Mouvements du design moderne

Des organisations et des théories nées au début du XXe siècle autour de la question du rapport entre production de masse et art. Elles se divisaient entre la fabrication en atelier et la conformité à un type normalisé.

Entrée du dictionnaire

  1. Deutscher Werkbund 1907–1938 / 1950– / Style

    L’alliance des artistes et de l’industrie qui fit de la qualité et de la forme des biens manufacturés un projet national. Le travail de Behrens pour AEG préfigura le design d’entreprise ; l’exposition de logements du Weissenhof devint la vitrine du modernisme.

  2. Wiener Werkstätte 1903–1932 / Style

    L’atelier fondé par Hoffmann et Moser dessina les bâtiments, le mobilier, les arts de la table et le vêtement selon une seule géométrie et une seule exigence d’exécution. Il pratiquait l’œuvre d’art totale, traitant toute la vie quotidienne comme une seule pièce, à l’intérieur d’une entreprise commerciale.

  3. Purism 1918–1925 / Style

    Un mouvement qui critique la dérive décorative du cubisme et prône le retour à des formes claires, à la mesure de l’ère des machines. Il peint des « objets-types » standardisés comme la bouteille, le verre ou la guitare dans un ordre d’horizontales et de verticales et une couleur retenue, et devient par la revue L’Esprit nouveau une norme de l’architecture et du graphisme modernes.

  4. Machine Art 1934 / Style

    C'est le titre d'une exposition ouverte en 1934 par le Museum of Modern Art à New York. Ressorts, casseroles et instruments de mesure, tous produits en série et tous utilitaires, furent posés sur des socles et traités comme des sculptures. Les salles furent aménagées en masquant les moulures de l'immeuble de grès du dix-neuvième siècle, car montrer des objets sans ornement dans un lieu sans ornement était la condition même de l'accrochage.

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