Graphisme musical
Ce qui les relie, c'est que le carré d'une pochette de disque fixe l'image du son avant même l'écoute. La cohérence de style s'est maintenue à l'échelle d'un label ou d'un atelier.
Entrée du dictionnaire
- Blue Note Style 1955–1967 / Style
Reid Miles enchaîna les pochettes pour le label de jazz, en photographie monochrome, en bichromie et en typographie recadrée sans ménagement. L’improvisation sous contrainte y devint la traduction graphique du jazz lui-même.
- Factory Records Style 1978–1992 / Style
Au label de Manchester, Saville fit des pochettes qui refusent d’expliquer la musique. Nuanciers industriels, peintures classiques et tracés d’ondes empruntés ont érigé en style le vide intelligent du post-punk.
- City Pop Illustration 1979–1989 / 2010s revival / Style
Hiroshi Nagai et Eizin Suzuki ont donné aux pochettes de disques un ciel sans nuages, une piscine, des palmiers et un horizon plat. La vaporwave a plus tard emporté ce paysage de station balnéaire urbaine, fait du désir d’avant la bulle, dans l’imagerie partagée du monde entier.
- Hipgnosis 1968–1983 / Style
Le studio de Thorgerson et Powell apporta à la pochette de disque un surréalisme photographique, mettant en scène une poignée de main en flammes ou un cochon à la dérive dans le ciel. La photographie truquée d’avant les images de synthèse a défini à quoi ressemble la musique quand elle rêve.
- Disco Deco mid-1960s–late 1970s / Style
Un revival Art Déco qui intègre des ventilateurs, des rayons, la géométrie et la calligraphie dans les miroirs de discothèque, des couleurs saturées et une lumière psychédélique. La symétrie historique de l'Art Déco reste présente, mais les corps et la lumière en mouvement maintiennent les surfaces en mouvement.
- Millennium Disco late 1990s–early 2000s / Style
Un revival de la Gen-X à l'aube du millénaire qui revisite la discothèque des années 1970 grâce à un typographie dérivée du Bauhaus, des matériaux techniques argentés et une photographie soignée. Plus blanc et plus métallique que le Disco Deco, il présente le corps en mouvement comme un nouveau produit numérique.
- Belgian New Beat Graphics 1987–1992 / Style
Une lignée graphique belge de la fin des années 1980, née de la rencontre entre l'électronique lente et lourde du New Beat, l'imprimé de club et les débuts de la production numérique. Flyers, affiches, disques et vêtements de label partagent fonds sombres, photographie traitée, images de synthèse primitives et couleurs-signal.
- Dungeon Synth Cover Art early 1990s– / Style
Un système d'œuvres d'art pour les pochettes d'albums autour du dungeon synth, qui a émergé du milieu du black metal au début des années 1990 et rassemble des châteaux, des ruines, des forêts, des royaumes anciens et des images chevaleresques sur des cassettes et des sorties à petite échelle. Il ne reconstitue pas une période historique ; il condense un imaginaire pré-moderne dans un paysage et un objet physique qui s'ouvre sur le monde fictif de la musique.
- Italo Disco Cover Art late 1970s–late 1980s / Style
Le système de pochettes par lequel l'Italo disco de la fin des années 1970 et des années 1980 a condensé l'espace, la vitesse et la nuit dans le carré du disque. Corps et machines à l'aérographe, chrome, éclairs, fonds cosmiques et titres inclinés transformaient l'artifice du studio en scène futuriste.