Art fin de siècle
De petits groupes qui, à la fin du XIXe siècle, s'écartent du réalisme et des expositions officielles pour aller vers le contour, la planéité et la suggestion. C'est aussi le moment où les artistes fondent eux-mêmes leurs sociétés.
Entrée du dictionnaire
- Vienna Secession 1897–1910s / Style
Resserre l’ornement organique par la géométrie et la composition plane, effaçant la frontière entre art et design.
- Cloisonnism 1888–1895 / Style
Une manière de peindre qui tient son nom des cloisons de l'émail : des aplats de couleur enfermés dans d'épais traits de contour. Elle importe dans la peinture à l'huile le regard de l'ukiyo-e et du vitrail, abandonnant le modelé des ombres pour poser des couleurs de mémoire. La technique qui a préparé la planéité de l'affiche.
- Les Nabis 1888–1900 / Style
Un groupe de peintres qui se proclamaient prophètes, parti de la déclaration selon laquelle un tableau est essentiellement une surface plane couverte dans un certain ordre. Ils ont étendu l'intérieur et le quotidien au panneau décoratif, à la lithographie, à l'illustration de livres et au décor de théâtre, dissolvant la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.
- Symbolism 1886–1910 / Style
Un mouvement international qui a cherché à rendre visible la vie intérieure par des formes et des couleurs suggérant le rêve, le mythe et l'idée, plutôt qu'à décrire le monde extérieur. Contours flous, paupières closes, plantes et motifs ornementalisés se posent comme des présences dont le sens n'est jamais explicité. Il a forgé le vocabulaire de l'affiche et du décor du livre fin de siècle.
- Pre-Raphaelite 1848–1900s / Style
Confrérie anglaise qui rejette les formules établies après Raphaël et tente de revenir à la clarté de la première Renaissance. La couleur transparente posée sur un fond blanc rend les tons étrangement vifs, et comme chaque détail est traité avec la même minutie, le regard n'a nulle part où se poser.