出版与编辑
这些工作都押在同一种形式上，把纸装订起来分发出去。从修道院的手抄本到个人做的小志，制作者的规模不同，但决定形态的都是编辑的判断。
辞典词条
- The Face 1980s / 风格
每一期都重画标题字母和栏目符号，把它们放进由粗线和黑条分割的版面，与照片同样有力。
- Illuminated Manuscript late antiquity–Renaissance / 风格
将文字、图像与描金织入同一页面结构，使阅读成为一种仪式。
- Riot Grrrl Zine 1990s / 风格
把手写和打字机敲出的字剪贴在一起，就这样复印，保留复印机糊死的黑和歪斜的版面。
- Private Press 1891–1930s / 风格
回应工业化印刷的运动：字体、纸张、排版与装订统一于同一个理想之下，把书重塑为整体艺术作品。
- Soviet Picture Book 1920s–1930s / 风格
革命先锋派的儿童书：列别捷夫等人把构成主义的平面性与简单形状带入叙事，让廉价石印的图画书成为20世纪书籍设计的实验室。
- Devětsil 1920–1931 / 风格
捷克的前卫团体。泰格提出的“图画诗”与他的书籍装帧，把照片、活字与符号当作诗来排布，是构成主义的抒情版，也让两战之间的布拉格变成书籍设计的实验场。
- Pulp Magazine Cover 1920s–1950s / 风格
廉价小说杂志的煽情封面：戏剧化的油画、千钧一发的瞬间与尖叫般的标题字，铸成科幻、恐怖与犯罪的视觉语言，并一路流入平装书与漫画。
- Penguin Cover System 1935– / 风格
从三段色带的初代封面，到奇肖尔德的排版规则，再到马伯的界栏网格，企鹅一次次把装帧重新发明为一套设计系统，也让平装书成为现代设计的教科书。
- Ex Libris (Bookplate) 15th century– / 风格
贴在书籍环衬上的小幅所有权版画。自丢勒以来，纹章、寓意与藏书者精细的自我形象被刻进几厘米见方的画面，成为书籍文化与版画艺术交汇处的私人图形。
- Photo Essay 1936–1972 / 版面
《生活》杂志臻于完善的版面形式：把照片编辑成叙事的起伏。跨页上的尺寸对比、开篇与收尾的图片，以及图说的语气，赋予摄影一套叙事的语法。
- Carte de Visite 1854–1900s / 风格
迪斯德里申请专利的名片尺寸量产肖像。一块玻璃版上曝八个姿势的经济性让肖像走向大众，名人卡片的收集与相册文化随之而生，被共享的面孔自此开始。
- Modern American Book Jacket 1940s–1950s / 风格
拉斯蒂格在 New Directions 建立的护封风格：以符号与抽象暗示内容，而非借助插图，把文学书封变成小型的现代艺术作品，抬升了战后美国的书籍设计。
- Onchi Kōshirō Book Design 1910s–1950s / 风格
把封面当作一幅版画本身，而不是放画的框子来处理的装帧。不放具象的插图，改印抽象的形与色块，书名的字也作为这一面的一部分安放其上。
- Frasurbane late 1980s–mid-1990s / 风格
一种早 1990 年代的风格，安静了 grunge 的干扰，适用于富裕郊区的大众出版物和广告。衬线字体、古典插图和柔焦摄影略微被下划线和重叠所取代，以呈现城市生活。
- Paperback Chic late 2010s– / 风格
一种品牌风格，使用柔和的颜色、文学衬线字体、平面的剪纸插图和宽敞的空间，使日常产品看起来像新出版的独立书籍。奢华来自于精心的亲密关系，而不是光鲜亮丽。
- Utopian Scholastic late 1980s–late 1990s / 风格
1990 年代的编辑风格，旨在通过百科全书、教育 CD-ROM 和科学材料来使世界知识变得明亮而完整。经典的衬线字体和样片摄影与干净的 DTP 空间、剪切拼贴、图表和理想化的场景一起使用。