Styles historiques
Surtout des vocabulaires d'architecture et de décor intérieur dont le nom est simplement celui de l'époque qui les a vus naître. La plupart ont été exhumés et relancés par les siècles suivants, gagnant ainsi une seconde vie.
Entrée du dictionnaire
- Art Deco 1920s–1930s / Style
Met en scène le luxe urbain par une géométrie répétée et un éclat métallique.
- Art Nouveau 1890s–1910s / Style
Unit lettres, figures et ornement en une seule ligne fluide, d’inspiration végétale.
- Gothic 12th–16th century / Style
Convoque mystère, effroi sacré et permanence par la verticalité et l’ornement sombre.
- Palladianism 1550s– / 17th–18th century revival / Style
Palladio distilla de l’Antiquité romaine la proportion, le front de temple et la symétrie stricte en une formule de la villa. Ses Quatre Livres la portèrent en Grande-Bretagne et en Amérique, où elle devint le visage correct par excellence de l’architecture publique.
- Baroque 1600–1750 / Style
Art total qui happe le spectateur par l’ovale, la surface courbe, la lumière dramatique et l’excès d’ornement. Architecture, sculpture, peinture et urbanisme y sont traités comme une seule mise en scène, qui change le pouvoir et la foi en spectacle.
- Rococo 1730s–1770s / Style
Il tourna la grandeur baroque vers l’intimité de l’intérieur : courbes en coquille, couleurs pâles et ornement asymétrique composant un espace mondain tout en légèreté. L’un des premiers styles où le décor s’affranchit de l’architecture pour prendre les devants.
- Beaux-Arts 1830s–1920s / Style
Synthèse académique du classique enseignée à l’École des beaux-arts de Paris. Grands axes, ornement sculpté et hiérarchie du cérémonial se posaient sur les techniques nouvelles du fer et du verre, donnant à la ville moderne son visage public dans les gares, les musées et les banques.
- Sukiya Style 16th century– / Style
Le style résidentiel léger et informel né de l’esthétique du thé : poteaux élancés, bois à l’écorce laissée, murs de terre et lumière des shōji, où la nature des matériaux et le vide font la qualité de la pièce. Katsura devint le lieu de pèlerinage du modernisme.
- Renaissance 14th–16th century / Style
Mouvement qui redécouvre la proportion antique et le corps humain et fixe les trois dimensions sur le plan par la perspective linéaire. Les mathématiques deviennent la langue commune de la peinture et de l'architecture, et c'est ici que s'établissent les normes des cinq siècles suivants, la symétrie, les ordres classiques et le nombre d'or.
- Neoclassicism 1760s–1830s / Style
Mouvement qui, en réaction à l'excès décoratif du rococo et sous l'effet des fouilles de Pompéi, revient à la simplicité antique. Le contour est dur, la couleur retenue, le sujet prêche la vertu civique. Les États de la période révolutionnaire ont choisi ce style pour visage.
- Gothic Revival 1740s–1900s / Style
Mouvement qui choisit délibérément à nouveau l'arc brisé et la verticalité du Moyen Âge, contre l'industrialisation et contre le classicisme. Ce n'est pas une simple nostalgie. Il forge l'idée que choisir un style revient à soutenir une thèse sur la morale et le caractère national.
- Ancient Egyptian Art c. 3000–30 BCE / Style
L'art égyptien ancien représente le règne, la divinité et l'au-delà comme un ordre durable grâce à une échelle hiérarchique, des figures composites, des registres horizontaux et des poses répétables.
- Classical Greek Art c. 480–323 BCE / Style
L'art grec classique ordonne les corps observés dans une proportion et un équilibre idéaux, utilisant le contrapposto, une expression calme et un mouvement contrôlé pour présenter des citoyens, des dieux et des héros comme des normes harmonieuses.
- Roman Art c. 509 BCE–476 CE / Style
L'art romain a absorbé les formes grecques, étrusques et provinciales tout en intégrant des portraits individualisés, des reliefs historiques continus, l'architecture et la peinture murale pour représenter l'ascendance, la vie civique et le pouvoir impérial.
- Byzantine Art c. 330–1453 / Style
L'art byzantin sépare la présence sacrée de l'espace quotidien grâce à la frontalité, à l'échelle hiérarchique, aux fonds dorés, à un éclairage non naturaliste et à des types d'icônes répétables dans les églises, les mosaïques et les panneaux.
- Romanesque c. 1000–1150 / Style
L'art roman a combiné le pèlerinage et la culture monastique avec des murs épais, des arcs circulaires, des voûtes en berceau et des masses claires, intégrant des figures apocalyptiques allongées dans les portails et les chapiteaux des églises.
- Mannerism c. 1520–1600 / Style
Le maniérisme a maîtrisé la proportion, la perspective et l'équilibre de la Renaissance, puis les a délibérément perturbées grâce à des corps allongés, des torsions complexes, une profondeur comprimée et des couleurs non naturelles.
- Deco-Luxe early–late 1980s / Style
Un revival des années 1980 qui reconnecte l'Art Déco et le Streamline Moderne avec la richesse, la finance, les hôtels et la consommation nocturne. Il est plus sombre et plus brillant que sa période d'origine, utilisant le métal et les miroirs pour mettre en scène le succès lui-même.
- Decoplex early 1990s– / Style
Un revival du troisième âge de l'Art Déco mélangeant le Hollywood d'âge d'or, l'aviation précoce et la mémoire des fresques de WPA dans l'architecture et les graphiques commerciaux des années 1990. Il est plus lumineux, plus dimensionnel et plus narratif que le Deco-Luxe.
- Gay Nineties Revival late 1960s–late 1970s / Style
Un renouveau des années 1960 et 1970 des boutiques, des pièces et de la typographie des années 1990, dans un style populaire chaleureux. Il est plus chaud que le design victorien historique, rassemblant du laiton, du bois moyen foncé, des fougères, du verre Tiffany faux et une typographie ancienne autour de la nourriture et du divertissement.
- Renaissance Revival early–late 1990s / Style
Un style revival des années 1990, dans lequel les salons Renaissance, les éditions Shakespeare, les films fantastiques, le stylisme de la haute couture et les tenues formelles revivent les références à la Renaissance, à l'époque élisabéthaine, au Moyen Âge et aux contes de fées avec une anachronisme délibéré. Il crée un passé riche que les visiteurs d'aujourd'hui peuvent explorer plutôt que de reconstituer l'histoire fidèlement.
- Egyptian Revival late 18th–19th century / Style
Un style de la fin du XVIIIe et du XIXe siècle qui transpose l'architecture et l'ornement de l'Égypte ancienne dans des monuments, cimetières, théâtres et meubles modernes. Obélisques, entrées en pylône, chapiteaux de papyrus et de lotus et disques solaires ailés s'ordonnent en masses lourdes et symétriques.
- Richardsonian Romanesque 1870s–1890s / Style
Un style américain de la fin du XIXe siècle qui refond l'arc roman dans une maçonnerie rugueuse, des baies profondes, des tours asymétriques et des masses basses et étalées. Le poids de la pierre et la profondeur de l'ombre, plus que le décor appliqué, donnent sa force publique au bâtiment.
- Second Empire 1852–1880s / Style
Un style du XIXe siècle issu de l'architecture publique opulente du Second Empire français et diffusé dans les mairies, hôtels et maisons. Le toit mansardé enferme un étage utile, tandis que lucarnes, pavillon central, corniche à consoles et chaînes d'angle transforment ce niveau en prestige urbain.