亚文化风格
凭穿着与举止表明归属、又刻意与多数人拉开距离，这类群体的样式聚在一起。待在制度之外这件事，本身就成了表现的形态。
辞典词条
- Dark Academia 2010s– / historical references / 世界观
借旧日学院书斋的阴影，养出对知识的痴迷与一种隐秘的亲密。
- Zoot Suit 1930s–1940s / 风格
最早的街头风格：肩部极度夸张、裤口收窄的西装，黑人与墨西哥裔美国青年借此在歧视的社会中宣示自身的存在。
- Teddy Boys 1950s– / 风格
工人阶级青年挪用爱德华时代上流社会的衣着，成为战后英国第一个青年亚文化，此后的青年文化都以它为原型。
- Mod late 1950s–1960s / 风格
意大利修身西装、小型摩托与现代爵士乐组合出的“以精致反叛”，让消费主义与青年文化就此合流。
- Hippie Style 1960s–1970s / 风格
拒绝成衣，把手工、民族服饰与旧衣混着穿，让反主流文化变得可见，也把 DIY 与折衷主义带进了时装。
- Goth Fashion late 1970s– / 风格
从后朋克音乐中诞生的黑衣美学，借用维多利亚丧服与恐怖电影的符号，把黑暗变成一种共同的风格。
- Normcore 2013– / 世界观
不再参与差异化的竞赛，转而选择一种能与任何人相连的平凡。趋势预测团体 K-HOLE 把这种态度概念化，也把时装的话语整个翻了过来。
- Art Brut 1945– / 风格
为指称那些在美术教育与美术市场之外、仅凭自成一体的系统而作出的表达，所设立的概念。填满画面的反复、独创的文字与符号、对材料的彻底再利用，在其中共通地出现。与其说它是一种样式，不如说是样式得以诞生的条件之名。
- New Romantic 1979–1983 / 风格
新浪漫风格的服装，起源于伦敦战时俱乐部的文化，将朋克风格的黑色元素转化为戏剧化的自我表达。它通过融合海盗、 Regency 风格、歌舞表演和未来材料，将朋克的破坏性转化为舞台上的自我创造。这种风格是一种为特定场合设计的角色扮演，而不是完全购买一套服装。
- Acid House Fashion 1988–1991 / 风格
在“第二夏之爱”的仓库派对中，使用了黄色表情符号、荧光色和反光材料，将它们印在宽松的大号T恤和功能性服装上，这些服装适合长时间跳舞。通过这些服装，将社区认同融入到一个简单的形象中。
- Club Kids late 1980s–1990s / 风格
纽约夜生活中的‘俱乐部儿童’，与其追求成熟的时尚，不如通过极端自我改造来展现，将身体彩绘、巨大的帽子、玩具、废料和高级服装等元素组合成一个一夜之间的人物形象，其登场和照片本身就是作品。
- Visual Kei 1980s– / 风格
视觉系是一种日本的摇滚和金属视觉文化，其中发型、化妆、服装、舞台表演和摄影共同构建乐队形象，与音乐一样重要。它融合了波普、哥特、朋克、歌舞伎以及历史服饰等元素。
- Grunge Fashion late 1980s–1990s / 风格
垃圾（Grunge）风格最初起源于1990年代初，在太平洋西北部的音乐场景中，人们穿着不匹配、叠穿的二手和工作服。这种风格后来被应用于高级时装舞台。衬衫、磨损的毛衣、靴子以及不规则的下摆，成为了对精致奢华的一种反叛。
- Beatnik Style 1950s–early 1960s / 风格
《贝叶和左岸》文化的形象，以黑色高领毛衣、窄裤、贝雷帽、平底鞋以及简单的化妆品为主，在身体上展现出一种反消费主义的知识分子空间，体现了阅读、爵士乐和咖啡馆的生活方式。
- Biker Style 1920s– / 风格
一件具有保护功能的骑行夹克，通过摩托车俱乐部、电影、摇滚和朋克文化，成为了反叛和归属的象征。不对称拉链、宽大的领子、腰带、硬件以及磨损的黑色皮革，既具有功能性，又具有象征意义。
- Rockabilly Style early 1950s– / 风格
在美南部的乡村音乐和节奏布鲁斯文化，体现在蓬松的发型、高腰宽裤、宽松外套、染色的靴子、裙装和牛仔服等元素中，从而形成了摇滚乐观众模仿表演者的循环模式。
- Cybergoth late 1990s–2000s / 风格
赛博哥特风格起源于哥特和工业风的服装，然后添加了 rave（派对）的霓虹色、反光表面、合成塑料、护目镜和管状发型，在紫外线和闪光灯下完成其整体造型。
- Punk Fashion mid-1970s– / 风格
朋克时尚起源于 20 世纪 70 年代的音乐、商店和街头文化，通过切割、固定和修改现成的服装，创造出一种具有对抗性的信息，包括身体和头发。 DIY 修改、限制性硬件、金属和标语使服装成为一个可编辑的媒介，而不是一件成品商品。
- Indie Sleaze mid-2000s–early 2010s / revival / 风格
一种美学，通过直接闪光、凌乱的服装、窄的轮廓和廉价的数码相机来记录俱乐部、独立摇滚和博客文化的夜晚。粗糙的效果作为存在证明，而不是失败的时尚摄影。
- McBling early–late 2000s / 风格
一种 2000 年代的消费美学，汇集了名人文化、手机、标志、亮片、粉色和牛仔布，围绕可见的财富和即时的乐趣。与 Y2K 的未来主义不同，它强调当前的关注、品牌展示和身体装饰。
- Electroclash late 1990s–early 2000s / 风格
一种20世纪90年代末至21世纪初的潮流语言，融合了模拟合成器的复兴、新浪潮、朋克和俱乐部文化，通过强烈的闪光、冲突性的妆容、中性服装和粗糙的数字字体。它有意地重现了电子历史，使其呈现出廉价且具有侵略性的风格，而不是完美的前卫风格。
- Rad Dog / Neon Surf late 1980s–early 1990s / 风格
一种晚期80年代和早期90年代的海滩、滑板、青少年服装和设备风格，汇集了荧光色泼溅、卡通动物、波浪、扭曲的字体和极端Hypercolor。它优先考虑速度、恶作剧和货架可见性，而不是自然海洋颜色。
- E-style late 2010s–early 2020s / 风格
E-Style风格：一种源自TikTok的风格，将Emo、Scene、动漫、滑板和K-pop融入到黑色层、分色头发、眼睛和脸颊上的标记、近距离手机拍摄以及重复表演中——在这里被视为一个包容性更广的系统，而不是以e-girls和e-boys为二元对立。
- Emo Style mid-1990s–2000s / 风格
Emo风格：一种由Emocore及其后来的音乐场景塑造的亚文化时尚，通过黑色紧身服装、侧分头发、乐队T恤、铆钉、私密歌词和DIY自拍，强调脆弱性和内在表达，而不是朋克的外部破坏。
- Mall Goth late 1990s–mid-2000s / 风格
20世纪90年代末至2000年代初，将哥特、新金属和滑板文化中的标志转化为适合年轻人的服装：宽松的黑色长裤、项链、网状材料、乐队T恤、厚底鞋以及大众化的配饰。
- New Rave Style mid-2000s / 风格
一种在2000年代中期，独立摇滚和雷舞复兴的短暂但具有代表性的结合，将荧光色、几何图案、运动服装、DIY配饰以及直接闪光俱乐部摄影与一个瘦削的摇滚形象相结合。
- Nu-Metal Style mid-1990s–early 2000s / 风格
一种 1990 年代中期到 2000 年代的亚文化服装系统，将金属与嘻哈的混合形式转化为极宽的牛仔裤、超大号运动层、厚重的滑板鞋、项链、耳环和个性化的乐队形象。这种风格在郊区零售店和音乐电视中流行，是一种有意识地低矮、放大的轮廓。
- Rivethead Style late 1980s–1990s / 风格
一种20世纪80年代末至90年代初的工业舞曲服装体系，把军用服、朋克和工作服精简成少数适合俱乐部的部件。黑、灰与橄榄色叠穿、短发、工装裤或BDU裤、厚重靴子和短款飞行夹克，使它有别于华丽的哥特式与荧光色的Cybergoth。
- Krocha 2007–2009 / 风格
一种在2007至2009年间高度可见的奥地利青年俱乐部风格。深色晒肤、精心定型的头发、极窄牛仔裤、白色或金银色鞋履，以及大型卡车帽或荧光Flash Cap，与Hardstyle和Jumpstyle的身体动作结合在一起。
- Partille-Johnny late 2000s / 风格
一种与哥德堡郊外Partille和斯德哥尔摩郊外Täby相关的2000年代末瑞典青年装扮。漂染并定型的头发、紧身牛仔裤、外露腰带以及系在裤子上的发带，把易得的商业服装变成群体归属标志。