出版与编辑
这些工作都押在同一种形式上，把纸装订起来分发出去。从修道院的手抄本到个人做的小志，制作者的规模不同，但决定形态的都是编辑的判断。
辞典词条
- 80’s Editorial 1980s / 风格
以留白与照片的尺度，建立安静却笃定的权威感。
- Editorial Collage contemporary / 技法
叠合来自不同时代与语境的碎片，在任何说明之前先亮出编辑者的视角。
- Illuminated Manuscript late antiquity–Renaissance / 风格
将文字、图像与描金织入同一页面结构，使阅读成为一种仪式。
- Artist’s Book 1960s– / 技法
书不是盛放作品的容器，而是作品本身，装订、次序、纸张、重复以及读者的翻动都在设计之内。
- Zine 1930s– / 1970s revival / 技法
不经出版社，以小印量、低预算与自制复印，让个人与社群的声音得以流通。
- Photobook 19th century– / 版面
视觉叙事不由单张照片完成，序列、跨页、留白、文字、纸张与开本合起来，整本书才是作品。
- Private Press 1891–1930s / 风格
回应工业化印刷的运动：字体、纸张、排版与装订统一于同一个理想之下，把书重塑为整体艺术作品。
- Soviet Picture Book 1920s–1930s / 风格
革命先锋派的儿童书：列别捷夫等人把构成主义的平面性与简单形状带入叙事，让廉价石印的图画书成为20世纪书籍设计的实验室。
- Devětsil 1920–1931 / 风格
捷克的前卫团体。泰格提出的“图画诗”与他的书籍装帧，把照片、活字与符号当作诗来排布，是构成主义的抒情版，也让两战之间的布拉格变成书籍设计的实验场。
- Pulp Magazine Cover 1920s–1950s / 风格
廉价小说杂志的煽情封面：戏剧化的油画、千钧一发的瞬间与尖叫般的标题字，铸成科幻、恐怖与犯罪的视觉语言，并一路流入平装书与漫画。
- Penguin Cover System 1935– / 风格
从三段色带的初代封面，到奇肖尔德的排版规则，再到马伯的界栏网格，企鹅一次次把装帧重新发明为一套设计系统，也让平装书成为现代设计的教科书。
- Ex Libris (Bookplate) 15th century– / 风格
贴在书籍环衬上的小幅所有权版画。自丢勒以来，纹章、寓意与藏书者精细的自我形象被刻进几厘米见方的画面，成为书籍文化与版画艺术交汇处的私人图形。
- Photo Essay 1936–1972 / 版面
《生活》杂志臻于完善的版面形式：把照片编辑成叙事的起伏。跨页上的尺寸对比、开篇与收尾的图片，以及图说的语气，赋予摄影一套叙事的语法。
- Stereograph 1850s–1930s / 风格
用双镜头拍成一对照片、经观片器看出立体感，这是十九世纪最大的影像媒介。批量生产的卡片让人在客厅里环游世界，是 VR 之前的沉浸装置。
- Carte de Visite 1854–1900s / 风格
迪斯德里申请专利的名片尺寸量产肖像。一块玻璃版上曝八个姿势的经济性让肖像走向大众，名人卡片的收集与相册文化随之而生，被共享的面孔自此开始。
- Modern American Book Jacket 1940s–1950s / 风格
拉斯蒂格在 New Directions 建立的护封风格：以符号与抽象暗示内容，而非借助插图，把文学书封变成小型的现代艺术作品，抬升了战后美国的书籍设计。
- Japanese Book Design (Sōtei) 1900s– / 风格
从竹久梦二的乐谱封面到恩地孝四郎的抽象，日本有把书当作工艺品来设计的传统。书函、环衬、题签直到花头布的整体设计，让书成为翻开之前先用手品味的物件。