IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes776

Dictionnaire

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Jangarh Kalam

ジャンガル・カラム / 1980s– / Style / Peinture populaire

Lignée contemporaine issue de Jangarh Singh Shyam et d'autres artistes pardhan. De grandes formes organiques portent des rythmes de points et de traits ; ce terme ne désigne pas toute la peinture murale historique gond.

Contours organiques subdivisés / Points et traits suivant corps et branches / Récits mythiques et êtres familiers / Mouvement en peinture comme en dessin à l'encre

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Odisha Pattachitra — Deities enshrined in the Jagannath Temple, 19th century — unknown artist / Wellcome Collection — Wikimedia Commons / Public domain

Odisha Pattachitra

オディシャのパタチトラ / premodern–present / Style / Peinture populaire

Peinture sur tissu d'Odisha associée au temple de Jagannath à Puri. Couleurs planes, yeux allongés et bordures organisent images et récits, distincts des rouleaux narratifs du Bengale.

Bordures florales denses / Profils aux yeux allongés / Couleurs planes et fins contours / Sujet central entouré de petites scènes

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Kantha — Kantha quilt, East Bengal, 19th century — LACMA, AC1994.131.1 — Wikimedia Commons / Public domain

Kantha

カンタ刺繍 / living tradition / surviving 19th-century works / Technique / Traditions textiles

Tradition textile bengalie transformant des tissus usés par superposition, point avant et broderie. L'histoire du matériau et la composition de chaque personne la distinguent du matelassage générique.

Couches reliées par de petits points / Ondulations et rythmes concentriques / Fils colorés sur tissu clair / Formes centrales, scènes et bordures variables

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Phulkari — Punjab embroidered shawl — photo: Kritzolina — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Phulkari

プルカリ刺繍 / living tradition / surviving 19th-century works / Technique / Traditions textiles

Broderie du Punjab, région de l'Inde et du Pakistan, associant soie brillante et coton grossier. Direction du fil et densité des motifs modifient la lumière ; le bagh appartient à cette tradition.

Soie vive sur coton aux tons terre / Champs géométriques répétés / Éclat changeant avec la direction du fil / Motifs espacés ou couverture dense du bagh

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Chikankari — Chikan embroidery, front, Lucknow — photo: Joey Berzowska — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Chikankari

チカンカリ刺繍 / living tradition / Technique / Traditions textiles

Broderie associée à Lucknow : points blancs fins, reliefs et ajours jaali rendent les fleurs visibles par la lumière et l'ombre. Son répertoire régional la distingue de la broderie blanche en général.

Fleurs blanches sur coton fin / Points plats et en relief / Ajours jaali / Lignes fines et espaces légers

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Zardozi — Zardozi wedding outfit from Delhi, 20th century — Honolulu Museum of Art, 2016-43-01a-c; photo: Hiart — Wikimedia Commons / CC0

Zardozi

ザルドージ刺繍 / living tradition / court textiles of the 18th–19th centuries / Technique / Traditions textiles

Broderie de cour et de cérémonie d'Asie du Sud fixant fils et éléments métalliques au tissu. Relief et réflexion renforcent les contours ; les imitations modernes se distinguent des métaux précieux.

Métal en relief sur le tissu / Lignes réfléchissantes sur fond sombre / Bordures denses et champs plus calmes / Reflets distincts du métal et du fil

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751

Shisha Embroidery — Shisha mirror and holding stitches — Schazjmd — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Shisha Embroidery

シーシャ(鏡刺繍) / living tradition / Technique / Traditions textiles

Méthode fixant de petits miroirs dans la broderie, présente au Kutch, au Sindh et ailleurs. Les fils encadrent et retiennent le miroir ; le mouvement transforme la lumière réfléchie.

Petits miroirs entre les points / Anneaux ou cadres rayonnants en fil / Couleur opaque et réflexion / Éclats changeant avec le mouvement

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Kasuti — Kasuti embroidered ravike, Dharwar, 1855–79 — V&A; photo: Kannadiga — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Kasuti

カスティ刺繍 / living tradition / Technique / Traditions textiles

Broderie à fils comptés du Karnataka construisant des formes géométriques par lignes courtes et contours en escalier. Gavanti, Murgi, Negi et Menthi ont des rôles distincts ; ce n'est pas le point de croix en général.

Lignes suivant la structure du tissu / Contours en escalier / Fond visible entre les motifs / Points aller-retour et surfaces remplies

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Kalamkari — Kalamkari Rumal, ca. 1640–50 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Kalamkari

カラムカリ / surviving early modern textiles–present / Technique / Traditions textiles

Tradition du sud de l'Inde dessinant et teignant le tissu à l'aide de mordants et de réserves. Récits à main levée et ornements imprimés constituent des branches distinctes, notamment à Srikalahasti et Machilipatnam.

Contours sombres / Couleurs plates et tissu réservé / Bordures autour de scènes ou de répétitions / Traits de plume et impressions différenciés

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Ajrakh — Ajrak cloth, Sindh — photo: Ahub1988 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ajrakh

アジュラク型染め / living tradition / Technique / Traditions textiles

Tradition du Sindh et du Kachchh associant blocs de bois, réserves et teintures successives. Indigo, rouge, blanc et noir forment des répétitions géométriques et des bordures ; lieu et procédé du fabricant comptent.

Indigo et rouge avec réserves blanches / Petites étoiles ou fleurs en grille / Plusieurs bandes de bordure / Couches de couleur repérées

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Bandhani — Bandhani dupatta — photo: RubyGoes — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Bandhani

バンダニ絞り染め / living tradition / Technique / Traditions textiles

Teinture à réserve du Gujarat, du Rajasthan et d'autres régions, nouant de petites zones avant teinture. Points et anneaux se regroupent en grandes compositions ; les imitations imprimées sont distinctes.

Points clairs sur fonds soutenus / Groupes en lignes, cercles ou losanges / Plis possibles aux points noués / Densités différentes au centre et au bord

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Thanjavur Painting — Royal Procession with Raja Amar Singh, ca. 1790 — LACMA, M.90.141.5 (court painting) — Wikimedia Commons / Public domain

Thanjavur Painting

タンジャーヴール絵画 / 17th century–present / Style / Peinture persane et indienne

Peinture de Thanjavur ou Tanjore, au Tamil Nadu. Les images dévotionnelles centrent une icône par la couleur, la dorure et le relief ; portraits et processions de cour sur papier constituent une autre branche.

Figure centrale dans les images dévotionnelles / Fonds soutenus contrastant avec l'or / Ornements en relief et pierres / Icônes frontales et scènes de cour distinctes

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Yamato-e — Unidentified artist, The Tale of Genji Illustrated Scroll, Azumaya, 12th century — Tokugawa Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Yamato-e

やまと絵 / Heian period onward / Style / Peinture d'Asie orientale

Tradition japonaise de récits, de lieux et de saisons, développée depuis l'époque Heian. Couleurs, nuages et intérieurs vus sans toit organisent les scènes sur rouleaux, paravents et portes. Elle se distingue du Rinpa, de l'ukiyo-e et du Nihonga.

Récits, lieux et saisons / Couleurs et nuages divisant l'espace / Intérieurs vus d'en haut sans toit / Figures et bâtiments portant le récit

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Kanō School — Kanō Sansetsu, Old Plum, 1646 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Kanō School

狩野派 / 15th century–modern era / Style / Peinture d'Asie orientale

Lignée d'ateliers et d'élèves Kanō associant dessin à l'encre, sujets chinois et décoration japonaise. Elle va des compositions monumentales sur or aux encres plus retenues ; tout paravent doré ne relève pas de cette école.

Lignes d'encre d'épaisseur variable / Composition traversant plusieurs panneaux / Or, couleur et contours dans certaines œuvres / Rapport entre grande échelle et vide variable

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Nanga / Bunjinga — Ike Taiga, Landscapes in Summer and Winter (one of a pair), 18th century — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Nanga / Bunjinga

南画・文人画(日本) / 18th–19th centuries / Style / Peinture d'Asie orientale

Mouvement japonais de l'époque Edo nourri de peinture lettrée, de manuels et de poésie chinois. Paysages, fleurs et écriture partagent le rythme du pinceau et le vide. Les artistes ont des origines sociales diverses ; le nom ne désigne pas le sud du Japon.

Montagnes de traits, points et lavis / Poèmes et peinture sur une même surface / Paysages observés et imaginés / Rythme individuel du pinceau

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Maruyama–Shijō Painting — Maruyama Ōkyo, White Herons, 1769 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Maruyama–Shijō Painting

円山・四条派 / late 18th–19th centuries / Style / Peinture d'Asie orientale

Lignée de Kyoto liée à Ōkyo, Goshun et leurs successeurs. Observation d'après nature et économie du pinceau se rencontrent. La précision d'Ōkyo et la douceur lyrique de Shijō diffèrent ; ce n'est pas toute peinture japonaise réaliste.

Formes et attitudes observées / Contours fins et couleurs légères / Fonds abrégés et espaces ouverts / Observation et souplesse du pinceau

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Gongbi — Attributed to Huang Quan, Sketches of Rare Birds — Palace Museum, Beijing — Wikimedia Commons / Public domain

Gongbi

工筆画 / historical Chinese painting–present / Technique / Peinture d'Asie orientale

Méthode chinoise aux contours fins et aux couleurs soigneusement superposées, distinguant les détails d'oiseaux, de plantes ou de figures. Elle dépasse une dynastie ou un sujet et peut coexister avec des méthodes plus libres ou sans contour.

Contours fins maîtrisés / Plumes, feuilles et vêtements différenciés / Couches douces de couleur / Sujets détaillés sur fond calme

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762

Xieyi — Xu Wei, Grapes, Ming dynasty — Palace Museum, Beijing — Wikimedia Commons / Public domain

Xieyi

写意画 / historical Chinese painting–present / Technique / Peinture d'Asie orientale

Méthode chinoise exprimant la forme et l'intention par des gestes du pinceau, des valeurs d'encre et du vide. L'abréviation suppose observation et maîtrise ; elle ne se réduit ni à une esquisse rapide ni à toute peinture à l'encre.

Vitesse et pression visibles / Encre sombre, lavis et bords diffus / Détails abrégés gardant une attitude lisible / Tension entre écriture, sujet et vide

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Blue-and-Green Landscape — Wang Ximeng, A Thousand Li of Rivers and Mountains, 1113 (detail) — Palace Museum, Beijing — Wikimedia Commons / Public domain

Blue-and-Green Landscape

青緑山水 / Tang tradition onward / Style / Peinture d'Asie orientale

Tradition chinoise coordonnant pigments bleus et verts, contours et textures d'encre sur montagnes et rochers. Les modèles Tang ont été réinterprétés. L'étendue et la densité des couleurs varient ; une palette bleu-vert ne suffit pas.

Bleu et vert sur les sommets et rochers / Contour, encre et couleur créant le volume / Nuages, eau et chemins séparant les groupes / Petites figures face aux grands sommets

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Jiehua / Ruled-Line Painting — Li Rongjin, A Han Dynasty Palace, Yuan dynasty — National Palace Museum, Taipei — Wikimedia Commons / Public domain

Jiehua / Ruled-Line Painting

界画 / historical Chinese painting; flourishing in the Yuan dynasty / Technique / Peinture d'Asie orientale

Méthode chinoise de lignes guidées par une règle pour peindre palais, pavillons ou bateaux. La précision des répétitions structurelles contraste avec une nature plus libre. Elle diffère de l'image architecturale générique et de la perspective à point unique.

Lignes architecturales droites et régulières / Toits, colonnes et balustrades répétés / Vues coordonnées des bâtiments / Structures précises et nature plus libre

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765

Wu School — Shen Zhou, Lofty Mount Lu, 1467 — National Palace Museum, Taipei — Wikimedia Commons / Public domain

Wu School

呉派・呉門画派 / Ming dynasty, 15th–16th centuries / Style / Peinture d'Asie orientale

Lignée Ming de Suzhou, avec Shen Zhou et Wen Zhengming, réinterprétant la peinture lettrée Yuan. Jardins, poésie et pinceau calligraphique composent des œuvres audacieuses ou minutieuses. Elle est plus précise que la peinture lettrée en général.

Paysages de traits, points et textures / Jardins et lieux liés à la littérature / Peinture, poésie et écriture ensemble / Masses audacieuses ou pinceau minutieux

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Zhe School — Attributed to Dai Jin, Landscape with Daoist Immortals Playing Weiqi, 15th–16th century — Art Institute of Chicago — Wikimedia Commons / Public domain

Zhe School

浙派 / Ming dynasty, 15th–16th centuries / Style / Peinture d'Asie orientale

Lignée Ming associée à Dai Jin et Wu Wei, transformant les modèles de cour des Song du Sud par paysages, récits et encre énergique. Son influence dépasse le Zhejiang et peut croiser les conventions de l'école Wu.

Grands paysages issus des Song du Sud / Masses d'encre et lignes énergiques / Figures et chemins reliant les récits / Grandes formes organisant les valeurs

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Drypoint — Rembrandt van Rijn, Christ Presented to the People, 1655, drypoint, state II/VIII — Saint Louis Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Drypoint

ドライポイント / 15th century–present / Technique / Taille-douce

La plaque est rayée directement. La barbe retient l'encre et adoucit les bords, puis s'use au tirage. Le procédé diffère de la morsure à l'acide.

Traits rayés / Bords doux de la barbe / Noirs et traces légères / Variation entre épreuves

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Aquatint — Francisco de Goya, Los Caprichos, plate 7, Ni así la distingue, 1799 — etching and aquatint — Wikimedia Commons / Public domain

Aquatint

アクアチント / 18th century–present / Technique / Taille-douce

Procédé en creux créant des tons par un grain résistant à l'acide. Les surfaces grenues complètent les lignes ; ce n'est ni une aquarelle ni une manière noire.

Plages à grain fin / Ligne et ton associés / Degrés d'obscurité / Blanc du papier et noir

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