时装史
并读之下可以看出，服装形态改变时，身体的自由与性别的规范也一起在动。把这一变化传开的图版本身，也收在其中。
辞典词条
- Fashion Plate 1770s–1930s / 技法
以手工上色的版画传递最新时装的图像媒介，是杂志、插画与时装画的祖先。
- Dandyism 1790s– / 风格
不靠装饰，而以剪裁、洁净与克制把自身塑造为作品的男装美学，既是简素西装的原型，也开启了以着装自我主张的谱系。
- Rational Dress 1850s–1900s / 风格
否定束腰与曳地长裙，从健康与行动自由出发重新设计服装的改革运动，相当于服装版的功能主义。
- Flapper 1920s / 风格
1920年代的女性形象，用笔直的廓形、变短的裙摆与齐耳短发让身体的解放看得见，穿的是与装饰艺术的几何同一种时代精神。
- Meisen Kimono 1900s–1950s / 风格
在廉价的絣织技法上放进大胆的抽象纹样与化学染料的鲜色，这种大众和服把装饰艺术与前卫绘画翻译成了日常衣着，是日本自己的现代主义。
- New Look 1947–1950s / 风格
收紧的腰身与用料奢侈的长裙一举扭转了战时的实用服装，让曲线复归，也开启了战后高级定制的黄金时代。
- Ivy Style 1950s– / 风格
美国东部名校那套实用的绅士服体系，纽扣领衬衫与西装外套构成“松弛的端正”，经由日本成为全球传统学院风的规范。
- Space Age Fashion 1960s / 风格
把太空开发的乐观转译为材料实验，用金属、塑料与几何裁剪把身体呈现为未来的造物，这是1960年代高级定制中的前卫一脉。
- Black Dandyism 18th century– / 风格
以剪裁与仪态塑造自我，并对种族化凝视作出回应的一条传统。它不是某一种装饰程度，而是熟悉既有规范、移动其中的细节，同时承载尊严、抵抗与身份。
- Power Dressing 1970s–1980s / 风格
让职场权威变得可见的穿衣方式。20世纪80年代，剪裁锋利、肩部宽大的套装成为女性与男性向上流动的标志，放大并硬化轮廓，同时也承载着融入规范的压力。
- Fashion Deconstruction 1980s– / 风格
把缝份、里衬、毛边、纸样与不对称拼接暴露出来，不再把服装隐藏成一个无缝整体。它不只是破坏，而是拆开惯例，再用这些部件建造另一种身体。
- Camp Fashion 19th century– / 风格
一种热爱人工感、夸张、戏剧性、戏仿与过度，并享受好品味和坏品味边界的感性。它的力量不只来自喧闹，而在于把严肃放大到转化为幽默与批评。
- Sportswear as Fashion late 19th century– / 风格
运动服的活动性、防护和新材料进入日常穿着，而时尚轮廓又反向进入竞技服装的交流体系。从裙裤到弹力织物、尼龙和氯丁橡胶，功能性的身体运动塑造了现代休闲服。
- Glam Rock Fashion 1971–1975 / 风格
1970年代初的英国摇滚乐，通过使用亮片、厚底鞋、夸张的化妆、贴身的服装以及从科幻小说和歌舞剧中引用的内容，将表演者塑造成一种有意识地制造的、与日常生活分离的“虚假”明星。
- Western Wear 19th century– / 风格
从牧场和骑乘功能服装发展而来，演变为 rodeo（竞技）、电影和乡村舞台服装。这些服装在实用的背心、纽扣、靴子和帽子上增加了刺绣、流苏、铆钉以及鲜明的颜色。
- Peacock Revolution mid-1960s–early 1970s / 风格
《孔雀革命》解放了战后男士的服装，将紧身剪裁、鲜艳色彩、天鹅绒、褶边和花朵等元素融入年轻男性的街头和舞台服装。同时，现代的时尚风格打破了性别和阶级的规则。
- Op Art Fashion 1964–late 1960s / 风格
1960年代的Op艺术风格，将重复的线条、鲜明的黑白对比以及视觉上的震动融入到迷你连衣裙、针织衫和纸质服装中。通过身体的运动，图案可以膨胀、闪烁和变形。
- Afrofuturist Fashion 1950s– / 风格
非裔未来主义时尚通过太空、科技、神话、音乐和舞台服装，重新诠释了非裔历史、自主性和解放，探讨的是谁可以在可见的身体和身份中拥有未来。
- Boho-Chic early 2000s–present / 风格
一种时尚风格，2000年代的名人、节日和零售商重新编辑了60-70年代嬉皮士和波西米亚服装，创造出一种有意识的轻松感。飘逸的面料、层叠、低腰设计、磨损的皮革、钩编和刺绣被巧妙地结合在一起。
- Crinoline Silhouette mid-1850s–late 1860s / 风格
一种十九世纪中期的轮廓系统，将内向的钢环与裙子下方用胶带连接起来，使整个周长变成钟形或穹顶形。这种大规模生产的结构取代了厚重的衬裙，并改变了服装的轮廓和穿着者的空间。
- Bustle Silhouette late 1860s–mid-1880s / 风格
一种十九世纪末的轮廓系统，将垫子、人发、笼子、弹簧、裙子的体积和装饰物集中在腰部之后。前部和侧面相对较窄，而投影、垂坠和拖尾则在后部呈现。
- Pannier Silhouette late 17th–late 18th century / 风格
一种十八世纪的轮廓系统，悬挂类似篮子的支撑物在两侧臀部，使宽度向两边扩展，同时前部和后部保持平坦。法式服装和宫廷服装使用这种水平区域来展示编织图案、装饰品和前部的姿态。
- Spanish Farthingale Silhouette late 15th–early 17th century / 风格
一种西班牙宫廷服装的轮廓，由向下的环形结构形成，将裙子固定成一个刚性的锥形或三角形，从腰部到下摆。它抑制了褶皱，并将直立的躯干、窄腰和宽大的底座组合在一起。
- Robe à la Française 1730s–1770s / 风格
一种十八世纪的服装风格，结合了贴身的正面、三角形收腹带、开放的罩裙和两个深色的盒状褶皱，从肩膀延伸到地板。这种风格将前部的宽度和丝绸表面与后部的长流分开。
- Slashing late 15th–17th century / revivals / 技法
一种装饰技巧，通过在服装、帽子或鞋子的外部层上进行规律性的切割，来露出内衬、衬衣或拉伸的布料。切割的形状、间距、方向和对比色将表面转变为受控制的双层节奏，而不是随机的损坏。
- 1980s Workout Style late 1970s–1980s / 风格
80年代健身风格：通过高腰紧身裤、运动长裤、护腿、高帮运动鞋、荧光色服装以及明显的高腰设计，创造了一种可重复的1980年代健身语言，这种语言渗透到街头时尚和广告中。
- Acubi late 2010s–2020s / 风格
Acubi风格：一种源自韩国的在线零售和Z世代风格，保留了Y2K的修身、低腰轮廓，同时将其柔化为灰色、黑色、白色、半透明层、短款上衣、开衫和不对称缝线。
- Twee Style mid-2000s–early 2010s / revival / 风格
20世纪90年代的独立流行和复古风格，将Peter Pan领口、A字型剪裁、彩色紧身裤、乐福鞋、刘海、唱片、书籍以及模拟道具融入一个甜美、有意识的城市造型，后来在诸如Whimsy Twee之类的名称下被重新演绎。
- Buffalo Style 1983–1989 / 风格
一种由 Ray Petri 和 Buffalo 团体开发的，1980 年代伦敦风格语言。它通过有目的的选择、时尚肖像和挑战固定性男性气质和高低等级结构，重新组合了运动服、定制服装、军用剩余品和街头服装。