先锋派
这里收的是那些打出宣言、要去砸碎既有审美规范的运动。同一个架子上不只有巴黎和莫斯科，也有墨西哥和捷克发生的动向。
辞典词条
- Constructivism 1910s–1930s / 风格
用对角线与强烈对比，把信息转化为运动。
- Experimental Type 1980s– / 风格
把文字从被阅读之物，推向被观看、被感受之物。
- Post-Modernism 1970s–1990s / 风格
怀疑唯一正解，把引用、反讽与装饰当作游戏来混用。
- Deconstructivism 1980s– / 风格
拆解既成的秩序，让张力与不稳定成为新的结构。
- Dada 1916–1920s / 风格
刻意错置意义与秩序，把权威本身变成玩笑的材料。
- Italian Futurism 1909–1940s / 风格
把速度、噪音与冲击换算成字母的大小与轨迹，让安静的页面动起来。
- Fluxus early 1960s–late 1970s / 风格
指令、盒子、廉价的复制品、演奏与事件，看重行为与参与胜过完成的作品，艺术与日常的界线因此瓦解。
- Expressionism 1905–1930s / 风格
不画所见，只画所感。扭曲的形体、狂暴的笔触与非自然的色彩，把都市与时代的不安直接搬上画面。
- Surrealism 1924–1950s / 风格
以梦与无意识的逻辑，迫使现实中的物件发生不可能之相遇的运动。“错位”（dépaysement）从绘画蔓延到摄影、电影与广告，成为不可能并置的语法。
- Vorticism 1914–1918 / 风格
在杂志《BLAST》上引爆的英国先锋派：机器切削般的斜线、粗钝的厚重字体，以及诅咒与祝福的名单，把字体排印变成一纸宣战书。
- CoBrA 1948–1951 / 风格
串联哥本哈根、布鲁塞尔与阿姆斯特丹的战后前卫。它标举儿童画与民俗艺术的直接性，用粗放的笔触与原色的生灵，把对精致的不信任变成了一种国际风格。
- Cubism 1907–1925 / 风格
一场把对象从单一视点中解放出来的绘画革命，将从多个角度看到的切面重新组装在同一个平面上。分析阶段破碎的块面与低饱和的色调，继而综合阶段的报纸拼贴与字母，为二十世纪的平面设计奠定了根本前提：画面不是通向现实的窗口，而是一片建构的场域。
- Fauvism 1904–1908 / 风格
一场短暂的运动，把色彩从对象的描绘中割裂开来，将纯色作为平涂的色块砸向画布。笔触本身承担轮廓，相邻的补色让画面震颤。它成为此后一切把色彩当作情感装置的设计的起点。
- Rayonism 1912–1914 / 风格
一种俄国抽象，宣称其题材不是物体本身，而是从物体反射出的光线的交叉。锐利的斜向线束彼此穿插，把对象消解为光的干涉图案。它标志着俄国抽象脱离立体主义的时刻。
- Merz 1919–1948 / 风格
从银行广告文案中截取的一个词成了旗号，这场一个人的运动只用车票、包装纸、撕破的铅字这类废品来做构成。把垃圾当作构成材料的态度，以及活字碎片的抽象排布，决定了拼贴与杂志设计的语汇。
- Poetism 1923–1934 / 风格
捷克先锋派团体 Devětsil（九力社）的纲领，把诗延伸到书页乃至生活本身。以照片蒙太奇与文字结合的「图画诗」、圆形与斜线的构图，以及鲜明的双色印刷，把诗集、杂志与海报变成一片连续的实验场。
- Estridentismo 1921–1927 / 风格
在墨西哥，为革命之后的都市、电波与机械放声喝彩的前卫运动。木刻的锐利线条、斜向奔走的活字、电线与天线的图像，经由杂志与传单在短期内喷涌而出。这是拉丁美洲前卫拥有自身速度的瞬间。
- Indigenismo 1920s–1950s / 风格
以安第斯诸国为中心，将原住民的身体、服饰与土地作为国民主题来描绘的运动。它不以欧洲的理想形象、而以当地的骨骼与色彩为基准，并扩展到绘画、版画、摄影与建筑装饰。它撼动了“以什么作为美的基准”这一问题本身。