几何抽象
这里的绘画与雕塑不再描摹任何东西，而把色面、直线与光本身立为主题。视网膜的反应乃至真实的运动，也成了作品的一部分。
辞典词条
- De Stijl 1917–1931 / 风格
把词汇限制在垂直、水平与三原色，从平衡中建起普遍的秩序。
- Suprematism 1915–1920s / 风格
把描绘抛在身后，从少数几何形与空白之中升起可感的张力。
- Op Art 1960s– / 风格
以线条、形状与明度的重复，在静止的画面中激起知觉的颤动与深度。
- Light and Space 1960s– / 风格
南加州的艺术运动，把光本身、空间知觉与视觉的极限当作材料。特瑞尔面向天空的开口与欧文的纱幕，让“看”这一行为本身成为作品。
- Orphism 1912–1914 / 风格
一种把色彩与运动归还给立体主义碎片化的抽象，以同时对比的色环描绘光本身。旋转的圆盘与被折射的光谱，在静止的平面中生成时间与振动。这是最早把色彩同时对比理论转化为形式的实践之一。
- Neo-Impressionism 1886–1900 / 风格
一种以光学理论取代印象派直觉的方法，把未经调和的纯色点排布在画面上，让它们在视网膜上混合。分割主义与点彩派的严谨，提前处理了日后半色调印刷、马赛克与像素图像构成所面对的同一批问题。
- Kinetic Art 1950s–1970s / 风格
以「确实在运动」，或「图像随观者移动而改变」为条件才得以成立的作品。活动雕塑、马达驱动与产生莫尔条纹的叠层网格，把时间变成作品的结构要素。它奠定了「运动本身可以被设计」这一观念的基础。
- Neo-Geo 1984–1992 / 风格
1980 年代纽约的一股潮流，把几何抽象与极简主义的语汇当作商品社会的符号重新引用。光滑的工业涂料、荧光色与现成商品的光泽，把抽象的纯粹性横移到消费的图像之中。几何作为批判。
- Unism 1923–1936 / 风格
一种波兰理论，主张画面既不应有对比也不应有中心，而应作为单一均质的有机体存在。图与底的等级被抹去，色面以同等的分量一直延续到边缘。它是均质网格与满幅构图的理论先祖。
- Synchromism 1912–1918 / 风格
仿照音乐的和声，主张色彩本身即为结构的美国第一个抽象运动。按光谱顺序排布的色面在旋转中生出深度，形随色而后至。以“Synchromy（色之交响）”为题的作品名本身就是它的纲领。
- Hard-Edge Painting 1959–1970s / 风格
把边界保持得完全锐利，仅以平坦色面构成画面的绘画。笔触与渐层被排除，色面的边缘成为唯一的事件。以遮蔽胶带做出的精确边缘，正是此后扁平化设计与矢量表现的直接祖先。
- Concrete Art 1930s–1960s / 风格
一种艺术运动，只使用线条、平面、颜色和比例来构建自主作品，而不是抽象自然或叙事。它优先考虑可衡量的关系和清晰的色彩领域，应用于绘画、印刷品、物体和平面设计，从而抑制了偶然性和笔触。
- Geometric Abstraction 1910s–present / 风格
一种抽象风格，使用圆形、矩形、线条、网格、重复和比例来构图，而不是描绘自然物体。它涵盖了 De Stijl、苏普拉提斯法、混凝土艺术和硬边艺术，这些风格都由几何形状和清晰的边界统一，而不是手势。