Abstraction géométrique
Peinture et sculpture qui renoncent à représenter quoi que ce soit et prennent pour sujet le plan coloré, la ligne droite et la lumière elle-même. La réaction de la rétine et le mouvement réel finissent par faire partie de l'œuvre.
Entrée du dictionnaire
- De Stijl 1917–1931 / Style
Restreint le vocabulaire à la verticale, l’horizontale et la couleur primaire, bâtissant un ordre universel par l’équilibre.
- Suprematism 1915–1920s / Style
Abandonne la représentation pour faire naître une tension sensible de quelques formes géométriques et du vide.
- Op Art 1960s– / Style
Fait naître vibration perceptive et profondeur au sein d’une image immobile par la répétition de la ligne, de la forme et de la valeur.
- Light and Space 1960s– / Style
Le mouvement de Californie du Sud qui prend pour matériau la lumière elle-même, la perception de l’espace et les limites de la vision. Les ouvertures vers le ciel de Turrell et les voiles d’Irwin font de l’acte de voir l’œuvre.
- Orphism 1912–1914 / Style
Une abstraction qui rend la couleur et le mouvement à la décomposition cubiste et peint la lumière elle-même par des anneaux de contraste simultané. Disques en rotation et spectre décomposé engendrent temps et vibration au sein d'une surface immobile. L'une des premières pratiques à traduire en forme la théorie du contraste simultané des couleurs.
- Neo-Impressionism 1886–1900 / Style
Une méthode qui remplace l'intuition impressionniste par la théorie optique, alignant des points de couleur pure non mélangée pour qu'ils se fondent sur la rétine. La discipline du divisionnisme et du pointillisme a traité par avance les mêmes problèmes que la trame d'imprimerie, la mosaïque et la construction d'images par pixels.
- Kinetic Art 1950s–1970s / Style
Une plastique dont la condition est de bouger réellement, ou de changer d'image avec le déplacement du spectateur. Mobiles, mécanismes motorisés et grilles superposées produisant des moirés font du temps une composante de l'œuvre. Le fondement de l'idée que le mouvement lui-même est objet de conception.
- Neo-Geo 1984–1992 / Style
Un courant new-yorkais des années 1980 qui reprend en citation le vocabulaire de l'abstraction géométrique et du minimalisme comme signes de la société marchande. Surfaces lisses de peinture industrielle, couleurs fluorescentes et brillance des produits manufacturés font glisser la pureté de l'abstraction vers l'imagerie de la consommation. La géométrie comme critique.
- Unism 1923–1936 / Style
Une théorie polonaise selon laquelle le tableau ne doit comporter ni contraste ni centre, mais exister comme un seul organisme homogène. La hiérarchie de la figure et du fond s'efface, et la surface colorée se poursuit d'un poids égal jusqu'au bord. L'ancêtre théorique de la grille homogène et de la composition all-over.
- Synchromism 1912–1918 / Style
Premier mouvement abstrait né aux États-Unis, qui érigea la couleur elle-même en structure, à l'imitation de l'harmonie musicale. Des plans colorés disposés selon le spectre tournent et engendrent la profondeur ; la forme vient après la couleur. Le titre des œuvres, « Synchromie », symphonie de couleur, tenait lieu de programme.
- Hard-Edge Painting 1959–1970s / Style
Peinture qui maintient des limites parfaitement nettes et ne compose le tableau qu'avec des plans de couleur uniformes. Ni touche ni dégradé : le bord du plan coloré est le seul événement. Cette arête exacte, obtenue au ruban de masquage, est l'ancêtre direct du flat design et de l'expression vectorielle.