민간 판화

값싸게 대량으로 찍혀 집 벽에 붙여진 그림이라는 역할로 묶여 있다. 경사도 풍자도 신앙도 떠맡았고, 지역은 러시아부터 베트남까지 넓다.

사전 항목

  1. Lubok 17th–19th century / 양식

    러시아의 민중 판화. 굵은 윤곽선과 평평한 손채색으로 그림과 글자가 한 장을 나누어 쓰며, 성인의 이야기와 풍자를 값싸게 퍼뜨렸다. 20세기의 아방가르드는 이를 러시아 고유의 형식으로 재발견했다.

  2. Épinal Print 1796– / 양식

    1796년부터 에피날의 펠르랭 공방이 대량으로 찍어낸 민중 판화. 또렷한 윤곽선과 스텐실 채색으로 이야기와 군대와 교훈을 전했고, 대중의 시각을 규정한 나머지 ‘이미지 데피날’은 장밋빛 상투를 뜻하는 말이 되었다.

  3. Posada's Calaveras 1880s–1913 / 양식

    포사다가 멕시코 낱장 신문에 새긴 해골 풍자. 잘 차려입은 칼라베라들이 계급과 죽음을 함께 비웃는다. 라 카트리나는 ‘죽은 자의 날’과 멕시코 그래픽을 대표하는 국민적 아이콘이 되었다.

  4. Đông Hồ Prints 17th century– / 양식

    베트남 동호 마을의 목판화. 조갯가루를 입힌 저(dó) 종이에 천연 안료로 찍어내며, 「쥐의 혼례」 같은 설 그림이 풍자와 길상 속에 마을의 철학을 담는다.

  5. Nianhua Song dynasty– / 양식

    문과 벽에 붙이는 중국의 설 목판화. 문신(門神)과 재신, 경극 장면이 포화된 색으로 찍히고, 양류칭과 도화오 같은 지역 양식이 수백 년에 걸친 시각 언어를 이루었다. 사회주의 포스터의 도상적 어머니.

  6. Indian Calendar Art 1894– / 양식

    라비 바르마의 인쇄소에서 시작된 대량 인쇄의 신들. 유화로 그린 신화가 올레오그래프가 되어 가정으로 배달되었고, 지금도 바자르 아트로 인쇄되며 인도의 시각적 일상을 만들고 있다.

색인의 원래 위치로