IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes598

Dictionnaire

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48/598 affichées

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Kinetic Art — Alexander Calder, Mobile, Tate Modern — Wikimedia Commons / CC0Kinetic Art — Jesús Rafael Soto, Double Progression Vert et Blanc, 1969 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Kinetic Art — Alexander Calder, Stabile-Mobile — Brazilia, vers 1965 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Kinetic Art

キネティック・アート / 1950s–1970s / Style / Abstraction géométrique

Une plastique dont la condition est de bouger réellement, ou de changer d'image avec le déplacement du spectateur. Mobiles, mécanismes motorisés et grilles superposées produisant des moirés font du temps une composante de l'œuvre. Le fondement de l'idée que le mouvement lui-même est objet de conception.

Mouvement réel par le vent ou le moteur / Moiré né de grilles superposées / Images qui changent avec le déplacement du regard / Modules répétés

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Neo-Expressionism — Georg Baselitz, BDM Gruppe, 2012 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Neo-Expressionism — Georg Baselitz《Volk Ding Zero》2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Neo-Expressionism — Jörg Immendorff《Affentor I》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Neo-Expressionism

新表現主義 / 1978–1990 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Un courant international où reviennent le grand format, la touche violente et les sujets tirés de l'histoire et du mythe, en réaction à l'ascèse du minimalisme et de l'art conceptuel. Son dessin brut et ses couches de salissure irriguent directement la température des pochettes de disques et des mises en page des années 1980.

Grands formats et touche grossière / Sujets tirés du mythe et de l'histoire / Emploi massif de couleurs boueuses et de noir / Matériaux incorporés et épaisseur

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Neo-Geo — Peter Halley, vue de l’exposition, Galería Senda — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Neo-Geo — Peter Halley, vue de l’exposition, Gary Tatintsian Gallery, 2017 — Wikimedia Commons / CC0

Neo-Geo

ネオ・ジオ / 1984–1992 / Style / Abstraction géométrique

Un courant new-yorkais des années 1980 qui reprend en citation le vocabulaire de l'abstraction géométrique et du minimalisme comme signes de la société marchande. Surfaces lisses de peinture industrielle, couleurs fluorescentes et brillance des produits manufacturés font glisser la pureté de l'abstraction vers l'imagerie de la consommation. La géométrie comme critique.

Surfaces lisses de peinture industrielle / Couleurs fluorescentes et artificielles / Brillance et fini des produits manufacturés / Composition en forme de schéma

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Merz — Kurt Schwitters, Merz 50 — Wikimedia Commons / Public domainMerz — Kurt Schwitters, Merz 3, 1923 — Wikimedia Commons / Public domainMerz — Kurt Schwitters, Merz 3, planche 2, 1923, lithographie — Wikimedia Commons / Public domain

Merz

メルツ / 1919–1948 / Style / Avant-garde

Un mouvement d’un seul homme, dont l’étendard est un mot découpé dans une réclame bancaire et dont les compositions ne sont faites que de rebuts, tickets, papiers d’emballage et caractères déchirés. Traiter le déchet comme matériau de construction et disposer abstraitement les fragments typographiques a fixé le vocabulaire du collage et du design de magazine.

Rebuts collés : tickets et emballages / Fragments de caractères déchirés et de chiffres / Axes de composition en diagonale / Couleur du papier vieilli

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Poetism — Karel Teige, Le Départ pour Cythère, 1923–24, Galerie de la Ville de Prague — Wikimedia Commons / Public domain

Poetism

ポエティスム / 1923–1934 / Style / Avant-garde

Le programme du groupe d'avant-garde tchèque Devětsil, qui étend la poésie à la page imprimée et à la vie même. Ses « poèmes-images » mêlant photomontage et typographie, ses compositions de cercles et de diagonales et sa vive bichromie ont fait des recueils, des revues et des affiches un seul champ d'expérimentation.

Photomontage juxtaposé à la typographie / Composition de cercles et de diagonales / Bichromie vive et limitée / La typographie comme poésie

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Unism — Władysław Strzemiński, Composition abstraite, 1933 — Wikimedia Commons / Public domainUnism — Władysław Strzemiński, Paysage marin, 1933 — Wikimedia Commons / Public domain

Unism

ユニスム / 1923–1936 / Style / Abstraction géométrique

Une théorie polonaise selon laquelle le tableau ne doit comporter ni contraste ni centre, mais exister comme un seul organisme homogène. La hiérarchie de la figure et du fond s'efface, et la surface colorée se poursuit d'un poids égal jusqu'au bord. L'ancêtre théorique de la grille homogène et de la composition all-over.

Élimination du centre et du contraste / Surfaces colorées se poursuivant à égalité jusqu'au bord / Effacement de la hiérarchie figure-fond / Champ intégral construit sur d'infimes différences

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Photorealism — Ralph Goings, Sacramento Airport — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Photorealism — John Baeder, John's Diner with John's Chevelle, 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Photorealism — Jan Anders Nelson, American Landscape, 1975–1976 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Photorealism

フォトリアリズム / 1968–1980s / Style / Art américain d'après-guerre

Mouvement qui transpose la photographie dans la peinture et restitue à la main la densité d'information saisie par l'œil mécanique. Vitrines réfléchissantes, chromes déformés, néons de diner : les motifs se fixent sur la toile avec la mise au point, le grain et l'aberration chromatique propres à la photographie. On ne peint pas ce que l'on voit, mais ce que l'appareil a vu ainsi.

Reflets et hautes lumières d'origine photographique / Profondeur de champ peinte telle quelle / Motifs commerciaux urbains / Surface lisse sans trace de pinceau

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Magic Realism — Georg Schrimpf, Femme allongée avec enfant — Wikimedia Commons / Public domain

Magic Realism

マジック・リアリズム / 1925–1970s / Style / Techniques picturales

Peinture d'une facture rigoureusement réaliste où la lumière, la disposition et le silence décalent le réel d'un cran. Sans recourir aux déformations du surréalisme, elle place des objets ordinaires avec une netteté insolite et suscite à la fois l'inquiétude et le calme. Le terme vient de la critique d'art allemande de 1925.

Lumière dure et uniforme / Description d'une clarté étrange / Figures et objets immobiles / Agencements sans explication

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Luminism — Fitz Henry Lane, Owl's Head, Penobscot Bay — Wikimedia Commons / Public domainLuminism — Fitz Henry Lane, Clair d’étoiles sur le port, vers 1855 — Wikimedia Commons / Public domainLuminism — Fitz Henry Lane, Le port et la ville de Castine — Wikimedia Commons / Public domain

Luminism

ルミニズム / 1850–1875 / Style / Art moderne américain

Style du paysage américain qui déploie, sur une surface lisse et sans trace de pinceau, une lumière atmosphérique qui se dégrade jusqu'à l'horizon. Les figures sont minuscules, l'eau reste immobile comme un miroir et la lumière elle-même devient le sujet. Un manuel de composition pour construire le calme.

Surface lisse sans trace de pinceau / Composition qui accentue la ligne d'horizon / Lumière atmosphérique en dégradé / Plans d'eau en miroir

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Tonalism — George Inness, L’Arc-en-ciel — Wikimedia Commons / Public domainTonalism — George Inness, Prairie à l’aube, 1891 — Wikimedia Commons / Public domainTonalism — George Inness, Ruisseau à Montclair — Reading Public Museum / Public domain

Tonalism

トーナリズム / 1880–1915 / Style / Art moderne américain

Style paysager américain qui recouvre toute la toile d'une tonalité unique et dissout les contours dans la brume ou le crépuscule. Une gamme étroite de gris, de gris bleutés et de bruns, aux contours fondus, produit le flou d'un paysage remémoré. L'émotion construite par une palette restreinte.

Surface unifiée par une seule tonalité / Lumière de brume et de crépuscule / Contours qui se fondent / Gamme étroite de gris et de bruns

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American Regionalism — Grant Wood, American Gothic, 1930 — Wikimedia Commons / Public domainAmerican Regionalism — Détail d'une fresque de Thomas Hart Benton (bibliothèque présidentielle Truman) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

American Regionalism

アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / Style / Art moderne américain

Mouvement né pendant la Dépression, qui refusa l'avant-garde européenne pour peindre de façon réaliste la campagne et le travail du Middle West. Collines ondulantes, figures stylisées et récit limpide devinrent une imagerie nationale par les peintures murales, les revues et les timbres. Le cas exemplaire d'une géographie érigée en style.

Compositions de collines ondulantes et de champs cultivés / Figures stylisées et rustiques / Scènes narratives immédiatement lisibles / Coloris dominé par les terres

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Synchromism — Stanton Macdonald-Wright, Synchromie no 3 — Wikimedia Commons / Public domainSynchromism — Stanton Macdonald-Wright, Conception, Synchromy — Wikimedia Commons / Public domainSynchromism — Stanton Macdonald-Wright, Synchromie de l'aube en violet, 1918 — Wikimedia Commons / Public domain

Synchromism

シンクロミズム / 1912–1918 / Style / Abstraction géométrique

Premier mouvement abstrait né aux États-Unis, qui érigea la couleur elle-même en structure, à l'imitation de l'harmonie musicale. Des plans colorés disposés selon le spectre tournent et engendrent la profondeur ; la forme vient après la couleur. Le titre des œuvres, « Synchromie », symphonie de couleur, tenait lieu de programme.

Plans de couleur ordonnés selon le spectre / Compositions en tourbillon / Profondeur engendrée par la couleur / Titres empruntés au vocabulaire musical

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Neo-Dada — Photo de Jac. de Nijs, Robert Rauschenberg avec son œuvre (exposition personnelle au Stedelijk Museum), 1968 — Wikimedia Commons / CC0Neo-Dada — Ay-O, Tactile Box et Finger Box, exposées au Getty Center — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Neo-Dada

ネオ・ダダ / 1953–1965 / Style / Art américain d'après-guerre

Courant d'après-guerre qui, contre l'intériorité de l'expressionnisme abstrait, fit entrer dans le tableau objets usuels, imprimés et animaux naturalisés pour travailler dans l'interstice entre l'art et la vie. Il reprit les gestes de Dada et fit des matériaux de la société de consommation la matière même de la composition. La bifurcation qui précède immédiatement le pop art.

Objets manufacturés intégrés au tableau / Report sérigraphique d'imprimés / Formes intermédiaires entre peinture et volume / Traces d'effacement, de superposition et de salissure

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Nouveau Réalisme — Jean Tinguely, Fasnachtsbrunnen (fontaine du Carnaval), Bâle — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Nouveau Réalisme

ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Groupe qui proclama dans le Paris de 1960 « l'appropriation directe du réel ». Couches d'affiches arrachées, carrosseries compressées, accumulations de déchets font de la ville même une œuvre, sans passer par la représentation. Choisir le matériau plutôt que le transformer : cette attitude posa les prémisses de l'assemblage qui suivit.

Couches d'affiches arrachées / Accumulation d'objets identiques / Produits industriels compressés / Choix du matériau sans transformation

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Lyrical Abstraction — Karel Appel, Saut dans l'espace, 1953 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Lyrical Abstraction — Michel Carrade, aquarelle sur papier, 1951 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lyrical Abstraction

リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Abstraction qui ne s'appuie ni sur la discipline géométrique ni sur le geste violent, mais compose son lyrisme par des touches fluides et des couleurs qui se diffusent. L'appellation, née à Paris, servit plus tard aux États-Unis à désigner la peinture en couches minces et en imprégnation. Une référence pour construire la douceur et la légèreté.

Touches fluides / Couches de diffusions superposées / Couleurs légères et transparentes / Composition sans centre

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Hard-Edge Painting — Ellsworth Kelly, Rouge jaune bleu blanc et noir — Wikimedia Commons / Public domain

Hard-Edge Painting

ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Style / Abstraction géométrique

Peinture qui maintient des limites parfaitement nettes et ne compose le tableau qu'avec des plans de couleur uniformes. Ni touche ni dégradé : le bord du plan coloré est le seul événement. Cette arête exacte, obtenue au ruban de masquage, est l'ancêtre direct du flat design et de l'expression vectorielle.

Bords de couleur parfaitement nets / Aplats sans dégradé / Peu de grands plans de couleur / La forme même détermine le support

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Funk Art — Robert Arneson, Portrait de George Moscone — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Funk Art — David Gilhooly, fontaine Merfrog Family, 1978 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Funk Art

ファンク・アート / 1960s–1970s / Style / Art américain d'après-guerre

Mouvement de céramique et de sculpture né dans la baie de San Francisco, qui salit délibérément le bon goût et l'autorité de l'abstraction. Couleurs criardes, humour corporel et mésusage assumé des matériaux artisanaux tournent en dérision la hiérarchie même de l'art. Un précédent de la grossièreté employée comme stratégie.

Émaux aux couleurs criardes / Motifs corporels et triviaux / Mésusage délibéré des matériaux artisanaux / Finitions qui gardent la rudesse du fait main

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Pattern and Decoration — Robert Kushner, An Interior Decorated — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Pattern and Decoration — Œuvre d'intérieur du courant Pattern and Decoration, Targets — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Style / Ornement

Mouvement qui contesta frontalement le postulat moderniste faisant de l'ornement une chose inférieure. Il porta à grande échelle la répétition des géométries islamiques, du quilt, du papier peint et du textile, et plaça les travaux d'aiguille féminins et les styles non occidentaux au centre de l'art. Le point de départ d'une pensée politique de l'ornement.

Motifs répétés couvrant toute la surface / Citations du quilt et du textile / Références aux ornements non occidentaux / Composition all-over sans bords

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Art Brut — Adolf Wölfli, Anneau de mer et d'îles — Wikimedia Commons / Public domainArt Brut — Adolf Wölfli, Le centre spirituel catholique de Rome — Wikimedia Commons / Public domainArt Brut — Adolf Wölfli, Le trône de saint Adolphe — Wikimedia Commons / Public domain

Art Brut

アール・ブリュット / 1945– / Style / Styles subculturels

Notion forgée pour désigner les œuvres faites hors de l'enseignement et du marché de l'art, appuyées sur un système entièrement personnel. On y retrouve la répétition qui sature la surface, des écritures et des signes inventés, une réutilisation extrême des matériaux. Moins un style que le nom des conditions dans lesquelles un style apparaît.

Saturation qui ne laisse aucun vide / Systèmes personnels d'écriture et de signes / Réemploi exhaustif des matériaux à portée de main / Un monde autonome construit par la répétition

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Estridentismo — Ramón Alva de la Canal, Le débarquement des Espagnols — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Estridentismo — Fermín Revueltas, Café à cinq cents — Wikimedia Commons / Public domainEstridentismo — Fermín Revueltas, Échafaudages extérieurs — Wikimedia Commons / Public domain

Estridentismo

エストリデンティスモ / 1921–1927 / Style / Avant-garde

Avant-garde mexicaine qui clama son exaltation de la ville, des ondes et de la machine dans le pays d'après la Révolution. Le trait aigu de la gravure sur bois, les compositions typographiques en diagonale, l'imagerie des câbles et des antennes ont fusé en quelques années par les revues et les tracts. Le moment où l'avant-garde latino-américaine trouva sa vitesse propre.

Trait aigu de la gravure sur bois / Composition typographique en diagonale / Imagerie des câbles, des antennes et des machines / Fort contraste de l'impression bichrome

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Antropofagia — Manifeste anthropophage, 1928 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Antropofagia

アントロポファジア / 1928–1930s / Imaginaire / Avant-garde brésilienne

Programme brésilien qui, prenant l'anthropophagie pour métaphore, prêchait non de refuser la culture européenne mais de la dévorer pour en faire son propre sang. Cette affirmation du métissage comme méthode, et non comme faiblesse, continue de courir sous le design, la musique et l'architecture du Brésil.

Digestion délibérée des styles importés / Métissage avec l'imagerie autochtone / Motifs de corps démesurés / Couleurs primaires et gamme tropicale

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Indigenismo — Couverture de la revue Amauta, n° 26 — Wikimedia Commons / Public domainIndigenismo — Couverture de la revue Amauta — Wikimedia Commons / Public domainIndigenismo — Premier numéro de la revue Amauta — Wikimedia Commons / Public domain

Indigenismo

インディヘニスモ / 1920s–1950s / Style / Avant-garde

Mouvement, centré sur les pays andins, qui fit du corps, du vêtement et de la terre indigènes le sujet national. Il prit pour norme l'ossature et les couleurs du lieu plutôt que l'idéal européen, et gagna la peinture, l'estampe, la photographie et le décor architectural. Il déplaça la question même de ce qui doit faire canon de beauté.

Représentation du corps et du costume indigènes / Gamme des terres et des ciels andins / Volumes monumentaux des figures / Citations d'ornements précolombiens

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Creacionismo — Vicente Huidobro, calligramme Triángulo armónico tiré de Canciones en la noche, 1913 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Creacionismo

クレアシオニスモ / 1916–1930s / Mise en page / Typographie expérimentale

Mouvement né au Chili et passé par Paris, qui proclama que le poème ne copie pas la nature mais crée un fait nouveau. Il produisit une abondante poésie visuelle où la lettre se dispose comme figure et fit de la frontière entre le mot et la page un terrain d'expérience. Avec l'ultraïsme, l'un des piliers de l'avant-garde hispanophone.

La lettre disposée comme figure / Recomposition visuelle des vers / Caractères sans ornement / Le blanc employé comme élément de composition

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Aeropittura — Œuvre d’aeropittura de Tato — Wikimedia Commons / Public domainAeropittura — Aeropittura de Fillia, 1932 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Aeropittura — Tullio Crali, Avant que le parachute s’ouvre — Wikimedia Commons / Public domain

Aeropittura

アエロピットゥーラ / 1929–1939 / Style / Avant-garde italienne

Développement tardif du futurisme italien qui érigea la vue depuis l'avion en condition de la peinture. Perspectives en piqué, nuages en tourbillon et compositions où le sol se renverse fixent sur la toile la sensation de vitesse et d'altitude. Cas rare d'un style fondé sur la hauteur du point de vue.

Perspective en piqué / Nuages et atmosphère en tourbillon / Sol renversé et pivoté / Coloris aux reflets métalliques

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Novecento Italiano — Mario Sironi, Composition aux figures — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0Novecento Italiano — Mario Sironi, Composition — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Novecento Italiano — Mario Sironi, L’Italie entre les Arts et les Sciences — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Style / Techniques picturales

Mouvement qui, après la dissolution des avant-gardes, voulut revenir au volume et au calme du classicisme italien. Corps simplifiés et robustes, terres sourdes et compositions fortement frontales devinrent le vocabulaire de l'architecture publique et de la peinture murale de l'entre-deux-guerres. Exemple majeur du « retour à l'ordre », qu'il faut lire aussi dans sa proximité avec le régime.

Corps simplifiés et robustes / Compositions fortement frontales / Coloris de terres sourdes / Volumes évoquant la sculpture classique

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Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Côme, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Style / Architecture moderne

Mouvement italien qui chercha à faire tenir ensemble l'abstraction de l'architecture moderne et le classicisme méditerranéen. Ce qui semble une boîte blanche reprend en réalité les proportions antiques par le rythme des entrecolonnements, les auvents profonds et les parois de marbre. Un manuel pour ne pas opposer modernité et tradition.

Volumes blancs et entrecolonnements réguliers / Auvents profonds et bandes d'ombre / Contraste du marbre et du verre / Adaptation des proportions classiques

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Stripped Classicism — Bâtiments administratifs du Federal Triangle, Washington D.C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Stripped Classicism — Palazzo della Civiltà Italiana (Rome, EUR) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Style / Architecture moderne

Style des bâtiments officiels et commémoratifs qui dépouille le classicisme de tout ornement et n'en garde que la proportion, l'axe et le rythme des supports. Rester lisible comme classique sans porter d'ornement en fit un moyen peu coûteux d'énoncer l'autorité. Important comme cas où cohabitent le minimal et l'intimidation.

Rythme de colonnes dépouillées d'ornement / Axes marqués et symétrie / Parements de pierre lisses / Murs sans grandes ouvertures

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Chicano Art — Fresques du Chicano Park, San Diego — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicano Art — Fresque de Zapata au Chicano Park — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicano Art — Marche du Chicano Moratorium, 29 août 1970 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Chicano Art

チカーノ・アート / 1965– / Style / Estampe et mouvements sociaux

Expression née du mouvement pour les droits civiques des Américains d'origine mexicaine. Peintures murales, affiches sérigraphiées, lowriders et lettrages forment un vocabulaire continu, et l'imagerie aztèque, les images saintes catholiques et une écriture mêlant anglais et espagnol coexistent dans un même plan. Cas avéré d'un style créé par une mobilisation.

Composition narrative des peintures murales / Juxtaposition de l'imagerie aztèque et catholique / Lettrages mêlant deux langues / Aplats de couleur intenses de la sérigraphie

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Impressionism — Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872 — Wikimedia Commons / Public domainImpressionism — Pierre-Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette, 1876 — Wikimedia Commons / Public domainImpressionism — Camille Pissarro, Le Boulevard Montmartre, effet de nuit, 1897 — Wikimedia Commons / Public domain

Impressionism

印象主義 / 1860s–1880s / Style / Techniques picturales

Mouvement sorti en plein air pour saisir la lumière elle-même par une touche rapide. Il abandonne la ligne de contour, pose les ombres en couleurs complémentaires plutôt qu'en noir et peint le même motif autrement selon l'heure du jour. Presque toute l'avant-garde ultérieure se définit par son adhésion ou son refus à ce mouvement.

Touches courtes et divisées / Ombres sans noir / Lumière naturelle du plein air / Composition qui saisit l'instant

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Post-Impressionism — Vincent van Gogh, La Nuit étoilée, 1889 — Wikimedia Commons / Public domainPost-Impressionism — Paul Cézanne, La Montagne Sainte-Victoire et le Château Noir, 1904 — Wikimedia Commons / Public domainPost-Impressionism — Paul Gauguin, La Vision après le sermon, 1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Post-Impressionism

ポスト印象主義 / 1880s–1900s / Style / Techniques picturales

Nom collectif des peintres qui, insatisfaits de l'improvisation impressionniste, ont retrouvé chacun à sa manière la structure, le symbole et l'émotion. Ce n'est pas un style unique mais plusieurs réponses qui coexistent, le pointillisme, l'aplat de couleur, la touche ondulante. L'abstraction du XXe siècle s'en est ramifiée.

Ordre construit de la touche / Aplats de couleur francs / Ondulation de la ligne porteuse d'émotion / Recherche de la forme avant le sujet

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Renaissance — Masaccio, La Trinité, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domainRenaissance — Raphaël, L'École d'Athènes, 1511 — Wikimedia Commons / Public domainRenaissance — Donato Bramante, Tempietto, vers 1502 (photo de Labicanense) — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Style / Styles historiques

Mouvement qui redécouvre la proportion antique et le corps humain et fixe les trois dimensions sur le plan par la perspective linéaire. Les mathématiques deviennent la langue commune de la peinture et de l'architecture, et c'est ici que s'établissent les normes des cinq siècles suivants, la symétrie, les ordres classiques et le nombre d'or.

Perspective linéaire à un point de fuite / Ordres classiques et symétrie / Composition fondée sur la proportion du corps / Composition triangulaire nette

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Neoclassicism — Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces, 1784 — Wikimedia Commons / Public domainNeoclassicism — Antonio Canova, Psyché ranimée par le baiser de l'Amour, 1793, marbre — Wikimedia Commons / Public domainNeoclassicism — L'église de la Madeleine, Paris, commencée en 1807, façade principale — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Style / Styles historiques

Mouvement qui, en réaction à l'excès décoratif du rococo et sous l'effet des fouilles de Pompéi, revient à la simplicité antique. Le contour est dur, la couleur retenue, le sujet prêche la vertu civique. Les États de la période révolutionnaire ont choisi ce style pour visage.

Contour dur et net / Nombre de couleurs restreint / Sujets et costumes antiques / Espace peu profond, comme une scène

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Pre-Raphaelite — John Everett Millais, Ophélie, 1852 — Wikimedia Commons / Public domainPre-Raphaelite — William Holman Hunt, Le Réveil de la conscience, 1853 — Wikimedia Commons / Public domainPre-Raphaelite — Dante Gabriel Rossetti, Proserpine, 1874 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / Style / Art fin de siècle

Confrérie anglaise qui rejette les formules établies après Raphaël et tente de revenir à la clarté de la première Renaissance. La couleur transparente posée sur un fond blanc rend les tons étrangement vifs, et comme chaque détail est traité avec la même minutie, le regard n'a nulle part où se poser.

Couleur éclatante levée sur fond blanc / Densité de description égale jusque dans les angles / Sujets médiévaux et littéraires / Exactitude botanique des éléments naturels

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Gothic Revival — Edmund F. Arras, chambre des Lords, Parlement britannique, 1913 — Wikimedia Commons / Public domainGothic Revival — Derek Harper, extérieur du Midland Grand Hotel de la gare de St Pancras, de George Gilbert Scott, photographie de 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Gothic Revival — Acabashi, chœur de l'église All Hallows de William Butterfield, photographie de 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Style / Styles historiques

Mouvement qui choisit délibérément à nouveau l'arc brisé et la verticalité du Moyen Âge, contre l'industrialisation et contre le classicisme. Ce n'est pas une simple nostalgie. Il forge l'idée que choisir un style revient à soutenir une thèse sur la morale et le caractère national.

Arc brisé et accent sur la verticale / Voûtes sur croisée d'ogives et pinacles / Pierre associée au fer / Ornement tiré des manuscrits médiévaux

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467

Sōsaku-hanga — Yamamoto Kanae, Pêcheur, 1904 — Wikimedia Commons / Public domainSōsaku-hanga — Onchi Kōshirō, Lyric I, 1914 — Wikimedia Commons / Public domainSōsaku-hanga — Fujimaki Yoshio, Red sun, 1934 — Wikimedia Commons / Public domain

Sōsaku-hanga

創作版画 / 1904–1960s / Style / Estampe japonaise

Mouvement qui refuse la division du travail entre dessinateur, graveur et imprimeur et déclare qu'une seule personne dessine, grave et imprime. Il choisit de laisser la trace de la main plutôt que la perfection technique et prend le chemin inverse du shin-hanga des mêmes années.

Trait rude gardant la marque de la gouge / Dessin, gravure et impression par la même main / Tolérance à la déformation et au tirage inégal / Sujets propres à l'artiste

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468

Nihonga — Hashimoto Gahō, Nuages blancs et arbres rouges, 1890 — Wikimedia Commons / Public domainNihonga — Uemura Shōen, Flamme, 1918 — Wikimedia Commons / Public domainNihonga — Hayami Gyoshū, Danse des flammes, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Style / Peinture d'Asie orientale

Cadre moderne qui redéfinit la peinture japonaise du côté de ses matériaux, pigments minéraux, colle animale, papier washi et soie, face à l'arrivée de la peinture occidentale. Son trait est un métissage commandé par la matière, qui conserve la technique traditionnelle tout en modernisant le sujet et la composition.

Grain et éclat du pigment minéral / Couches superposées à la colle animale / Le blanc du support de soie ou de papier / Ligne de contour et planéité maintenues

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469

Gekiga — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Gekiga

劇画 / 1957–1970s / Style / Styles d'illustration

Terme forgé par Tatsumi Yoshihiro pour se séparer du manga destiné aux enfants. Par un trait fin, des ombres denses et un enchaînement de cases de facture cinématographique, il traite du social et de la violence pour adultes. Il élargit décisivement l'éventail des sujets accessibles à la bande dessinée.

Trait fin et dur / Contrastes forts et noirs pleins / Découpage cinématographique des cases / Corps et décors réalistes

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470

Shōjo Manga — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Shōjo Manga

少女漫画 / 1950s– / Style / Styles d'illustration

Domaine qui s'est doté d'une grammaire propre pour traduire la psychologie en espace. Les cases sont rompues, fleurs et étoiles se répandent dans les fonds, la voix intérieure déborde dans les marges. Les grands yeux et les cases superposées sont des dispositifs pour dessiner le flux du sentiment et non celui du temps.

Personnages et cases débordant du cadre / Fleurs et lumière courant dans le fond / Yeux dessinés grands et très travaillés / Monologue débordant dans les marges

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Anime Style — Danny Choo, personnage dessiné par Azami Yuko, Mirai Suenaga, personnage de Culture Japan, 2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Anime Style

アニメ絵 / 1960s– / Style / Techniques d'animation

Conventions de dessin accumulées par l'animation télévisée japonaise pour tirer le maximum d'information d'un minimum d'images. Le visage unifié et devenu signe, la netteté du contour et la vitesse produite par les plans fixes et les effets ont marqué les styles de dessin du monde entier.

Yeux et nez disposés comme des signes / Contour d'épaisseur uniforme / Ombrage réparti en deux valeurs / Plans fixes associés aux lignes de vitesse

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Material Design — Google, composants d'interface Material Design — Wikimedia Commons / Public domainMaterial Design — Google, composants de Material Design 3, 2021 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Material Design — Google, écran en thème clair Material You, 2021 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Material Design

マテリアルデザイン / 2014– / Style / Google UI

Système de conception qui ramène la métaphore physique du papier et de l'encre à des règles d'ombre et de superposition. Les éléments reçoivent une hauteur, l'ombre dit la hiérarchie, le mouvement porte une causalité physique. Il est devenu le modèle d'une conception d'interface distribuée comme système.

Hiérarchie et ombre exprimées par la hauteur / Surfaces superposées comme des feuilles de papier / Mouvement montrant la cause et l'effet / Unité d'espacement normalisée

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473

Shibori — Utagawa Hiroshige, Vues célèbres des cinquante-trois stations du Tōkaidō, n° 41 Narumi, boutique du shibori d'Arimatsu, 1855 — Wikimedia Commons / Public domainShibori — Fragment de kosode à motif de chrysanthèmes et de losanges, kanoko shibori, fin du XVIIe siècle, Los Angeles County Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domainShibori — Fragment de kosode à motif d'écaille de tortue, de vagues et de fleurs de cerisier, kanoko shibori, début du XVIIe siècle, Los Angeles County Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Shibori

絞り染め / 8th century– / Technique / Traditions textiles

Technique où l'étoffe est cousue, ligaturée ou serrée entre des planches avant la teinture, de sorte que seules les parties sous pression restent blanches. Le résultat dépend de la force de la main de l'artisan et du mouvement du tissu, et un même patron ne donne jamais deux pièces identiques.

Blanc diffus laissé par la ligature / Grain régulier obtenu par la couture / Fond géométrique du serrage entre planches / Texture gardant le relief de l'étoffe

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Ikat — Double ikat patola de Patan (Gujarat, Inde, étoffe de traite pour le marché indonésien) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Ikat — Étoffe ikat de cérémonie kain endek, Buleleng, Bali, fin du XIXe siècle — Wikimedia Commons / Public domainIkat — Ikat figuratif e-gasuri à motif de pluviers, d'un kimono du début du XXe siècle — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ikat

絣 / ancient– / Technique / Traditions textiles

Technique où les fils sont ligaturés et teints avant le tissage, calculée pour que le motif apparaisse une fois l'étoffe tissée. Un léger décalage des fils fait baver le contour et ce tremblement est l'empreinte de l'ikat. Le calcul et le hasard cohabitent dans le même processus.

Bords du motif au contour diffus / Chaîne et trame teintes séparément / Position des couleurs calculée / Tremblement dû au décalage du tissage

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Suminagashi — Sanjūrokunin kashū de Nishi Hongan-ji, Tsurayuki shū volume 1, papier suminagashi, début du XIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domainSuminagashi — Shin Kokin Wakashū, calligraphie sur papier suminagashi, XIIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domainSuminagashi — Papier décoré japonais, suminagashi (collection de papiers Franz Bartsch, Bibliothèque nationale allemande) — Wikimedia Commons / CC0

Suminagashi

墨流し / 12th century– / Technique / Papier décoré

Technique qui trouble au souffle ou au pinceau les cercles concentriques d'encre déposés sur l'eau, puis les relève sur le papier. Le flux qui apparaît sur chaque feuille est irreproductible et, des papiers décorés de l'époque de Heian à la reliure contemporaine, il demeure une méthode pour inviter le hasard à dessein.

Lignes de flux issues de cercles concentriques troublés / Couches formées par la densité de l'encre / Un dessin différent sur chaque feuille / Bords gardant la tension de la surface de l'eau

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Chromolithography — Chromo de la maison Liebig, Femme de Naples, XIXe siècle — Wikimedia Commons / Public domainChromolithography — Louis Prang & Co., carte publicitaire Clark's O.N.T. Spool Cotton, 1878 — Wikimedia Commons / Public domainChromolithography — Gibson & Co., affiche de spectacle Calliope, the Wonderful Operonicon, 1874 — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / Technique / Impression à plat

Impression en couleurs qui prépare une pierre par teinte et les superpose en repérage exact. Une dizaine de pierres et plus donnaient une intensité proche de la peinture à l'huile et ont diffusé en masse reproductions, étiquettes, affiches et cartes. La démocratisation de la couleur imprimée commence là.

Couleur dense obtenue par plus de dix pierres / Léger décalage de repérage entre les pierres / Aplats associés au pointillé / Encadrements associés à l'or

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Iznik Pottery — Grand plat d'Iznik, fin du XVIe siècle, photo Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Iznik Pottery — Grand plat au motif de voilier, Iznik, vers 1600, Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0Iznik Pottery — Carreaux d'Iznik de la mosquée Rüstem Pacha, XVIe siècle, photo Dosseman — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Style / Styles céramiques

Céramique atteinte par les fours ottomans, posant un bleu et un rouge éclatants sur une pâte blanche. Tulipes et œillets tournent en volute sur la surface courbe du vase, et sur les carreaux des mosquées géométrie et motif végétal cohabitent sur un même mur.

Éclat de la pâte blanche sous glaçure transparente / Bleu de cobalt et rouge en relief / Motif végétal en volute / Composition continue tournant sur la courbe

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Literati Painting — Ni Zan, Les Six Gentilshommes, 1345 — Wikimedia Commons / Public domainLiterati Painting — Huang Gongwang, Habiter dans les monts Fuchun, détail, 1348-1351 — Wikimedia Commons / Public domainLiterati Painting — Ike no Taiga, extrait de Six lointains, 1766 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Style / Peinture d'Asie orientale

Peinture faite par des lettrés fonctionnaires et non par des peintres de métier, non pour vendre mais pour montrer leur esprit. Elle place le souffle du pinceau au-dessus de l'habileté et traite poème, calligraphie, peinture et sceau à égalité sur une même feuille. Ne pas craindre de paraître maladroit est au cœur du style.

Trait sec et dépouillé au pinceau aride / Poème, calligraphie et sceau réunis / Gradations d'encre légères / Attitude qui n'étale pas l'habileté

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Platinum — Bureau de Mac OS 8.1 et « À propos de ce Mac » — Wikimedia Commons / CC0Platinum — Navigateur Classilla 9.2 sous Mac OS 9.2.2, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Platinum — Écran de connexion de Rhapsody Developer Release 2 — Wikimedia Commons / CC0

Platinum

プラチナ / 1997–2001 / Style / Apple UI

C'est le nom qu'Apple a donné à l'apparence par défaut de Mac OS 8, livrée avec l'Appearance Manager, le cadre logiciel qui permettait de remplacer plus tard toute l'apparence. Tout est construit en gris désaturés, ce qui peut être pressé reçoit un biseau et se soulève, ce qui ne peut pas s'aplatit et se fond dans le fond. Le cadre de fenêtre devenu épais annonçait que la fenêtre se déplaçait désormais en la saisissant par n'importe quel bord.

Des fenêtres et des contrôles bâtis uniquement avec des gris désaturés / Les contrôles actifs portent un biseau et se soulèvent, les contrôles désactivés s'aplatissent et se fondent dans le gris du fond / Des cadres de fenêtre épais et moulurés cohabitent avec des boîtes de dialogue modales presque sans cadre / Une case de repli à l'extrémité droite de la barre de titre, et des menus surgissants relevés en boutons portant un double triangle

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Apple Desktop Interface — Écran de Macintosh System 3, 1986 — Wikimedia Commons / CC0Apple Desktop Interface — MultiFinder dans Macintosh System 4.2, 1987 — Wikimedia Commons / CC0Apple Desktop Interface — Microsoft, écran d'Office 2.5.1 for Macintosh — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Apple Desktop Interface

アップル・デスクトップ・インターフェース / 1984–1997 / Style / Apple UI

Le langage d'écran de la première génération de Macintosh, qu'Apple a elle-même nommé The Apple Desktop Interface dans son livre de directives paru en 1987. Sous la contrainte d'un seul bit de noir et de blanc, il met par écrit un répertoire de formes, les demi-teintes en trame de points, les fenêtres à coins arrondis, la barre de titre faite de filets horizontaux superposés et une police bitmap grasse.

Deux valeurs seulement, le blanc et le noir, le gris étant simulé par des points noirs en damier / Les quatre coins de la fenêtre sont arrondis et plusieurs filets horizontaux fins parcourent la barre de titre / Une barre de menus fixée au bord supérieur de l'écran, la pomme d'Apple installée à son extrémité gauche / Chicago, une police bitmap grasse dont les lettres sont comprimées dans une cellule de 9×7 points

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