Pop
Ce qui les relie est une attitude, mettre en avant sans gêne l'imagerie des produits de série et les couleurs franches. Les supports diffèrent, art, mobilier, personnages, décor intérieur, mais la légèreté reste la même.
Entrée du dictionnaire
- Pop Art 1950s–1960s / Style
Amplifie le vocabulaire de la publicité et de la bande dessinée jusqu’à ce que la culture de masse devienne l’image elle-même.
- Memphis 1980s / Style
Se moque du fonctionnalisme et savoure la dissonance des formes et des couleurs.
- Kidcore 1990s nostalgia / Style
Rappelle jouets, autocollants et fournitures scolaires dans des couleurs inconditionnellement vives.
- Kawaii 1970s– / Imaginaire
L’esthétique japonaise des contours ronds, des grands yeux, du pastel et du relâchement qui éveille l’envie de protéger. Née de l’écriture des adolescentes et des fancy goods, elle a adouci la surface de toute une société, de la signalétique publique aux mascottes d’entreprise.
- Tiki Style 1934–1960s / revival / Imaginaire
La Polynésie rêvée par les bars et les restaurants américains. Statues sculptées, bambou, torches et verres à mai tai ont donné une forme au désir d’évasion d’après-guerre, mers du Sud imaginaires qu’il faut lire avec leur histoire d’emprunts aux cultures du Pacifique.
- Chicago Imagists mid-1960s–1980s / Style
Peintres de Chicago qui compressoient les bandes dessinées, la publicité, l'art populaire, les spectacles et les ornements dans des corps déformés, des contours nets, des couleurs acides et des mondes d'images peintes à la main très personnels.
- Figuration Libre 1980s / Style
Un retour à la figuration en France dans les années 1980, qui a libéré les bandes dessinées, le rock, la télévision, la publicité et les graffitis vers des contours rapides, des couleurs saturées, des histoires peintes, des murs et des affiches.