IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes776

Dictionnaire

Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.

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MUJI — Mori Masahiro, vaisselle japonaise MUJI, 2004 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0 · © 森正洋デザイン研究所 (Mori Masahiro Design Studio, LLC.)

MUJI

無印良品 / 1980– / Style / Branding contemporain

Une façon de faire du ton brut de la matière la finition même d'un produit industriel. Papier non blanchi, plastique non coloré et bois non teint forment l'extérieur de l'objet, et le nom du produit quitte cette surface pour une étiquette suspendue.

Du papier non blanchi et du plastique translucide non coloré qui donnent sa couleur à l'emballage / Aucun nom ni marque imprimés sur le produit, la dénomination ne vivant que sur l'étiquette suspendue et sur celle du prix / Plusieurs lignes de petits caractères sur l'étiquette, qui expliquent la matière et sa fabrication / Une publicité qui laisse le produit petit, un paysage ou du vide occupant presque tout le cadre

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Shōwa Modern — Sugiura Hisui, Tokyo Underground Railway opening poster, 1927 — alternative horizontal poster — Hisui Sugiura — Wikimedia Commons / Public domain

Shōwa Modern

昭和モダン / 1920s–1930s / Style / Affiches publicitaires

Le modernisme commercial du Japon d’avant-guerre, dont les affiches de Sugiura Hisui pour Mitsukoshi et le métro sont le type même : le Déco croisé avec le nihonga, la ville de la modern girl et un lettrage raffiné dessinant l’aube de la culture de consommation.

Le Déco croisé au nihonga / La ville de la modern girl / Lettrage stylisé / Grands magasins et transports

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Yuefenpai — Affiche publicitaire de l’East Asia Tobacco Company, 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Yuefenpai

月份牌 / 1910s–1940s / Style / Affiches publicitaires

Des images publicitaires assorties d’un calendrier, qui ont fleuri à Shanghai. Des femmes en qipao rendues au fusain estompé et à l’aquarelle vendaient cigarettes et cosmétiques tout en donnant la date, et cette peinture de beautés commerciale, entre Orient et Occident, a repeint la culture visuelle de l’Asie de l’Est.

Carnations douces au frotté et à l’aquarelle / Beautés en qipao / Calendrier et produit réunis / Intérieurs mêlant Orient et Occident

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Indian Calendar Art — Oléographie de Raja Ravi Varma — Wikimedia Commons / Public domain

Indian Calendar Art

インドのカレンダー・アート / 1894– / Style / Imagerie populaire

Les dieux imprimés en masse depuis les presses de Ravi Varma : une mythologie peinte à l’huile livrée aux foyers en oléographies, imprimée encore aujourd’hui comme bazaar art façonnant le quotidien visuel de l’Inde.

La frontalité des dieux / Modelé et ornement façon peinture à l’huile / Couleurs saturées de fête / Cadres de calendrier et de réclame

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Tiki Style — Couverture du menu de Trader Vic's — Wikimedia Commons / No restrictions

Tiki Style

ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / Imaginaire / Pop

La Polynésie rêvée par les bars et les restaurants américains. Statues sculptées, bambou, torches et verres à mai tai ont donné une forme au désir d’évasion d’après-guerre, mers du Sud imaginaires qu’il faut lire avec leur histoire d’emprunts aux cultures du Pacifique.

Motifs de sculptures tiki / Intérieurs de bambou et de rotin / Torches et flammes / Récipients à cocktails tropicaux

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Manga Lettering — Auteur inconnu, manga de l’ère Taishō, katakana dessinés à la main dispersés sur la page — Wikimedia Commons / Public domain

Manga Lettering

漫画の描き文字 / 1930s– / Style / Lettrage

Dans le manga japonais, les effets sonores et jusqu’à la texture du silence se dessinent comme des images, du don qui gronde au shiin feutré. Le lettrage à la main traduit le grain d’un son en graisse et en forme de trait, et dissout dans la case la frontière entre l’image et le mot.

Le son dessiné comme forme / Une graisse accordée à la texture / Un placement traversant les cases / Même le silence écrit (shiin)

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Golden and Silver Age Comic Book Style — Couverture de comic book de l’âge d’or, 1948 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden and Silver Age Comic Book Style

黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / Style / Styles d'illustration

Une grammaire de l'exagération née de l'impression en quadrichromie sur du papier journal bon marché. Un contour noir et épais enferme chaque forme, les surfaces se remplissent de primaires surimprimées et de trames de points, et le mouvement comme le son se dessinent en formes à part entière.

Un contour noir, épais et d'égale largeur qui enferme aussi bien les figures que les fonds / Des surfaces remplies de primaires surimprimées et d'une trame de points assez grosse pour se voir / Des onomatopées lettrées à la main en capitales dans une explosion cernée / Des figures qui débordent du cadre de la case, avec des lignes de vitesse tracées dans le sens du mouvement

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Ligne Claire — Hergé, fresque des Aventures de Tintin (rue de l’Étuve, Bruxelles) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Ferran Cornellà

Ligne Claire

リーニュ・クレール / 1929– / Style / Styles d'illustration

Le style au contour uniforme qu’Hergé a établi dans Tintin. Rien n’y porte d’ombre et chaque élément reçoit la même épaisseur de trait, plan pictural démocratique dont la clarté est devenue une esthétique, et qui court encore de la bande dessinée européenne à l’illustration d’aujourd’hui.

Contours d’épaisseur uniforme / L’absence d’ombre / Couleurs en aplats / Décor et figure traités à égalité

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Turkish Republican Poster — Prospectus du film Ateşten Gömlek, 1932 — Wikimedia Commons / Public domain

Turkish Republican Poster

トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / Style / Graphisme régional

Le style publicitaire de la jeune république, bâti presque à lui seul par İhap Hulusi : figures en aplat, champs de couleur nets et lettrage en caractères latins fondant le graphisme dans la modernisation de l’État.

Dessin de figures en aplat / Champs de couleur nets / La nouvelle écriture latine mise en avant / La modernisation pour sujet

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Cubism — Juan Gris, Nature morte à la guitare, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Cubism

キュビスム / 1907–1925 / Style / Avant-garde

Une révolution picturale qui libère l'objet du point de vue unique et recompose sur un même plan les facettes vues sous plusieurs angles. Les plans brisés et la couleur retenue de la phase analytique, puis le collage de journaux et l'introduction des lettres de la phase synthétique, ont donné au graphisme du XXe siècle son postulat fondateur : la surface n'est pas une fenêtre sur le réel, mais un champ de construction.

Présentation simultanée de points de vue multiples / Objets décomposés en facettes / Gamme retenue de tons terreux et de gris / Collage de papier journal et de lettrages

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Fauvism — Henri Matisse, La Fenêtre ouverte, Collioure, 1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Fauvism

フォーヴィスム / 1904–1908 / Style / Avant-garde

Un mouvement éphémère qui détache la couleur de la représentation de l'objet et projette des tons purs en aplats sur la toile. La touche elle-même assume le contour, et la juxtaposition des complémentaires fait vibrer la surface. Il devient le point de départ de tout design ultérieur qui fait de la couleur un dispositif de l'émotion.

Couleur pure sortie du tube / Complémentaires directement juxtaposées / Fond blanc laissé en réserve / Touches brutes qui tiennent lieu de contour

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Orphism — Robert Delaunay, Fenêtres simultanées sur la ville, 1912 — Wikimedia Commons / Public domain

Orphism

オルフィスム / 1912–1914 / Style / Abstraction géométrique

Une abstraction qui rend la couleur et le mouvement à la décomposition cubiste et peint la lumière elle-même par des anneaux de contraste simultané. Disques en rotation et spectre décomposé engendrent temps et vibration au sein d'une surface immobile. L'une des premières pratiques à traduire en forme la théorie du contraste simultané des couleurs.

Cercles concentriques et disques en rotation / Teintes rangées dans l'ordre du spectre / Divisions nées du croisement des arcs / Contraste simultané des couleurs

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Rayonism — Mikhail Larionov, Rayonnisme rouge et bleu (Plage), 1911 — Wikimedia Commons / Public domain

Rayonism

レイヨニスム / 1912–1914 / Style / Avant-garde

Une abstraction russe qui déclare peindre non les objets eux-mêmes, mais le croisement des rayons lumineux qu'ils réfléchissent. Des faisceaux de lignes acérées filent en diagonale et se croisent, dissolvant l'objet en un motif d'interférences lumineuses. Elle marque le point où l'abstraction russe s'émancipe du cubisme.

Faisceaux de lignes acérées en diagonale / Plans nés du croisement des lignes / Disparition du contour de l'objet / Superposition d'une palette restreinte

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Purism — L’Esprit Nouveau, no 1 — Wikimedia Commons / Public domain

Purism

ピュリスム / 1918–1925 / Style / Mouvements du design moderne

Un mouvement qui critique la dérive décorative du cubisme et prône le retour à des formes claires, à la mesure de l’ère des machines. Il peint des « objets-types » standardisés comme la bouteille, le verre ou la guitare dans un ordre d’horizontales et de verticales et une couleur retenue, et devient par la revue L’Esprit nouveau une norme de l’architecture et du graphisme modernes.

Silhouettes d'objets quotidiens standardisés / Composition fondée sur les horizontales et les verticales / Nombre de couleurs contenu / Lignes de contour des formes superposées

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Cloisonnism — Paul Gauguin, La Vision après le sermon, 1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonnism

クロワゾニスム / 1888–1895 / Style / Art fin de siècle

Une manière de peindre qui tient son nom des cloisons de l'émail : des aplats de couleur enfermés dans d'épais traits de contour. Elle importe dans la peinture à l'huile le regard de l'ukiyo-e et du vitrail, abandonnant le modelé des ombres pour poser des couleurs de mémoire. La technique qui a préparé la planéité de l'affiche.

Traits de contour épais et sombres / Aplats de couleur sans ombres / Formes simplifiées à des fins décoratives / Coloris posés de mémoire

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Les Nabis — Pierre Bonnard, affiche France-Champagne, 1891 — Wikimedia Commons / Public domain

Les Nabis

ナビ派 / 1888–1900 / Style / Art fin de siècle

Un groupe de peintres qui se proclamaient prophètes, parti de la déclaration selon laquelle un tableau est essentiellement une surface plane couverte dans un certain ordre. Ils ont étendu l'intérieur et le quotidien au panneau décoratif, à la lithographie, à l'illustration de livres et au décor de théâtre, dissolvant la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.

Composition conçue comme panneau décoratif / Inversion du motif et du fond / Harmonie de demi-teintes assourdies / Sujets d'intérieurs et de vie quotidienne

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Neo-Impressionism — Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte, 1884–86 — Wikimedia Commons / Public domain

Neo-Impressionism

新印象主義 / 1886–1900 / Style / Abstraction géométrique

Une méthode qui remplace l'intuition impressionniste par la théorie optique, alignant des points de couleur pure non mélangée pour qu'ils se fondent sur la rétine. La discipline du divisionnisme et du pointillisme a traité par avance les mêmes problèmes que la trame d'imprimerie, la mosaïque et la construction d'images par pixels.

Points posés à intervalles réguliers / Vibration par juxtaposition des complémentaires / Couleurs pures jamais mélangées / Effet d'encadrement par une bordure de points

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Symbolism — Gustave Moreau, L’Apparition, vers 1876 — Wikimedia Commons / Public domain

Symbolism

象徴主義 / 1886–1910 / Style / Art fin de siècle

Un mouvement international qui a cherché à rendre visible la vie intérieure par des formes et des couleurs suggérant le rêve, le mythe et l'idée, plutôt qu'à décrire le monde extérieur. Contours flous, paupières closes, plantes et motifs ornementalisés se posent comme des présences dont le sens n'est jamais explicité. Il a forgé le vocabulaire de l'affiche et du décor du livre fin de siècle.

Sujets de rêve et de mythe / Contours qui se dissolvent dans le flou / Plantes et motifs ornementalisés / Gamme de couleurs profonde et assourdie

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Socialist Realism — Portrait de Lénine par Isaak Brodsky, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Socialist Realism

社会主義リアリズム / 1932–1988 / Style / Estampe et mouvements sociaux

Un réalisme institué en 1934 comme style officiel de l'État, représentant ouvriers et dirigeants sous une forme idéalisée. Il écarte l'expérimentation d'avant-garde au profit d'une imagerie lisible par tous et répète le récit du régime par des points de vue bas, des foules en marche et la lumière d'un avenir radieux. Important comme cas rare où un État a décrété un style.

Figures d'ouvriers héroïsées / Composition monumentale en contre-plongée / Chairs saines et lumière éclatante / Foules en marche

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Lettrism — grammeS, revue du groupe ultra-lettriste, page intérieure — Wikimedia Commons / CC0

Lettrism

レトリスム / 1946–1970s / Style / Typographie expérimentale

Un mouvement né à Paris qui libère la lettre de sa fonction de porteuse de sens et considère le son et la forme eux-mêmes comme matériau de l'œuvre. Des surfaces pavées de caractères illisibles à l'hypergraphie aux signes proliférants, jusqu'à l'inscription directe sur la pellicule, il a étendu l'expérience de la lettre traitée comme matière.

Surfaces pavées de caractères illisibles / Mélange d'écriture manuscrite et de caractères d'imprimerie / Hypergraphie aux signes proliférants / La lettre traitée comme matériau pictural

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Situationist Graphics — Revue Internationale situationniste, no 1, 1958 — Wikimedia Commons / Public domain

Situationist Graphics

シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / Mise en page / Estampe et mouvements sociaux

La pratique du détournement : s'emparer d'images existantes de la publicité, de la bande dessinée et du cinéma, et n'en remplacer que le texte des phylactères pour en inverser le sens. Ce geste qui trahit l'image dominante de l'intérieur, sans coût de production, mène en droite ligne au culture jamming et aux mèmes d'internet.

Images détournées aux textes remplacés / Cases de bande dessinée et phylactères / Longues légendes théoriques / Grain de reproduction grossière

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Art Informel — Composition de Wols — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © G.Garitan

Art Informel

アンフォルメル / 1945–1960 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Une abstraction européenne d’après-guerre qui refuse la composition géométrique comme la figuration et fait de la matière et des traces du geste la surface même. La peinture accumulée en couches épaisses, les griffures, les taches et les déchirures présentent un état d’avant la forme. C’est la source de tout design qui met la matérialité au premier plan. Regardés depuis la vitesse du geste, ces mêmes tableaux s’appellent tachisme, et regardés depuis leur versant lyrique ils s’appellent abstraction lyrique, si bien que plusieurs noms désignent des faces différentes d’une même peinture.

Traces d'empâtements et de griffures / Taches qui ne prennent pas forme / Gamme de terres et de cendres / Déchirures et mise à nu du support

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Tachisme — Hans Hartung, T46-17, 1946 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Tachisme

タシスム / 1945–1960 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Une abstraction européenne qui tient son nom de la tache et donne le premier rôle au hasard de la touche et de la coulure. La composition préméditée est abandonnée : la vitesse même à laquelle la peinture se pose et s'écoule devient l'ordre du tableau. Au sein de l'art informel, le nom qui met l'accent sur la rapidité du geste.

Accumulation de taches et de coulures / Traces d'un geste rapide / Disposition sans centre / Contraste avec les réserves de fond blanc

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Spatialism — Lucio Fontana, Concetto spaziale, musée Kröller-Müller — Wikimedia Commons / Public domain

Spatialism

スパツィアリズモ / 1947–1968 / Style / Avant-garde italienne

Un mouvement italien qui lacère et perfore la toile pour ouvrir la peinture de l'illusion bidimensionnelle vers l'espace réel. L'obscurité derrière l'entaille apparaît comme une profondeur véritable, et le support lui-même devient l'œuvre. Le précédent qui a fait du geste de rompre la surface d'un matériau un langage plastique.

Entailles et perforations de la toile / Surfaces peintes d'une seule couleur / Obscurité qui affleure derrière les entailles / Présentation du support lui-même

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Ligne éditoriale

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