Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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ターミナルUI / 1970s– / Style / Styles d'interface
Le look du terminal : caractères à chasse fixe, phosphore sur noir. La rémanence verte du VT100 devint l’image primitive du visage de l’ordinateur, reprise du cinéma hacker aux outils CLI modernes.
Une seule couleur de phosphore sur noir / La grille à chasse fixe / Un curseur clignotant / Scanlines et halo
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iモード絵文字 / 1998-1999 / Style / Systèmes de signes
Cent soixante-seize pictogrammes qui distinguent les visages, le temps qu'il fait et les objets par la seule disposition des points dans une grille de 12×12. Shigetaka Kurita les a dessinés pour l'i-mode de NTT DOCOMO, et le MoMA conserve la série d'origine.
Des figures tenant dans une grille de 12×12 / Des formes faites de masses et non de traits / Placés dans le texte à la taille d'une lettre / Visages, météo et signes tenus au même grain
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ジェネラティブアート / 1965- / Technique / Art numérique
Une manière de faire où l'auteur n'écrit que la règle et le mécanisme de hasard, et laisse le tracé à la machine. Comme dans les dessins au traceur de Nees, le résultat se montre en plusieurs variations issues d'une seule règle.
Un seul élément simple répété jusqu'à remplir le champ / Des variations d'une même règle présentées côte à côte / Une répétition qui dérive peu à peu en angle et en position / Une densité et une précision hors de portée de la main
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パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / Style / Styles d'illustration
Des images qui remplissent tout le dessous d'une planche d'un seul emblème. Os, crânes et dragons au contour épais, posés sur la planche comme le drapeau d'une équipe en sachant que l'usure les effacera.
Un seul emblème occupant tout le dessous de la planche / La figure tenue en symétrie sur le centre / Un contour noir épais sur des aplats / Une héraldique faite d'os et de crânes
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アナログホラー / 2015– / Imaginaire / Esthétiques d'internet
Genre vidéo né sur Internet qui fabrique la peur avec la dégradation du VHS, les formats d’alerte d’urgence et le ton du film scolaire. En retournant comme un gant les signes de confiance du service public, il fait du format lui-même ce qui effraie.
Formats d’alerte d’urgence / Dégradation VHS simulée / La voix du film éducatif / Caviardages façon censure
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コテージコア / 2018– / Imaginaire / Esthétiques d'internet
L’esthétique d’Internet qui idéalise le cottage, l’artisanat et le pain frais : lumière naturelle douce et textures faites main reconstruisent la pastorale en réaction à la fatigue numérique.
Lumière naturelle douce / Texture faite main / Fleurs sauvages et pain maison / Le prémoderne idéalisé
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カワイイ / 1970s– / Imaginaire / Pop
L’esthétique japonaise des contours ronds, des grands yeux, du pastel et du relâchement qui éveille l’envie de protéger. Née de l’écriture des adolescentes et des fancy goods, elle a adouci la surface de toute une société, de la signalétique publique aux mascottes d’entreprise.
Visages faits de cercles et de vide / Grands yeux, bouches élidées / Douceur pastel / Relâchement et vulnérabilité
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ローブロウ / 1979– / Style / Styles d'illustration
Une peinture venue du dehors du musée, formée aux hot rods, aux comics, aux tatouages et aux films de série B. Elle rend la mémoire pop dans une technique à l’huile minutieuse, et le magazine Juxtapoz lui a donné un foyer sous le nom de Pop Surrealism.
Iconographie de la culture pop / Technique classique précise / Humour inquiétant / Héraldique née de la rue
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カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / Imaginaire / Visions du futur
Le futur tel que les années 1980 se le figuraient, fait d’écrans cathodiques, de boutons physiques, de papier thermique et de plastique blanc aux angles droits. On réévalue aujourd’hui son pragmatisme mat comme la contre-proposition à une science-fiction sans aspérités.
Écrans cathodiques et boutons physiques / Plastique blanc aux angles droits / Affichages à matrice de points / Pragmatisme mat
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ヒプノシス / 1968–1983 / Style / Graphisme musical
Le studio de Thorgerson et Powell apporta à la pochette de disque un surréalisme photographique, mettant en scène une poignée de main en flammes ou un cochon à la dérive dans le ciel. La photographie truquée d’avant les images de synthèse a défini à quoi ressemble la musique quand elle rêve.
Surréalisme photographique / Effets pratiques et retouche / Énigmes qui refusent l’explication / La complétude du carré
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アメリカン・トラディショナル / 1900s– / Style / Styles de tatouage
Le style classique du tatouage américain repose sur des contours noirs épais, une courte liste de pigments et des motifs de répertoire comme l’ancre, la rose et l’hirondelle. La culture des marins et la recopie des planches de flash ont normalisé un langage graphique porté à même la peau.
Contours noirs appuyés / Palette limitée de rouges et de verts / Répertoire d’ancres, de roses et d’hirondelles / Reproduction par planches de flash
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和彫 / Edo period– / Style / Styles de tatouage
Le tatouage japonais a pris modèle sur les héros du Suikoden de Kuniyoshi pour graver un récit sur tout le dos, puis sur le corps entier. Des fonds de vagues et de nuages enveloppent chaque figure d’un cadre, et le corps devient un seul ukiyo-e.
Composition narrative sur tout le dos / Cadre de vagues et de nuages / Imagerie issue de l’ukiyo-e / Flux dessiné selon le corps
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テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / Style / Lettrage
Un art d’écran fait à l’intérieur du texte diffusé, mosaïque de 40 sur 24 caractères en huit couleurs fixes. L’abstraction extrême des cartes météo et des pages d’actualité de Ceefax renaît aujourd’hui comme un classique de la contrainte.
Mosaïque à huit couleurs / Le cadre de 40x24 / Pseudo-courbes faites de blocs / L’allure de l’infrastructure de diffusion
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紙幣のギヨシェ / 18th century– / Technique / Design public
Le style du billet de banque où les courbes de guillochis tracées au tour et les portraits gravés défient la contrefaçon tout en rendant le crédit visible. L’Educational Series américaine de 1896 a hissé le billet au rang de chef-d’œuvre allégorique.
Courbes continues de guillochis / Portraits gravés en taille-douce / Fins fonds tracés au tour / Hiérarchies de dénomination
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蔵書票 / 15th century– / Style / Édition et publication
Une petite estampe de propriété collée à la garde d’un livre. Depuis Dürer, les graveurs y taillent en quelques centimètres l’héraldique, l’allégorie et l’image exacte que le collectionneur se fait de lui-même, graphisme privé où la culture du livre rencontre l’estampe.
La formule EX LIBRIS / Héraldique et allégorie / Gravure miniature précise / L’image de soi du propriétaire
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トランプの意匠 / 15th century– / Style / Jeux et cartes
Le design des 52 cartes poli par des siècles d’usage : figures à double tête, sémiotique des enseignes, motifs de dos répétés. L’usure et la reconnaissance ont produit une complétude qui est aussi la préhistoire du design d’interface.
Figures à double tête / Signes des enseignes / Index dans les coins / Dos à motifs répétés
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タロットの図像 / 15th century– / Style / Jeux et cartes
Des fonds d’or des Visconti aux scènes narratives du Waite-Smith, en passant par les bois gravés de Marseille : l’allégorie systématisée en 78 cartes. Son ouverture à la relecture ne cesse d’attirer les designers.
Allégories des arcanes majeurs / Figures et attributs standardisés / Cadre, numéro et titre / Signes ouverts à la relecture
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家紋 / Heian period– / Style / Systèmes de signes
Le système d’emblèmes japonais qui géométrise plantes, animaux et objets au seul compas et à la règle. Quelque vingt mille motifs dessinés en inversion noir et blanc ont accompli la marque déclinable à toute échelle, des siècles avant le design de logo.
Géométrie inscrite dans le cercle / Équilibre en inversion noir-blanc / Abstraction extrême de la nature / Construction au compas et à la règle
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西洋紋章学 / 12th century– / Style / Systèmes de signes
Le système armorial européen est né du besoin de distinguer un homme d’un autre sur le champ de bataille. Description exacte dans la langue du blason, règle d’un jeu limité d’émaux et grammaire des partitions et des combinaisons composent un système de design en usage depuis huit cents ans.
Émaux en nombre limité / La grammaire des partitions de l’écu / La descriptibilité en langage du blason / Postures animales stylisées
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篆刻 / Qin dynasty– / Technique / Traditions calligraphiques
L’art du sceau en Asie orientale : l’écriture sigillaire gravée dans la pierre, composée en quelques centimètres carrés par l’inversion du rouge et du blanc (zhuwen et baiwen). Présent dans la peinture comme signature, il a porté à la perfection le design du petit carré.
Inversion rouge-blanc / Dessin des lignes sigillaires / Composition en centimètres / Le grain de la pierre gravée
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星図の様式 / 17th–19th century / Style / Diagrammes et schémas
L’atlas céleste baroque qui superpose la mythologie des constellations à l’observation. La Harmonia Macrocosmica de Cellarius marque le sommet d’une époque où le diagramme scientifique pouvait aussi être art décoratif.
Figures mythologiques sur les étoiles / Structure céleste concentrique / Coloris d’or et de bleu / Cartouches ornés
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解剖図の様式 / 1543– / Style / Diagrammes et schémas
Le style fondé par la Fabrica de Vésale : des corps écorchés posant dans des paysages. La cohabitation de l’exactitude scientifique et de la mise en scène théâtrale a régi pendant des siècles la grammaire de la planche anatomique.
Écorchés en pose / Fonds de paysage / Numéros et lignes de renvoi / Précision du bois gravé et de la taille-douce
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ボタニカルアート / 16th century– / Style / Illustration naturaliste
La tradition du portrait de plante qui tient ensemble précision scientifique et beauté décorative. Les roses de Redouté, gravées au pointillé et coloriées à la main, ont érigé en style l’élégance par l’exactitude.
Une seule plante sur fond blanc / Détails de dissection ajoutés / La douceur de la gravure au pointillé / Couleur transparente posée à la main
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ポルトラーノ海図 / 13th–17th century / Style / Diagrammes et schémas
Une carte marine médiévale de travail, traversée de lignes de rhumb rayonnantes. Côtes et toponymes se suivent avec précision sur le vélin tandis que pavillons et monstres occupent les eaux vides, du temps où l’utilité d’une carte et son ornement ne s’étaient pas encore séparés.
Lignes de rhumb rayonnantes / Toponymes perpendiculaires aux côtes / Le support de vélin / Pavillons et monstres en ornement
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux