战后抽象绘画
离开几何的纪律，把颜料这一物质与描绘这一行为本身推到前面的绘画。可以把大西洋两岸同时发生的动向对照着读。
辞典词条
- Color Field Painting late 1940s–1960s / 风格
大片连续的色域、浸染的边界、极少的形，造出包裹整个画面的色彩空间与漫长的知觉体验。
- Art Informel 1945–1960 / 风格
一种战后欧洲抽象，既拒绝几何构成也拒绝具象，以物质与行动本身的痕迹构成画面。厚厚堆积的颜料、刮痕、污渍与撕裂，呈现出形式之前的状态。它是一切把材料物性推到前台的设计的源头。若从手势的速度去看，同一批画被称作塔希主义，若从抒情的一面去看，则被称作抒情抽象，几个名字并立，各自指向同一幅画的不同侧面。
- Tachisme 1945–1960 / 风格
一种以 tache（斑点）命名的欧洲抽象，把主角交给笔触与滴淌的偶然。既定的构图被放弃；颜料落下与流淌的速度本身成为画面的秩序。在无形式艺术之中，这是聚焦于手势之迅疾的那个名字。
- Neo-Expressionism 1978–1990 / 风格
一股国际潮流，作为对极简主义与观念艺术之禁欲的反动，大尺幅、狂暴的笔触以及取自历史与神话的题材重新回归。它粗粝的素描与层层污浊，直接注入了 1980 年代唱片封套与杂志版面的温度。
- Nouveau Réalisme 1960–1970 / 风格
1960年在巴黎宣告“直接攫取现实”的团体。撕下的海报层、压缩的车身、堆积的垃圾，不经描绘便让都市本身成为作品。不加工而只是选取材料的态度，为此后的集合艺术奠定了前提。
- Lyrical Abstraction 1947–1970s / 风格
既不依附几何的规训，也不倚仗激烈的身体动作，而以流动的笔触与晕染的色彩构筑抒情的抽象。这一称呼生于巴黎，后来在美国也被用于薄涂与浸染的绘画。它是设计柔软与轻盈时的参照点。