Styles historiques
Surtout des vocabulaires d'architecture et de décor intérieur dont le nom est simplement celui de l'époque qui les a vus naître. La plupart ont été exhumés et relancés par les siècles suivants, gagnant ainsi une seconde vie.
Entrée du dictionnaire
- Art Deco 1920s–1930s / Style
Met en scène le luxe urbain par une géométrie répétée et un éclat métallique.
- Art Nouveau 1890s–1910s / Style
Unit lettres, figures et ornement en une seule ligne fluide, d’inspiration végétale.
- Gothic 12th–16th century / Style
Convoque mystère, effroi sacré et permanence par la verticalité et l’ornement sombre.
- Palladianism 1550s– / 17th–18th century revival / Style
Palladio distilla de l’Antiquité romaine la proportion, le front de temple et la symétrie stricte en une formule de la villa. Ses Quatre Livres la portèrent en Grande-Bretagne et en Amérique, où elle devint le visage correct par excellence de l’architecture publique.
- Baroque 1600–1750 / Style
Art total qui happe le spectateur par l’ovale, la surface courbe, la lumière dramatique et l’excès d’ornement. Architecture, sculpture, peinture et urbanisme y sont traités comme une seule mise en scène, qui change le pouvoir et la foi en spectacle.
- Rococo 1730s–1770s / Style
Il tourna la grandeur baroque vers l’intimité de l’intérieur : courbes en coquille, couleurs pâles et ornement asymétrique composant un espace mondain tout en légèreté. L’un des premiers styles où le décor s’affranchit de l’architecture pour prendre les devants.
- Beaux-Arts 1830s–1920s / Style
Synthèse académique du classique enseignée à l’École des beaux-arts de Paris. Grands axes, ornement sculpté et hiérarchie du cérémonial se posaient sur les techniques nouvelles du fer et du verre, donnant à la ville moderne son visage public dans les gares, les musées et les banques.
- Sukiya Style 16th century– / Style
Le style résidentiel léger et informel né de l’esthétique du thé : poteaux élancés, bois à l’écorce laissée, murs de terre et lumière des shōji, où la nature des matériaux et le vide font la qualité de la pièce. Katsura devint le lieu de pèlerinage du modernisme.
- Renaissance 14th–16th century / Style
Mouvement qui redécouvre la proportion antique et le corps humain et fixe les trois dimensions sur le plan par la perspective linéaire. Les mathématiques deviennent la langue commune de la peinture et de l'architecture, et c'est ici que s'établissent les normes des cinq siècles suivants, la symétrie, les ordres classiques et le nombre d'or.
- Neoclassicism 1760s–1830s / Style
Mouvement qui, en réaction à l'excès décoratif du rococo et sous l'effet des fouilles de Pompéi, revient à la simplicité antique. Le contour est dur, la couleur retenue, le sujet prêche la vertu civique. Les États de la période révolutionnaire ont choisi ce style pour visage.
- Gothic Revival 1740s–1900s / Style
Mouvement qui choisit délibérément à nouveau l'arc brisé et la verticalité du Moyen Âge, contre l'industrialisation et contre le classicisme. Ce n'est pas une simple nostalgie. Il forge l'idée que choisir un style revient à soutenir une thèse sur la morale et le caractère national.