近现代艺术运动
各地区在独立后，把社会、多种语言、工艺与信仰重新组织进绘画、雕塑、出版与公共空间，而不是简单追随西方现代主义的运动。
辞典词条
- Hurufiyya mid-20th century– / 风格
从20世纪中期开始，Hurufiyya将阿拉伯文字、片段和单个字母转化为现代绘画、雕塑和图形构成的元素，而不是简单地复制传统书法。文字在意义、身体标记、文化身份和抽象形式之间移动。
- Saqqakhaneh late 1950s–1960s / 风格
在20世纪50年代和60年代的伊朗，Saqqakhaneh艺术家将街头神龛、供品、符咒、锁、珠子、数字和字母等元素转化为现代重复、积累和抽象的绘画和雕塑。
- Casablanca Art School 1962–1970s / 风格
在独立后的摩洛哥，卡萨布兰卡艺术学院挑战了殖民时期的艺术教育，通过将抽象与阿姆吉人的地毯、珠宝、书法和绘制的天花板联系起来，并将其语言扩展到画框之外，应用于海报、杂志、街头展览和壁画。
- Khartoum School 1960s–1970s / 风格
在独立后的苏丹，流动的且备受争议的卡图姆艺术学院，将非洲、伊斯兰、阿拉伯和西方元素融入现代艺术。 阿拉伯书法节奏、简化的人形和动物、当地工艺和叙事都进入了抽象。
- Nsukka Group 1970s– / 风格
在尼日利亚大学（恩苏卡）周围，尤切·奥克埃以及后来的艺术家，将乌利身体和墙壁上的绘画、标志以及纳西比迪的流畅线条扩展到当代纸张、印刷品、纺织品和雕塑作品中。 精细的线条和开放的空间共同承载着叙事和抽象。
- Mono-ha late 1960s–1970s / 风格
日本倾向，以最小的变化呈现石头、木材、玻璃、钢和棉，以揭示事物、地点、支撑、裂缝和重力的关系，而不是构建一个完整的形状。
- Progressive Artists' Group 1947–1956 / 风格
独立后的孟买地区的一个艺术团体，它既拒绝了殖民时代的学术主义，也反对民族主义复兴。通过强烈的色彩区域和扭曲的形象，重新组合了立体主义、表现主义、印度城市和宗教图像。
- Viennese Actionism 1960s–early 1970s / 风格
二战后奥地利的运动，它将绘画的动作扩展到了与身体、液体、布料、有机物质、摄影和电影相关的仪式性行为。重复的线条、泼溅、捆绑和记录构成了其视觉核心。
- Transavantgarde late 1970s–1980s / 风格
1970年代末意大利回归绘画的一种形式，它在概念艺术之后，融合了神话、古典主义、个人符号和强烈的笔触，将历史视为一个可以从多个时代同时进入的主观领域。
- Stuckism 1999– / 风格
1999年于伦敦成立的运动，它反对机构的概念艺术，提倡表现主义绘画、宣言和公共抗议，通常通过自画像、浓重的轮廓线、饱和的非自然颜色和叙事房间或街道来实现。
- Neue Slowenische Kunst 1984– / 风格
前南斯拉夫的斯洛文尼亚集体，通过对极权主义、宗教、民族和先锋艺术的批判性重现，以及过度认同和严厉的黑色-红色-金色纪念碑，来呈现这些标志。
- Sots Art 1970s–1980s / 风格
非官方的苏联艺术，通过Pop风格的引用、重复和讽刺，来拆解社会主义现实主义和宣传，精确地重现英雄、旗帜、标语和广告平面，然后将一个元素从其原位移开。