字体分类
中心是按时代顺序梳理文字骨架的谱系，周围则是造字与排字的方法，以及把字体推向世间的工坊。从石刻一直到可变字体。
辞典词条
- Modular Type System modernist–variable type / 版面
把字号与间距锁定在少数几个比例上，让声音在不断变换的媒介间保持一致。
- Roman Square Capitals 1st–2nd century / 风格
为石刻而凿的大写字母，具几何比例与衬线，成为拉丁字母的骨架，并在两千年间充当权威的原型。
- Blackletter 12th century– / 风格
把手抄本的笔势压缩成黑而竖直的字母，让整页像织物一样匀密发黑。它也是活版印刷最早期的字体。
- Old Style Serif 15th–16th century– / 风格
为长时间阅读也不觉疲劳的正文字体立下标准：笔尖带来的倾斜轴线与温和的笔画对比。
- Italic 1501– / 风格
铸成活字的人文主义手写体：倾斜的字母让袖珍本成为可能，此后成为正体之外的第二种声音。
- Transitional Serif 18th century / 风格
轴线扶正到垂直，笔画对比加大，连纸张与油墨都纳入设计，活字由此成为独立于书写的造型之物。
- Didone late 18th century– / 风格
一种构筑感极强的罗马正体，把发丝般的细线与垂直粗干的对比推到极限，既是理性时代的顶点，也是奢华的符号。
- Fat Face c. 1803– / 风格
为广告把迪多体的竖画肥大到极端，这是最早的展示字体，也成了隔街喊话式标题的原型。
- Slab Serif 1815– / 风格
与笔画等粗的方柱状衬线把字母变成机械构造，为工业社会的广告与告示提供了一副坚实的嗓音。
- Grotesque Sans 1816– / 风格
去掉衬线的无装饰字母起初被斥为“怪诞”，但它那种带脾气的均匀，最终成了告示与标题的新声音。
- Neo-grotesque Sans 1957– / 风格
磨去怪诞体的脾气，把“中性”定为设计目标，它于是成为战后理性主义与跨国企业的声音。
- Geometric Sans 1927– / 风格
把字形还原为圆、直线与三角，试图用几何而非手的习惯，为新时代构筑字母。
- Humanist Sans 1916– / 风格
保留罗马正体的骨架与比例，只是去掉衬线，功能之中仍留着手的记忆，后来成为公共标识的标准。
- Wood Type 1827– / 技法
为大幅招贴而以木材刻出的巨型字母，创造了极度紧缩、极度拉伸与装饰化的展示字体词汇。
- Mincho 19th century– / 风格
把楷书的骨架整理成便于雕刻的横细竖粗，字面端正、笔端带三角状的顿角，至今仍支撑着日文的正文排版。
- Japanese Gothic late 19th century– / 风格
笔画近乎均一的日文无衬线体：为标题强调而生，后来长成了屏幕上的正文字体。
- Phototypesetting 1924–1990s / 技法
以字模盘与镜头光学成字的排版技术，带来了紧排、变形与顺滑轮廓这些金属活字给不了的自由。
- Monospace 1874– / 风格
由打字机机构催生的等宽字母，最终定型为“进行之中”的声音：草稿、表格与代码。
- Hangul Typography 1446– / 1980s– / 风格
谚文把发音的结构写成几何，围绕它形成了一套设计文化。1446年《训民正音》所示的辅音与元音组合原理，被今天的设计师推进到打破方框的“脱方框”等实验里。
- ITC Style 1970s–1980s / 风格
照排时代的纽约催生的样式，特征是极大的 x 高度与紧凑的字距。卢巴林观念性的字体设计与《U&lc》杂志让文字作为图像登场，塑造了那个时代的面孔。
- Calligraphic Revival 1906– / 风格
始于约翰斯顿从中世纪手抄本重建基础书体的西方书写的现代复兴。经由伦敦地铁字体与吉尔，手写之形成为现代设计的源泉。
- Emigre 1984–2005 / 风格
在麦金塔登场的瞬间就把数字的粗糙变成美学的杂志与字体铸造厂：点阵字体、相互碰撞的图层，以及对「难读」的辩护，置身 1990 年代设计论争的中心。