ファッション史
服の形が変わるとき、身体の自由や性別の規範も一緒に動いていたことが分かる並びになる。それを伝えた図版そのものも含まれている。
辞書情報
- ファッションプレート 1770s–1930s / 技法
手彩色の版画で最新流行を定期的に届けた図版メディアで、雑誌・イラストレーション・スタイル画の原型になった。
- ダンディズム 1790s– / スタイル
装飾ではなく仕立て・清潔・抑制で自己を作品化する男性服の美学で、簡素なスーツの原型と「装いによる自己主張」の系譜を生んだ。
- 合理服運動 1850s–1900s / スタイル
コルセットと長い裾を否定し、健康と運動の自由から衣服を設計し直した改革運動で、機能主義デザインの服飾版にあたる。
- フラッパー 1920s / スタイル
直線的なシルエット・短い裾・ボブヘアで身体の解放を可視化した1920年代の女性像で、アール・デコの幾何学と同じ時代精神を着た。
- 銘仙 1900s–1950s / スタイル
安価な絣技法に大胆な抽象柄と化学染料の鮮色を載せた大衆着物で、アール・デコや前衛絵画を日常着へ翻訳した日本のモダニズムだった。
- ニュールック 1947–1950s / スタイル
絞ったウエストと大量の布を使う長い裾で戦時の実用服から一転した曲線を復活させ、戦後のオートクチュールの黄金期を開いた。
- アイビー・スタイル 1950s– / スタイル
アメリカ東部名門大学の実用的な紳士服体系で、ボタンダウンとブレザーの「崩した端正さ」が日本経由で世界のトラッドの規範になった。
- スペースエイジ・ファッション 1960s / スタイル
宇宙開発の楽観を素材実験に翻訳し、金属・プラスチック・幾何学カットで身体を未来の造形物として提示した1960年代クチュールの前衛。