근현대 미술 운동
독립 이후의 사회와 여러 언어, 공예, 신앙을 서구 근대주의의 단순한 추종이 아닌 회화, 조각, 출판, 공공 공간으로 다시 엮은 지역 고유의 운동들이다.
사전 항목
- Hurufiyya mid-20th century– / 양식
후루피야는 20세기 중반, 아랍어 단어, 조각 및 개별 문자를 전통적인 서체를 재현하는 대신 현대 회화, 조각 및 그래픽 구성 요소로 변환합니다. 글자는 의미, 신체적 표시, 문화적 정체성 및 추상적인 형태로 움직입니다.
- Saqqakhaneh late 1950s–1960s / 양식
1950년대 후반 및 1960년대 이란의 사카하네는 그림과 조각에서 반복, 축적 및 추상화를 통해 거리 신전, 제물, 타마슬릭 문장, 잠금 장치, 구슬, 숫자와 문자를 현대적으로 재구성했습니다.
- Casablanca Art School 1962–1970s / 양식
독립 이후 모로코에서 카사블랑카 예술학교는 추상화를 아마지흐 러그, 보석, 서예 및 페인트된 천장과 연결하여 식민지 예술 교육에 도전했으며, 이후 프레임화된 그림뿐만 아니라 포스터, 잡지, 거리 전시회 및 벽화에도 동일한 언어를 사용했습니다.
- Khartoum School 1960s–1970s / 양식
독립 이후 수단에서 흐르고 논쟁적인 카르툼 학교는 현대 미술 내에 아프리카, 이슬람, 아랍 및 서구의 요소를 재조합했습니다. 아랍 서예 리듬, 단순화된 사람과 동물, 현지 공예 및 이야기는 추상화되었습니다.
- Nsukka Group 1970s– / 양식
나이지리아 대학교, 누스카 주변에서 우체 오케와 이후 예술가들은 uli 바디 및 벽 그림, 표지, 신비디를 포함한 흐르는 선을 현대 작품에 확장했습니다. 섬세한 선과 개방된 공간은 이야기와 추상성을 함께 전달합니다.
- Mono-ha late 1960s–1970s / 양식
일본적인 경향으로, 돌, 나무, 유리, 강철, 그리고 면 소재를 최소한의 변화로 사용하여 사물, 장소, 지지대, 균열, 그리고 중력을 관계롭게 드러내는 스타일입니다. 완성된 형태를 만드는 대신.
- Progressive Artists' Group 1947–1956 / 양식
독립 이후의 보mb아이 그룹으로, 식민지 학문과 민족주의 부흥을 모두 거부하고, 강렬한 색상 영역과 왜곡된 형태를 통해 큐비즘, 표현주의, 인도 도시, 종교 이미지를 개별적으로 재조합했습니다.
- Viennese Actionism 1960s–early 1970s / 양식
제2차 세계 대전 이후 오스트리아에서 시작된 예술 운동으로, 몸, 액체, 천, 유기물, 사진, 영화 등을 사용하여 그림 기법을 의식적인 행위로 확장했습니다. 반복되는 선, 물감 번짐, 결합, 기록 등이 시각적 핵심 요소입니다.
- Transavantgarde late 1970s–1980s / 양식
1970년대 후반 이탈리아에서 시작된 회화 귀환으로, 개념 예술 이후 신화, 고전주의, 개인적인 상징, 강렬한 붓 터치를 결합했습니다. 역사를 여러 시대를 동시에 탐구할 수 있는 주관적인 영역으로 취급합니다.
- Stuckism 1999– / 양식
1999년 런던에서 시작된 운동으로, 제도권 개념 예술에 반대하며 회화, 선언문, 공공 시위를 통해 표현했습니다. 종종 자화상, 두꺼운 윤곽선, 채색되지 않은 자연스러운 색상, 이야기 공간 또는 거리를 활용합니다.
- Neue Slowenische Kunst 1984– / 양식
옛 유고슬라비아 지역의 슬로베니아 예술가 집단. 이들은 음악, 그림, 연극, 그리고 국가 기관 문서 등을 통해 전체주의적, 종교적, 민족적, 그리고 아방가르드적인 상징들을 과도하게 강조하고, 검정색, 빨간색, 금색을 사용하여 극적인 분위기를 조성합니다. 즉, 하나의 작품으로 여러 장르를 융합하는 방식입니다.
- Sots Art 1970s–1980s / 양식
소련 사회주의 현실주의와 선전물을 비판하는 비공식적인 소련 예술로, 팝 스타일의 인용, 반복, 그리고 아이러니를 통해 정확하게 영웅, 국기, 구호, 광고의 평면성을 재현합니다. 이후 한 가지 요소를 벗어나 다른 관계를 설정합니다.