音乐平面设计
把它们连在一起的，是唱片那个正方形的封面在人听到之前就已定下了声音的形象。风格则以厂牌或工作室为单位被保持下来。
辞典词条
- Blue Note Style 1955–1967 / 风格
里德·迈尔斯为爵士厂牌大量制作的封套，用黑白照片、双色印刷与被大胆裁切的文字组成。限制之中的即兴，正是爵士乐本身的图形译本。
- Factory Records Style 1978–1992 / 风格
萨维尔在曼彻斯特那家厂牌做的封套拒绝解释音乐，只以引用与克制说话。工业色卡、古典绘画与波形图被挪用过来，把后朋克那种智性的虚无变成了样式。
- City Pop Illustration 1979–1989 / 2010s revival / 风格
永井博与铃木英人画在唱片封套上的都市度假景致，万里无云的天空、泳池、棕榈与地平线。泡沫经济前夜的憧憬风景，经由蒸汽波成了全球共享的图像。
- Hipgnosis 1968–1983 / 风格
索格森与鲍威尔的工作室带进唱片封套的实拍超现实主义。燃烧的握手，走在天上的猪。电脑合成之前的特摄照片，定义了音乐所做的梦。
- Disco Deco mid-1960s–late 1970s / 风格
一种艺术装饰风格的复兴，将风扇、射线、几何图形和字母融入迪斯科镜子、饱和色彩和迷幻光中。历史上的艺术装饰对称性仍然存在，但身体和移动的光使其表面保持运动。
- Millennium Disco late 1990s–early 2000s / 风格
20 世纪初，X 代人的复兴，通过 Bauhaus 风格的字体、银色的技术材料和流畅的摄影来重塑 1970 年代的迪斯科。与艺术装饰风格相比，它更白、更金属化，将跳舞的身体呈现为一种新的数字产品。
- Belgian New Beat Graphics 1987–1992 / 风格
一种 1980 年代末期的比利时图形传承，New Beat 的缓慢、沉重的电子乐与俱乐部印刷相结合，进入了早期的数字生产。它通过黑暗的背景、处理过的摄影、原始 CG、简短的大写字母和信号颜色，将海报、海报、唱片和标签服装联系起来。
- Dungeon Synth Cover Art early 1990s– / 风格
围绕 Dungeon Synth 形成的封面艺术体系，源自20世纪90年代初的黑金属圈层，把城堡、废墟、森林、古代王国和骑士图像汇集到磁带与小批量发行物上。它并不复原某个单一历史时期，而是把混合的前现代想象压缩进一处景观和一件实体媒介，由此通向音乐的虚构世界。
- Italo Disco Cover Art late 1970s–late 1980s / 风格
1970年代末至1980年代的意大利迪斯科把太空、速度、夜晚与异域想象压缩进方形唱片封套的设计体系。喷笔绘制的光滑人体和机器、铬面、闪电、深色宇宙背景与斜体标题，把录音室的人造感转化成未来舞台。