Avant-garde
Ici se rassemblent les mouvements qui, manifeste en main, sont partis casser la norme de beauté en place. Le rayon ne tient pas qu'à Paris et Moscou, il accueille aussi ce qui s'est passé au Mexique et en Tchéquie.
Entrée du dictionnaire
- Constructivism 1910s–1930s / Style
Transforme le message en mouvement par les diagonales et les contrastes durs.
- Experimental Type 1980s– / Style
Pousse les lettres de ce qui se lit vers ce qui se voit et se ressent.
- Post-Modernism 1970s–1990s / Style
Doute de la réponse unique et mêle citation, ironie et ornement comme un jeu.
- Deconstructivism 1980s– / Style
Démonte un ordre acquis et fait de la tension et de l’instabilité la nouvelle structure.
- Dada 1916–1920s / Style
Disloque délibérément le sens et l’ordre, faisant de l’autorité elle-même la matière de la plaisanterie.
- Italian Futurism 1909–1940s / Style
Convertit vitesse, bruit et choc en corps et trajectoires des lettres, mettant en mouvement la page silencieuse.
- Fluxus early 1960s–late 1970s / Style
Place l’acte et la participation au-dessus de l’œuvre achevée, et travaille en partitions, boîtes, multiples bon marché, performances et événements jusqu’à ce que cède la frontière entre l’art et la vie quotidienne.
- Expressionism 1905–1930s / Style
Peindre ce qu’on ressent plutôt que ce qu’on voit. Formes tordues, touche violente et couleurs dénaturées portaient à même la surface l’angoisse de la ville et de l’époque.
- Surrealism 1924–1950s / Style
Le mouvement qui contraignit les objets du réel à des rencontres impossibles sous la logique du rêve et de l’inconscient. Le dépaysement gagna, depuis la peinture, la photographie, le cinéma et la publicité comme grammaire du voisinage impossible.
- Vorticism 1914–1918 / Style
L’avant-garde britannique détonée dans la revue BLAST : diagonales tranchées à la machine, caractères lourds et émoussés, listes de blasts et de blessings faisant de la typographie une déclaration de guerre.
- CoBrA 1948–1951 / Style
Une avant-garde d’après-guerre qui reliait Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Brandissant la franchise du dessin d’enfant et de l’art populaire, elle peignit à gros traits des créatures en couleurs primaires et fit de la défiance envers le raffinement un style international.
- Cubism 1907–1925 / Style
Une révolution picturale qui libère l'objet du point de vue unique et recompose sur un même plan les facettes vues sous plusieurs angles. Les plans brisés et la couleur retenue de la phase analytique, puis le collage de journaux et l'introduction des lettres de la phase synthétique, ont donné au graphisme du XXe siècle son postulat fondateur : la surface n'est pas une fenêtre sur le réel, mais un champ de construction.
- Fauvism 1904–1908 / Style
Un mouvement éphémère qui détache la couleur de la représentation de l'objet et projette des tons purs en aplats sur la toile. La touche elle-même assume le contour, et la juxtaposition des complémentaires fait vibrer la surface. Il devient le point de départ de tout design ultérieur qui fait de la couleur un dispositif de l'émotion.
- Rayonism 1912–1914 / Style
Une abstraction russe qui déclare peindre non les objets eux-mêmes, mais le croisement des rayons lumineux qu'ils réfléchissent. Des faisceaux de lignes acérées filent en diagonale et se croisent, dissolvant l'objet en un motif d'interférences lumineuses. Elle marque le point où l'abstraction russe s'émancipe du cubisme.
- Merz 1919–1948 / Style
Un mouvement d’un seul homme, dont l’étendard est un mot découpé dans une réclame bancaire et dont les compositions ne sont faites que de rebuts, tickets, papiers d’emballage et caractères déchirés. Traiter le déchet comme matériau de construction et disposer abstraitement les fragments typographiques a fixé le vocabulaire du collage et du design de magazine.
- Poetism 1923–1934 / Style
Le programme du groupe d'avant-garde tchèque Devětsil, qui étend la poésie à la page imprimée et à la vie même. Ses « poèmes-images » mêlant photomontage et typographie, ses compositions de cercles et de diagonales et sa vive bichromie ont fait des recueils, des revues et des affiches un seul champ d'expérimentation.
- Estridentismo 1921–1927 / Style
Avant-garde mexicaine qui clama son exaltation de la ville, des ondes et de la machine dans le pays d'après la Révolution. Le trait aigu de la gravure sur bois, les compositions typographiques en diagonale, l'imagerie des câbles et des antennes ont fusé en quelques années par les revues et les tracts. Le moment où l'avant-garde latino-américaine trouva sa vitesse propre.
- Indigenismo 1920s–1950s / Style
Mouvement, centré sur les pays andins, qui fit du corps, du vêtement et de la terre indigènes le sujet national. Il prit pour norme l'ossature et les couleurs du lieu plutôt que l'idéal européen, et gagna la peinture, l'estampe, la photographie et le décor architectural. Il déplaça la question même de ce qui doit faire canon de beauté.