Édition et publication
Des travaux qui misent sur un même format, celui du papier relié puis diffusé. Du manuscrit de monastère au fanzine d'une seule personne, l'échelle du fabricant varie, mais c'est le jugement éditorial qui décide de la forme.
Entrée du dictionnaire
- 80’s Editorial 1980s / Style
Construit une autorité discrète mais sûre à partir du blanc et de l’échelle photographique.
- Editorial Collage contemporary / Technique
Superpose des fragments d’époques et de contextes différents, montrant le point de vue de l’éditeur avant toute explication.
- Illuminated Manuscript late antiquity–Renaissance / Style
Tisse texte, image et dorure en une seule structure de page, faisant de la lecture un rituel.
- Artist’s Book 1960s– / Technique
Conçoit le livre comme l’œuvre elle-même plutôt que comme son contenant, en comptant la reliure, la séquence, le papier, les répétitions et les gestes du lecteur au nombre de ses éléments.
- Zine 1930s– / 1970s revival / Technique
Fait circuler des voix personnelles et communautaires sans éditeur, par petits tirages, budgets réduits et reproduction DIY.
- Photobook 19th century– / Mise en page
Construit son récit visuel à l’échelle du livre entier plutôt que dans les photographies isolées, en travaillant la séquence, les doubles pages, les marges, le texte, le papier et le format.
- Private Press 1891–1930s / Style
Un mouvement en réponse à l’imprimerie industrialisée : caractères, papier, composition et reliure unifiés sous un même idéal, refaisant du livre une œuvre d’art totale.
- Soviet Picture Book 1920s–1930s / Style
Les livres pour enfants de l’avant-garde révolutionnaire : Lebedev et d’autres portèrent la planéité constructiviste et les formes simples dans le récit, faisant de l’album lithographié bon marché un laboratoire du design du livre au XXe siècle.
- Devětsil 1920–1931 / Style
Teige a donné son poème-image au groupe d’avant-garde tchèque. En composant photographie, typographie et signe comme des vers, cette veine lyrique du constructivisme a fait de la Prague de l’entre-deux-guerres un laboratoire du design du livre.
- Pulp Magazine Cover 1920s–1950s / Style
Les magazines de fiction imprimés sur papier de pâte bon marché se faisaient concurrence par des couvertures sensationnelles. Peinture à l’huile mélodramatique, instant du péril et logotypes hurlants ont coulé le langage visuel de la science-fiction, de l’horreur et du crime, qui s’est ensuite déversé dans le livre de poche et la bande dessinée.
- Penguin Cover System 1935– / Style
Penguin n’a cessé de réinventer la couverture comme système de design, des trois bandes de couleur des premiers volumes aux règles de composition de Tschichold, puis à la grille réglée de Marber. Le livre de poche en est devenu un manuel du design moderne.
- Ex Libris (Bookplate) 15th century– / Style
Une petite estampe de propriété collée à la garde d’un livre. Depuis Dürer, les graveurs y taillent en quelques centimètres l’héraldique, l’allégorie et l’image exacte que le collectionneur se fait de lui-même, graphisme privé où la culture du livre rencontre l’estampe.
- Photo Essay 1936–1972 / Mise en page
La forme de page que LIFE a portée à la perfection : des photographies montées en arcs narratifs. Les contrastes à l’échelle de la double page, les images d’ouverture et de clôture et la voix des légendes donnèrent à la photographie une grammaire du récit.
- Stereograph 1850s–1930s / Style
Des photographies jumelles prises à deux objectifs et vues en relief dans un stéréoscope, le plus grand médium d’images du XIXe siècle. Les cartes produites en masse permettaient à une famille de faire le tour du monde depuis son salon, dispositif d’immersion bien antérieur à la réalité virtuelle.
- Carte de Visite 1854–1900s / Style
Disdéri fit breveter un portrait au format carte, produit en quantité. Imprimer huit poses sur une même plaque de verre rendit le portrait assez bon marché pour le démocratiser, et la collection de cartes de célébrités comme la culture de l’album qui l’entoure marquent le début du visage partagé.
- Modern American Book Jacket 1940s–1950s / Style
Le style de jaquette que Lustig édifia chez New Directions : la suggestion par le signe et l’abstraction plutôt que l’illustration, faisant des couvertures littéraires de petites œuvres modernes et élevant le design du livre américain d’après-guerre.
- Japanese Book Design (Sōtei) 1900s– / Style
Une tradition japonaise qui conçoit le livre comme un objet d’artisanat, des couvertures de partitions de Yumeji à l’abstraction d’Onchi Kōshirō. Étui, gardes, pièce de titre et tranchefile sont dessinés d’un seul tenant, et le livre devient une chose dont la main jouit avant que l’œil ne lise.