Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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花札 / 18th century– / Style / Jeux et cartes
Des cartes japonaises qui compriment douze mois de fleurs, d’oiseaux, de vent et de lune en quarante-huit feuilles. Leur stylisation hardie en aplats sur fond noir vient d’une longue histoire de redessins destinés à passer entre les interdits, et c’est par elles que Nintendo a commencé.
Motifs mensuels de fleurs et d’oiseaux / Bords noirs, couleurs en aplat / Simplification extrême / Combinaisons de rubans et d’animaux
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博物図譜 / 18th–19th century / Style / Illustration naturaliste
Les planches du naturaliste qui montrent la vie inconnue comme taxinomie et comme émerveillement. Les compositions symétriques des Kunstformen der Natur de Haeckel furent le carrefour où la planche scientifique rejoignit le langage formel de l’Art nouveau.
Spécimens en disposition symétrique / Complétude taxinomique / La précision côtoyant l’ornement / Numérotation systématique des planches
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カリグラフィー復興 / 1906– / Style / Classification typographique
La renaissance moderne de l’écriture occidentale, engagée lorsque Johnston reconstruisit la main fondamentale d’après les manuscrits médiévaux. Par les lettres de l’Underground et par Gill, la main écrite redevint une source du design moderne.
L’angle de la plume large / Le squelette fondamental / Reconstruction d’après les manuscrits / La respiration de la lettre et de l’espace
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楽譜表紙 / 1820s–1920s / Style / Éphémères imprimés
Des couvertures lithographiées que faisait vivre le piano de salon. L’illustration de la scène chantée s’unissait au lettrage ornemental en une seule image, et c’est ainsi qu’on montrait la musique avant que la pochette de disque n’existe.
Scènes de la chanson / Lettrage ornemental du titre / Couleur lithographique / Cadres de répertoire des éditeurs
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Technique / Sérigraphie
Pochoirs de teinture découpés dans un papier contrecollé au tanin de kaki : poinçon, lame et découpe de rayures produisent des motifs continus si fins que les pochoirs eux-mêmes éblouirent l’Europe fin de siècle comme un art de la ligne.
Motifs continus découpés / Le brun du papier au tanin / Rayures parallèles d’une finesse de cheveu / Design en positif-négatif
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絵双六 / Edo period– / Mise en page / Jeux et cartes
Les feuilles de jeu illustrées du Japon, qui divisent une page en un récit de cases. Carrières et pèlerinages disposés en progressions spirales révèlent la feuille de sugoroku comme l’ancêtre du design d’information et de l’UI de jeu.
Progression en spirale ou en champ / Une scène dans chaque case / Départ et arrivée / Un récit tenu sur une seule feuille
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プロヴォーク / 1968–1970 / Style / Mouvements photographiques
La revue Provoke se présentait comme des matériaux provocateurs pour la pensée. En travaillant l’are-bure-boke, le gros grain, le bougé et le flou, elle a dépouillé la photographie de tout sens bien rangé et rendu au regard sa crudité.
Grain rugueux (are) / Bougé et flou assumés / Noir très contrasté / Cadrage fragmentaire
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タイポロジー写真 / 1959– / Style / Mouvements photographiques
La méthode des Becher consiste à photographier un même type de construction dans des conditions identiques, puis à accrocher les résultats en grille. La répétition sous un ciel couvert, de face et sans personne, change les individus en types, et l’école de Düsseldorf en a fait une grammaire de la photographie contemporaine.
Présentation en grille / Lumière égale de ciel couvert / Frontalité stricte / Typification par la répétition
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ニューカラー / 1976– / Style / Mouvements photographiques
La photographie d’art du quotidien en couleur, légitimée par l’exposition d’Eggleston au MoMA. La densité du dye-transfer donna leur gravité à des scènes banales et renversa la règle voulant que la couleur fût vulgaire.
Scènes quotidiennes sans nom / Saturation du dye-transfer / Composition oblique désinvolte / L’intensité du rouge
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決定的瞬間 / 1932- / Technique / Techniques photographiques
Une façon de photographier qui attend l'instant où l'événement et la forme du cadre coïncident, et ne déclenche qu'une fois. Cartier-Bresson l'a exposée dans son livre de 1952 et a posé comme condition d'utiliser tout le cadre, sans recadrer ensuite.
Le cadre employé jusqu'aux bords, sans recadrage / Le liseré noir que laisse le négatif entier / La figure et le fond qui s'alignent un instant / Une rue nette jusqu'au fond
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グループf/64 / 1932–1935 / Style / Mouvements photographiques
Un manifeste de la photographie pure signé Weston, Adams et leur cercle, qui prirent pour étendard la netteté d’un bord à l’autre obtenue en fermant le diaphragme à f/64. Refusant le flou du pictorialisme, ils tenaient la précision du grand format et l’étendue des valeurs pour la beauté même d’une photographie.
Netteté profonde sur tout le champ / Précision du grand format / Une gamme de gris opulente / Une franchise qui refuse la manipulation
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フォトエッセイ / 1936–1972 / Mise en page / Édition et publication
La forme de page que LIFE a portée à la perfection : des photographies montées en arcs narratifs. Les contrastes à l’échelle de la double page, les images d’ouverture et de clôture et la voix des légendes donnèrent à la photographie une grammaire du récit.
Arcs narratifs séquencés / Contrastes d’échelle sur la double page / L’image clé en pleine page / Des légendes qui racontent
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FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / Style / Mouvements photographiques
Le programme documentaire de la Farm Security Administration dans l’Amérique de la Dépression. La Migrant Mother de Lange et 270 000 négatifs archivés ont défini le rôle public du documentaire.
Portraits préservant la dignité / Conditions de vie décrites / L’archive comme projet d’État / Données de terrain dans les légendes
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リアリズム写真運動 / 1950–1958 / Style / Mouvements photographiques
Le mouvement japonais d’après-guerre mené par Domon Ken sous le mot d’ordre du « snapshot absolu, absolument non mis en scène ». Hiroshima et Les Enfants de Chikuho affrontèrent la société de face, entraînant les concours mensuels d’amateurs dans la reconnexion de la photographie et de la vie.
Le principe du non-mis-en-scène / Des sujets sociaux affrontés de face / Grand-angle à courte distance / Tirages au grain grossier
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ロモグラフィー / 1992– / Style / Genres photographiques
Un mouvement qui a inscrit dans une charte les accidents du LC-A, appareil-jouet soviétique. Vignettage, dérives de couleur et saturation du traitement croisé y sont revendiqués sous dix règles et un mot d’ordre, ne pas réfléchir mais déclencher, ce qui en a fait le précurseur de l’amour post-numérique de l’argentique.
Vignettage marqué / Dérives colorées du traitement croisé / Le hasard des expositions multiples / Déclencher à la hanche
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ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Technique / Techniques photographiques
La première photographie praticable fixait l’image directement sur une plaque argentée. Une image unique, inversée comme dans un miroir et logée dans le velours comme un bijou, marque le début de l’expérience de posséder une image.
La plaque d’argent en miroir / Une image unique et inversée / Présentation en écrin, comme un bijou / Un détail d’une finesse douloureuse
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インスタント写真 / 1948– / Technique / Techniques photographiques
Polaroid a fait apparaître l’image sur-le-champ. Le carré à bord blanc, la couleur douce du développement chimique et l’existence d’un exemplaire unique sont devenus un langage de l’intimité qui a survécu au numérique et se poursuit avec l’Instax.
Le carré à bord blanc / Couleur tendre et flottante / L’attente du développement / La matérialité de l’exemplaire unique
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ステレオ写真 / 1850s-1930s / Technique / Techniques photographiques
Une façon de photographier qui prend la même scène depuis deux positions à peine écartées, les monte côte à côte sur un carton et les distribue à chaque œil dans une visionneuse pour que la scène se lise en profondeur. Placer un objet grand au premier plan pour renforcer cette profondeur était l'usage.
Deux vues presque identiques côte à côte / Un carton de montage bombé / Un objet placé grand au premier plan / Un texte d'explication imprimé au dos
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名刺判写真 / 1854–1900s / Style / Édition et publication
Disdéri fit breveter un portrait au format carte, produit en quantité. Imprimer huit poses sur une même plaque de verre rendit le portrait assez bon marché pour le démocratiser, et la collection de cartes de célébrités comme la culture de l’album qui l’entoure marquent le début du visage partagé.
Montages au format carte / Poses d’atelier en pied / Le logo de l’atelier au dos / Collection en album
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心霊写真 / 1862–1930s / Style / Genres photographiques
Le commerce de fantômes obtenus par double exposition, au XIXe siècle. Du portrait de la veuve de Lincoln par Mumler à la vogue des séances, il se nourrissait de la croyance même qu’une photographie prouve quelque chose, style bâti sur la supercherie médiatique et le désir.
Figures translucides surimprimées / Montages avec portraits de deuil / Le format du procès-verbal de séance / Une évidence mise en scène
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スナップショット美学 / 1888– / 1960s art adoption / Style / Genres photographiques
Une esthétique qui reprend à son compte, et volontairement, les ratés de la photo d’amateur depuis Kodak, l’horizon penché, la tête coupée au bord du cadre, la platitude du flash. L’intimité de l’album de famille est devenue une grammaire de la photographie d’art, de Winogrand à Goldin.
Cadrage incliné / Sujets coupés par le bord / Flash direct / Intimité d’album
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顕微鏡写真 / 1840s– / Technique / Genres photographiques
Photographie scientifique qui enregistre au microscope des structures hors de portée de l’œil. Les cristaux de neige de Bentley ont prouvé que l’image scientifique pouvait être belle, et cette affirmation se poursuit dans la couleur polarisée et la fluorescence jusqu’au Nikon Small World d’aujourd’hui.
Structures au-delà du visible / Spécimens sur fond noir / Couleur polarisée et fluorescente / L’émerveillement de la symétrie
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プリクラ / 1995– / Style / Genres photographiques
La culture japonaise de la photo-autocollant : gribouillages, embellissement mori et retouche grands-yeux, plus de minuscules stickers à partager, achevèrent la grammaire du selfie retouché puis partagé avant les réseaux sociaux.
Retouche mori et grands yeux / Gribouillages et tampons / Minuscules stickers à partager / Éclairage de cabine mis en scène
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枯山水 / Muromachi period– / Style / Styles de jardin
Un jardin japonais qui n’emploie aucune eau et rend le paysage d’eau et le cosmos par le seul gravier ratissé et les seules pierres posées. Les quinze rochers du Ryōan-ji composent par soustraction, et le minimalisme du monde entier les cite encore comme l’archétype du vide dessiné.
L’eau suggérée par le gravier ratissé / Groupes de pierres asymétriques / Un point de vue fixe depuis la véranda / Soustraction radicale
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux