le regard / Des intérieurs et des rues construits jusqu'au dernier détail / Un éclairage emprunté au cinéma
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バイオモーフィズム／有機的形態 / 1930s–1960s / ongoing / Style / Architecture moderne
Prolonge des formes asymétriques et continues évoquant cellules, os, organes et plantes vers l’abstraction, le mobilier, les récipients et l’espace.
Courbes asymétriques / Formes cellulaires / Surfaces lisses et continues / Abstraction à partir de la nature
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インターナショナル・スタイル / 1920s–1960s / Style / Architecture moderne
Dépouille l’ornement et vise un langage architectural universel par-delà les frontières : la boîte, le plan libre, l’acier, le béton et le verre.
Volumes rectangulaires / Plans de verre / Aucun ornement / Le plan libre
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メタボリズム建築 / 1960s–1970s / Style / Architecture moderne
Conçoit la ville et le bâtiment comme un vaste système capable de croître, de s’échanger et de se renouveler comme un organisme.
Capsules interchangeables / Mégastructures / Villes en croissance / Réseaux organiques
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ハイテック建築 / 1970s– / Style / Architecture moderne
Gaines, structure, ascenseurs et joints, tout ce que l’on cache d’ordinaire, sont rejetés à l’extérieur pour que le bâtiment se lise comme une machine immense.
Réseaux techniques apparents / Structure extérieure / Métal et verre / Modules
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トロピカル・モダニズム / 1940s–1970s / Style / Architecture moderne
Adapte l’architecture moderne aux climats chauds et humides par auvents, persiennes, ventilation et contrôle du soleil.
Brise-soleil / Débords de toiture profonds / Ventilation traversante / Écrans perméables
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有機的建築 / 1900s– / Style / Architecture moderne
Refuse de traiter séparément le bâtiment, le mobilier, le matériau, le terrain et la lumière, et les conçoit comme un seul continuum qui englobe le lieu et la vie qu’on y mène.
Intégration au terrain / Horizontales / Matériaux naturels / Continuité intérieur-extérieur
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ラディカル建築／イタリアン・ラディカル / late-1960s–1970s / Style / Architecture moderne
S’oppose au fonctionnalisme et à la société de consommation, critiquant les prémisses mêmes de l’architecture par des villes fictives, du mobilier, des photographies et le collage.
Villes spéculatives / Anti-fonctionnalisme / Grilles immenses / Jeu et critique
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ポストモダン建築 / 1960s–1990s / Style / Architecture moderne
Se rebelle contre l’universalité du modernisme, réintroduisant dans la ville et le bâtiment la citation historique, l’ornement, le signe, la couleur et l’ironie.
Citation historique / L’ornement retrouvé / Couleur affirmée / Doubles sens
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グーギー建築 / late-1940s–1960s / Style / Architecture moderne
Théâtralise le commerce de bord de route par des toits exagérés, le néon, le verre et des formes de l’ère spatiale lisibles en un instant depuis la voiture.
Toits relevés / Néons géants / Formes en boomerang / Vitrage intégral
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スペースエイジ・デザイン / 1957–early 1970s / Style / Design industriel d'après-guerre
Traduit les espoirs de la course à l’espace en formes de capsule, sphères, plastique moulé, couleurs vives et mobilier léger.
Formes de capsule / Plastique moulé / Sphères / Couleur synthétique vive
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ハーレム・ルネサンス / 1920s–1930s / Style / Art afro-américain
Mouvement culturel qui a reconstruit l’autoreprésentation et la modernité noires dans les mots et les images des Noirs eux-mêmes, en passant par la littérature, la musique, la scène, l’édition et l’art.
Autoreprésentation noire / L’ère du jazz / Revues et édition / Figures modernes
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メキシコ壁画運動 / 1920s–1940s / Style / Traditions murales
Peint l’histoire post-révolutionnaire, le travail, la culture indigène et les visions d’avenir sur les vastes murs des bâtiments publics.
Fresques monumentales / Foules de figures / Récit politique / Espace public
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アフリコブラ / 1968– / Style / Art afro-américain
Donne forme visuelle à l’affirmation communautaire noire et à la conscience politique par la couleur incandescente, le rythme, le lettrage et des images centrées sur l’Afrique.
Couleurs Kool-Aid / Répétition rythmique / Lettres et figures / Imagerie afrocentrique
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OSPAAAL連帯ポスター / 1966–1990s / Style / Estampe et mouvements sociaux
Porte la solidarité transnationale avec les mouvements de libération anticoloniaux par l’aplat de couleur, la photographie, l’iconographie et de courts textes multilingues.
Aplats de couleur incandescents / Langues multiples / Iconographie symbolique / Solidarité internationale
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イスラム幾何学文様 / 8th century– / Technique / Ornement
Divise, répète et combine cercles, carrés, polygones et étoiles, construisant une extension et un ordre infinis sur un plan fini.
Construction au compas / Formes étoilées / Unités répétées / Lignes entrelacées
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ムガル細密画 / 16th–19th centuries / Style / Peinture persane et indienne
Condense la vie de cour, l’histoire, la nature et le récit sur un petit plan par un pinceau précis, l’or, les pigments, les bordures ornementales et les points de vue multiples.
Pinceau précis / Or et aquarelle opaque / Bordures ornementales / Points de vue multiples
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ニュー・トポグラフィックス / 1975– / Style / Mouvements photographiques
Délaisse la grande nature pour enregistrer avec froideur les paysages que l’homme a modifiés, banlieues, terrains nivelés et zones industrielles.
Banlieues vides / Frontalité / Couleur sèche / Paysage modifié par l’homme
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フィルム・ノワール / 1940s–1950s / later revivals / Style / Styles visuels du cinéma
Inscrit dans le cadre la défiance, l’isolement et le fatalisme par l’éclairage low-key, l’ombre profonde, la composition oblique, la ville nocturne, les reflets.
Éclairage low-key / Clair-obscur dur / Pluie et rues nocturnes / Ombres obliques
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ライオット・ガール・ジン / 1990s / Style / Édition et publication
Découpe et colle des mots écrits à la main et tapés à la machine, puis les copie tels quels, en gardant les noirs écrasés du photocopieur et la page de travers.
Écriture à la main mêlée à la frappe de machine / Ombres le long des bords collés / Noirs écrasés et grain grossier / Pages copiées encore de travers
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リキッドガラス / 2025– / Style / Apple UI
Unifie la couche flottante de contrôles et de navigation en un matériau de verre fluide qui réfracte le contenu sous-jacent et s’y adapte.
Réfraction dynamique / Rayons d’angle concentriques / Couches de contrôle flottantes / Couleur d’arrière-plan réfléchie
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フルーエント2 / 2022– / Style / Microsoft UI
Tokenise couleur, typographie, espacement, rayon et profondeur, déployant les matériaux Solid, Acrylic, Mica et Smoke selon leur rôle à travers les produits Microsoft.
Mica et Acrylic / Hiérarchie tonale neutre / Rayons d’angle doux / Profondeur tokenisée
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フルクサス / early 1960s–late 1970s / Style / Avant-garde
Place l’acte et la participation au-dessus de l’œuvre achevée, et travaille en partitions, boîtes, multiples bon marché, performances et événements jusqu’à ce que cède la frontière entre l’art et la vie quotidienne.
Partitions d’événements / Boîtes et multiples / Actions quotidiennes / Humour anti-art
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アルテ・ポーヴェラ / 1967–1970s / Style / Avant-garde italienne
Se saisit de la terre, des branches, du tissu, de la pierre, du feu et du métal, matériaux ni précieux ni stables, pour intervenir contre la marchandisation de l’art et les valeurs de la société industrielle.
Matériaux pauvres / Changement et décomposition / Nature contre industrie / Assemblage brut
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具体美術協会 / 1954–1972 / Style / Avant-garde japonaise d'après-guerre
Agit directement sur le corps, la boue, le papier, l’eau, la fumée et les ampoules, et fait de l’œuvre un événement où l’esprit ne domine pas la matière et où chacun expose la nature de l’autre.
Le corps heurtant la matière / Expositions en plein air / Déchirer, jeter, piétiner / Participation et jeu
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琳派 / early 17th century– / Style / Peinture d'Asie orientale
Fonds d’or et d’argent, pigments minéraux, nature simplifiée, vide, répétition et tarashikomi traversent son travail et tirent la peinture, l’artisanat et la calligraphie dans une même composition plane et audacieuse.
Fonds d’or et d’argent / Nature audacieusement abrégée / Répétition et vide / Flaques de tarashikomi
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スカンジナビアン・モダン / late 1940s–1960s / Style / Design scandinave
Allie fonction et production en série à la chaleur des matériaux naturels, aux courbes épousant le corps et à une forme claire et utilisable.
Fonction lucide / Matériaux naturels / Courbes épousant le corps / Couleur retenue
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抽象表現主義 / 1940s–1950s / Style / Art américain d'après-guerre
Sur d’immenses toiles, par le geste du corps, les coulures, les taches et les larges champs de couleur, ce qui demeure à la surface est l’acte de peindre et un sentiment intérieur intense plutôt qu’un sujet représenté.
Toiles immenses / Geste corporel / Composition all-over / Coulures et taches
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カラーフィールド・ペインティング / late 1940s–1960s / Style / Peinture abstraite d'après-guerre
De grands champs continus, des bords imbibés et de rares formes bâtissent un espace de couleur qui occupe toute la surface et demande à être regardé longuement.
Vastes champs de couleur / Contours imbibés / Formes rares / Échelle immersive
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コンセプチュアル・アート / mid-1960s–1970s / Style / Art américain d'après-guerre
Met l’idée au centre de l’œuvre et la présente par les mots, les définitions, les règles, la documentation et l’emplacement, sans se soucier du fini de l’objet.
Mots et définitions / Instructions et règles / Photographies documentaires / Dématérialisation
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アースワーク／ランドアート / late 1960s–1970s / Style / Art américain d'après-guerre
Façonne le paysage lui-même avec terre, pierre, branches, relief et engins, intégrant à l’œuvre le lieu, le temps, l’érosion et la documentation.
Intervention dans le terrain / Terre et pierre / Échelle immense / Érosion et temps
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ネオ・コンクリート・アート / 1959–1966 / Style / Avant-garde brésilienne
Libère l’abstraction géométrique d’un ordre visuel figé et ouvre l’œuvre au toucher, au déplacement et à l’entrée du spectateur, jusqu’à en faire une expérience que la participation du corps modifie.
Géométrie mobile / Participation du corps / Plis et charnières / Couleur et espace sensuels
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トロピカリア / mid-1960s– / Style / Avant-garde brésilienne
Mêle couleur incandescente, musique, sable, plantes, constructions provisoires et participation du public pour critiquer à la fois la répression de la dictature militaire et l’image de « paradis tropical » venue du dehors.
Hybridité incandescente / Espace participatif / Musique et costume / L’image tropicale renversée
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スクリーンプリント／シルクスクリーン / 20th century– / Technique / Sérigraphie
Une partie de l’écran de soie est bouchée, l’autre laissée ouverte, et la raclette force l’encre au travers, imprimant couche après couche des contours nets et une couleur plate et puissante.
Contours nets / Aplats de couleur / Superposition couche par couche / Léger défaut de repérage
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石版画／リトグラフ / 1796– / Technique / Impression à plat
Exploite la répulsion du gras et de l’eau pour reproduire le dessin au crayon gras et à l’encre lithographique depuis la pierre ou la plaque, en gardant toute la douceur de la main.
Crayon gras / Pierre ou plaque de métal / Ton pictural / Surimpression multicolore
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凹版印刷 / 15th century– / Technique / Taille-douce
L’encre reste dans les tailles et les creux gravés sous la surface d’une plaque de métal, et une forte pression y enfonce le papier humide, qui relève ainsi le trait précis et la marque de la cuvette. Chaque technique tire son nom de la façon dont la plaque est creusée, si bien qu’une plaque mordue à l’acide donne une eau-forte et une plaque grenée puis brunie donne une manière noire.
Tailles en creux / Cuvette de la plaque / Papier humide / Presse à forte pression
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メゾチント / 1640s– / Technique / Taille-douce
On grène toute la plaque pour qu’elle retienne un noir profond, puis on brunit afin de faire remonter les lumières, si bien que l’image surgit d’une obscurité veloutée et non de lignes.
Noirs veloutés / Du sombre vers le clair / Dégradés doux / Lumières brunies
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エッチング／腐食銅版画 / 16th century– / Technique / Taille-douce
La pointe traverse le vernis résistant à l’acide, qui mord ensuite le métal mis à nu et creuse dans la plaque des lignes fines, fluides, proches de l’écriture manuscrite.
Lignes fines et fluides / Profondeur par morsure / Hachures croisées / Cuvette de la plaque
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ローマン・キャピタル / 1st–2nd century / Style / Classification typographique
Les capitales taillées pour la pierre, aux proportions géométriques et aux empattements, devinrent le squelette de l’alphabet latin et l’archétype de l’autorité pendant deux mille ans.
Proportions géométriques / Empattements ciselés / Composition tout en capitales / Espacement monumental
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ブラックレター / 12th century– / Style / Classification typographique
L’écriture des manuscrits condensée en verticales noires et serrées, qui emplissent la page d’une obscurité régulière comme une étoffe tissée. Ce fut aussi le premier caractère de l’imprimerie.
Traits verticaux denses / Courbes remplacées par des brisures / Forte noirceur / Capitales ornementales
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オールドスタイル・ローマン / 15th–16th century– / Style / Classification typographique
A fixé la norme des caractères de labeur qui se lisent sans fatigue : l’axe oblique de la plume et un contraste doux des pleins et déliés.
Axe oblique / Contraste doux / Empattements à congés / Hauteur d’x modeste
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イタリック / 1501– / Style / Classification typographique
La cursive humaniste fondue en caractères : des lettres inclinées qui rendirent possibles les livres de poche, avant de devenir la seconde voix aux côtés du romain.
Inclinaison vers la droite / Continuité cursive / Chasse étroite / Contraste avec le romain
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トランジショナル / 18th century / Style / Classification typographique
Redresser l’axe vers la verticale, accentuer le contraste entre les traits et concevoir le papier et l’encre en même temps que la lettre a fait passer le caractère de l’écriture manuscrite à l’objet fabriqué pour lui-même.
Axe presque vertical / Contraste renforcé / Empattements horizontaux acérés / Conçu avec un papier lissé
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ディドーネ / late 18th century– / Style / Classification typographique
Romain construit qui pousse à l’extrême le contraste du délié et du fût vertical, il tient à la fois de l’aboutissement du siècle des Lumières et du signe de luxe.
Contraste extrême / Axe vertical / Empattements filiformes / Construction mathématique
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ファットフェイス / c. 1803– / Style / Classification typographique
La publicité a enflé à l’extrême les fûts de la didone. Il en est sorti le premier caractère de titrage, fait pour crier d’un trottoir à l’autre.
Fûts enflés / Horizontales filiformes / Espacement serré / Échelle d’affiche
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スラブセリフ / 1815– / Style / Classification typographique
Des empattements carrés aussi épais que les traits ont fait des lettres des structures de machine. La publicité et les avis de la société industrielle y ont trouvé leur voix robuste.
Empattements rectangulaires / Traits uniformes / Lettres robustes / Répétition mécanique
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グロテスク・サンセリフ / 1816– / Style / Classification typographique
Quand la lettre abandonna ses empattements, on la dit d’abord grotesque, mais son étrange régularité devint la voix nouvelle des avis et des titres.
Sans empattements / Ouvertures resserrées / Chasses inégales et singulières / Noirceur de titre
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ネオ・グロテスク / 1957– / Style / Classification typographique
On débarrassa la grotesque de ses bizarreries et l’on posa la neutralité comme objectif de dessin. Ce qui en sortit devint la voix du rationalisme d’après-guerre et de la multinationale.
Lettres régulières et fermées / Faible contraste / Grande hauteur d’x / Une voix qui joue la neutralité
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux