Classification typographique

Au centre, une généalogie qui suit l'ossature de la lettre dans l'ordre des époques, et autour d'elle les manières de fondre et de composer les caractères, ainsi que les ateliers qui ont mis les fontes au monde. De la pierre gravée aux fontes variables.

Entrée du dictionnaire

  1. Modular Type System modernist–variable type / Mise en page

    Verrouille corps et espacements sur quelques rapports : une voix cohérente à travers des supports changeants.

  2. Roman Square Capitals 1st–2nd century / Style

    Les capitales taillées pour la pierre, aux proportions géométriques et aux empattements, devinrent le squelette de l’alphabet latin et l’archétype de l’autorité pendant deux mille ans.

  3. Blackletter 12th century– / Style

    L’écriture des manuscrits condensée en verticales noires et serrées, qui emplissent la page d’une obscurité régulière comme une étoffe tissée. Ce fut aussi le premier caractère de l’imprimerie.

  4. Old Style Serif 15th–16th century– / Style

    A fixé la norme des caractères de labeur qui se lisent sans fatigue : l’axe oblique de la plume et un contraste doux des pleins et déliés.

  5. Italic 1501– / Style

    La cursive humaniste fondue en caractères : des lettres inclinées qui rendirent possibles les livres de poche, avant de devenir la seconde voix aux côtés du romain.

  6. Transitional Serif 18th century / Style

    Redresser l’axe vers la verticale, accentuer le contraste entre les traits et concevoir le papier et l’encre en même temps que la lettre a fait passer le caractère de l’écriture manuscrite à l’objet fabriqué pour lui-même.

  7. Didone late 18th century– / Style

    Romain construit qui pousse à l’extrême le contraste du délié et du fût vertical, il tient à la fois de l’aboutissement du siècle des Lumières et du signe de luxe.

  8. Fat Face c. 1803– / Style

    La publicité a enflé à l’extrême les fûts de la didone. Il en est sorti le premier caractère de titrage, fait pour crier d’un trottoir à l’autre.

  9. Slab Serif 1815– / Style

    Des empattements carrés aussi épais que les traits ont fait des lettres des structures de machine. La publicité et les avis de la société industrielle y ont trouvé leur voix robuste.

  10. Grotesque Sans 1816– / Style

    Quand la lettre abandonna ses empattements, on la dit d’abord grotesque, mais son étrange régularité devint la voix nouvelle des avis et des titres.

  11. Neo-grotesque Sans 1957– / Style

    On débarrassa la grotesque de ses bizarreries et l’on posa la neutralité comme objectif de dessin. Ce qui en sortit devint la voix du rationalisme d’après-guerre et de la multinationale.

  12. Geometric Sans 1927– / Style

    Il réduisit la lettre au cercle, à la ligne et au triangle, cherchant à construire les caractères d’une époque nouvelle à partir de la géométrie plutôt que des habitudes de la main.

  13. Humanist Sans 1916– / Style

    Elle conserve sans empattements le squelette et les proportions du romain, restant fonctionnelle tout en gardant la mémoire de la main, ce qui en a fait le standard de la signalétique publique.

  14. Wood Type 1827– / Technique

    Des lettres gigantesques taillées dans le bois pour les affiches placardées créèrent le vocabulaire de titrage de la condensation, de l’élargissement et de l’ornement extrêmes.

  15. Mincho 19th century– / Style

    Il régularise le squelette du kaisho en horizontales fines et verticales épaisses, adaptées à la gravure, et ses empattements uroko portent encore aujourd’hui le texte courant du japonais.

  16. Japanese Gothic late 19th century– / Style

    La sans serif japonaise aux traits presque uniformes : née pour l’emphase des titres, elle est devenue le caractère de labeur de l’écran.

  17. Phototypesetting 1924–1990s / Technique

    La composition par lentille et matrice de verre imprimait les lettres par voie optique et apportait des serrages, des déformations et des contours lisses que le plomb n’avait jamais permis.

  18. Monospace 1874– / Style

    Des lettres à chasse fixe nées du mécanisme de la machine à écrire, devenues la voix du travail en cours : brouillons, formulaires et code.

  19. Hangul Typography 1446– / 1980s– / Style

    La culture du design du hangul, écriture qui traduit la structure du son en géométrie. Le Hunminjeongeum de 1446 en fixa les principes combinatoires ; les designers contemporains les prolongent dans des expériences comme le talnemokkol, brisant le cadre carré.

  20. ITC Style 1970s–1980s / Style

    Le New York de l’ère de la photocomposition produisit un style d’énormes hauteurs d’x et de compositions très serrées. La typographie conceptuelle de Lubalin et la revue U&lc mirent les lettres en scène comme des images et donnèrent son visage à l’époque.

  21. Calligraphic Revival 1906– / Style

    La renaissance moderne de l’écriture occidentale, engagée lorsque Johnston reconstruisit la main fondamentale d’après les manuscrits médiévaux. Par les lettres de l’Underground et par Gill, la main écrite redevint une source du design moderne.

  22. Emigre 1984–2005 / Style

    La revue et fonderie qui fit de la grossièreté numérique une esthétique dès l’apparition du Mac : caractères bitmap, couches en collision et défense de la difficulté au cœur des débats du design des années 1990.

Revenir à sa position dans l’index