战后美国艺术
把作品究竟在哪里这一问题一路挪移下去的谱系。位置从画布之上移到观念，再到沙漠的地面，再到照片的复现。
辞典词条
- Abstract Expressionism 1940s–1950s / 风格
巨大的画面、身体性的笔触、滴淌、浸染与大片色域，留在画布上的不是描绘的对象，而是作画的行为与强烈的内在情感。
- Conceptual Art mid-1960s–1970s / 风格
作品的中心不是物的完成度，而是由文字、定义、规则、记录与摆放所提示的观念本身。
- Earthwork / Land Art late 1960s–1970s / 风格
以泥土、石块、枝干、地形与机械塑造景观本身，把场所、时间、侵蚀与记录一并纳入作品。
- Photorealism 1968–1980s / 风格
将照片原样移植进绘画，用手工复现机械之眼所捕捉的信息量的运动。橱窗的反光、铬件的扭曲、餐馆的霓虹等题材，连同照片特有的对焦、颗粒与色差一并被定影在画布上。画的不是“眼见之物”，而是“照片如此拍下”这件事。
- Neo-Dada 1953–1965 / 风格
针对抽象表现主义的内向性，把日用品、印刷品与剥制标本带入画面，试图在艺术与生活的缝隙中创作的战后潮流。它承继达达的手法，又把消费社会的材料本身当作构成材料。这是紧接波普艺术之前的分岔点。
- Funk Art 1960s–1970s / 风格
在旧金山湾区，刻意弄脏良好趣味与抽象权威的陶艺与立体运动。俗艳的色彩、身体性的幽默、对工艺材料的有意误用，嘲笑着美术的等级本身。它是把粗糙当作策略来使用的先例。