서브컬처 스타일

옷차림과 몸가짐으로 소속을 드러내며 다수와 일부러 거리를 둔 집단의 양식들이다. 제도 바깥에 있다는 사실이 그대로 표현의 형태가 된다.

사전 항목

  1. Dark Academia 2010s– / historical references / 세계관

    오래된 학문의 방이 품은 그늘을 빌려 지식을 향한 집착과 은밀한 친밀함을 빚어낸다.

  2. Zoot Suit 1930s–1940s / 양식

    가장 이른 스트리트 스타일. 어깨를 극단으로 부풀리고 밑단을 좁힌 슈트로, 흑인과 멕시코계 미국 청년들이 차별적인 사회에서 자신의 존재를 주장했다.

  3. Teddy Boys 1950s– / 양식

    노동계급 청년들이 에드워드 시대 상류층의 옷차림을 전유했다. 전후 영국 최초의 청년 하위문화이자 이후 모든 것의 원형.

  4. Mod late 1950s–1960s / 양식

    세련됨으로 반항하기. 몸에 붙는 이탈리아 슈트와 스쿠터, 모던 재즈가 소비주의와 청년문화의 결합을 완성했다.

  5. Hippie Style 1960s–1970s / 양식

    기성복을 거부하는 방식으로 카운터컬처를 눈에 보이게 했다. 수작업과 민속의상, 중고옷을 뒤섞으며 DIY와 절충주의를 패션에 들여왔다.

  6. Goth Fashion late 1970s– / 양식

    포스트펑크 음악에서 태어난 검은 옷의 미학. 빅토리아 시대의 상복과 공포영화의 기호를 빌려 어둠을 공동의 스타일로 만들었다.

  7. Normcore 2013– / 세계관

    차별화 게임에서 빠져나와 누구와도 이어질 수 있는 평범함을 고르는 태도. K-HOLE이 개념화하며 패션의 담론을 뒤집었다.

  8. Art Brut 1945– / 양식

    미술 교육과 미술 시장의 바깥에서 오직 자기만의 체계에 기대어 만들어진 표현을 가리키기 위해 세워진 개념. 화면을 가득 메우는 반복, 독자적인 문자와 기호, 재료의 철저한 재활용이 공통되게 나타난다. 양식이라기보다 양식이 태어나는 조건의 이름.

  9. New Romantic 1979–1983 / 양식

    런던의 블리츠 클럽 주변에서 태어난 뉴 로맨틱 스타일은 해적복, 리젠시 시대 복식, 카바레와 미래적 소재를 섞어 펑크의 검은 파괴성을 연극적인 자기 창조로 바꾸었다. 완성된 차림을 통째로 사는 대신, 하룻밤을 위한 인물을 직접 구성했다.

  10. Acid House Fashion 1988–1991 / 양식

    두 번째 여름의 사랑 웨어하우스 파티에서 노란색 웃음표, 형광 색상 및 반사 소재를 과장된 티셔츠와 기능성 의류에 적용하여 몇 시간 동안 춤을 추는 커뮤니티 인식을 단순한 얼굴로 압축했습니다.

  11. Club Kids late 1980s–1990s / 양식

    뉴욕의 밤문화 클럽 키즈는 완성된 패션보다 극단적인 자기 변형에 참여하여, 몸 페인팅, 큰 모자, 장난감, 폐기물을 한밤중 캐릭터로 구성하고, 그들의 출입과 사진 자체가 작품임을 만들었습니다.

  12. Visual Kei 1980s– / 양식

    비주얼 kei는 머리, 메이크업, 의상, 무대 및 사진이 음악만큼 강력하게 밴드의 페르소나를 구성하는 일본의 록과 메탈 시각 문화입니다. 여기에는 글램, 고딕, 펑크, 카부키 및 역사적인 의상이 포함됩니다.

  13. Grunge Fashion late 1980s–1990s / 양식

    그룬지 패션은 1990년대 초 파시픽 노스웨스트 음악 장면에서 비대칭, 겹쳐진 중고 및 작업복 의류에서 시작되었습니다. 플란넬, 낡은 니트, 부츠와 엉성한 주름은 세련된 고급에 대한 대안이 되었습니다.

  14. Beatnik Style 1950s–early 1960s / 양식

    비트니크 스타일은 읽기, 재즈 및 카페를 시각적으로 표현하여 몸에 나타나는 반소비주의적 지적인 공간을 만듭니다. 여기에는 검은색 터틀넥, 좁은 바지, 베레모, 플랫 슈즈와 최소한의 메이크업이 포함됩니다.

  15. Biker Style 1920s– / 양식

    보호용 라이딩 재킷은 오토바이 클럽, 영화, 록 및 펑크를 통해 반항과 소속감을 나타내는 언어로 변화했으며, 비대칭 지퍼, 넓은 칼라, 벨트, 하드웨어 및 닳은 검은 가죽은 기능과 상징성을 모두 유지합니다.

  16. Rockabilly Style early 1950s– / 양식

    록앤롤(Rock and roll)은 미국 남부에서 카운트리 음악과 리듬 앤 블루스가 만나는 음악 문화를 나타냅니다. 이는 팜파두, 허리까지 올라가는 넓은 바지, 루즈한 재킷, 염색된 부츠, 스커트 및 데님을 통해 관객이 공연자를 따라하는 록앤롤의 순환을 확립합니다.

  17. Cybergoth late 1990s–2000s / 양식

    사이버고스(Cybergoth)는 고스와 산업 패션의 검은색을 시작으로 네온 조명, 반사 표면, 합성 플라스틱, 고글 및 튜브 형태의 머리 장식을 추가하여 자외선과 스토브 조명 아래에서 그 실루엣을 완성합니다.

  18. Punk Fashion mid-1970s– / 양식

    펑크 패션은 1970년대 음악, 상점 및 거리 문화를 기반으로 하여 몸과 머리카락을 포함한 대립적인 메시지를 전달하는 방식으로, 옷을 자르고, 고정하고, 재작성했습니다. DIY 수정, 하드웨어, 금속 및 슬로건은 옷을 완성된 상품이 아닌 편집 가능한 매체로 만들었습니다.

  19. Indie Sleaze mid-2000s–early 2010s / revival / 양식

    클럽, 인디 록, 블로그 문화를 직접적인 플래시, 어수선한 옷, 좁은 실루엣, 저렴한 디지털 카메라를 통해 기록하는 미학. 거친 느낌은 실패한 패션 사진이 아닌 존재의 증거로 작용합니다.

  20. McBling early–late 2000s / 양식

    2000년대 소비 문화 미학: 유명인, 휴대폰, 로고, 라석, 분홍색, 데님을 활용하여 눈에 보이는 부와 즉각적인 즐거움을 표현합니다. Y2K 미래주의와 달리, 현재의 주목, 브랜드 표시, 신체 장식에 초점을 맞춥니다.

  21. Electroclash late 1990s–early 2000s / 양식

    1990년대 후반부터 2000년대 초까지의 패션 트렌드로, 아날로그 신디사이저, 뉴 웨이브, 펑크, 클럽 문화를 결합한 스타일입니다. 이는 딱딱하고 미래적인 느낌 대신 저렴하고 거친 디지털 글꼴을 사용하여 전자 음악 역사를 재해석합니다.

  22. Rad Dog / Neon Surf late 1980s–early 1990s / 양식

    1980년대 후반~1990년대 초의 서핑, 스케이트보드, 젊은이 의류 및 장비 스타일로, 형광 효과, 만화 동물, 파도, 왜곡된 글꼴, 그리고 극단적인 하이퍼 컬러를 특징으로 합니다. 자연적인 바다 색상보다 속도, 장난스러움, 그리고 진열 시 가시성을 우선시합니다.

  23. E-style late 2010s–early 2020s / 양식

    에모코어와 이후 음악 장면을 통해 검정색 슬림 의류, 사이드 스웨이프 헤어, 밴드 티셔츠, 스터드, 친밀한 가사, 그리고 DIY 자가 사진 촬영으로 형성된 서브문화 패션이다. 펑크의 외적인 파괴보다는 취약성과 내면 표현을 강조한다.

  24. Emo Style mid-1990s–2000s / 양식

    일본의 기괴함과 귀여움을 결합한 언어로, kawaii (귀엽다) 형태의 윤곽, 파스텔 색상, 캐릭터 안에 상처, 눈, 뼈, 피, 또는 괴물 등을 배치하여, 같은 몸이나 제품 표면에서 귀여움과 혼란이 공존하도록 만든다.

  25. Mall Goth late 1990s–mid-2000s / 양식

    1990년대 후반부터 2000년대 초반에 유행했던 쇼핑몰 스타일의 Goth, Nu Metal, 스케이트 문화 패션. 즉, 넓은 검정색 바지, 체인, 메쉬 소재, 밴드 티셔츠, 무거운 신발, 그리고 대량 생산된 액세서리를 활용한 젊은 세대의 의상입니다.

  26. New Rave Style mid-2000s / 양식

    2000년대 중반에 나타난 독립적인 록 음악과 레이브 스타일의 조합으로, 형광색, 기하학적 패턴, 스포츠웨어, DIY 액세서리, 그리고 직접 플래시 클럽 사진을 얇은 록 실루엣 주변에서 활용한 미니멀한 스타일입니다.

  27. Nu-Metal Style mid-1990s–early 2000s / 양식

    1990년대 중반부터 초반의 하위 문화 스타일. 메탈-힙합 하이브리드를 극도로 넓은 청바지, 오버사이즈 스포츠 의류, 무거운 스케이트 슈즈, 체인, 피어싱 및 개별 밴드 이미지로 번역하여, 서브 도시 소매점과 음악 TV를 통해 의도적으로 낮은, 확대된 실루엣으로 유통됩니다.

  28. Rivethead Style late 1980s–1990s / 양식

    1980년대 후반과 1990년대의 산업 댄스 스타일. 군사적인 용도, 펑크 파괴 및 작업복을 몇 가지 클럽에서 사용할 수 있는 부분으로 줄입니다. 검은색, 회색 및 올리브 색상의 레이어, 짧은 머리, 카고 또는 BDU 바지, 무거운 부츠 및 짧은 항공 재킷 실루엣이 화려한 고스(Goth)와 형광 Cybergoth과는 구별됩니다.

  29. Krocha 2007–2009 / 양식

    2007년부터 2009년 사이 크게 가시화된 오스트리아 청년 클럽 스타일이다. 짙은 태닝, 세심하게 다듬은 머리, 극도로 좁은 청바지, 흰색·금색·은색 신발과 큰 트러커 캡 또는 형광 Flash Cap이 Hardstyle·Jumpstyle의 동작과 결합했다.

  30. Partille-Johnny late 2000s / 양식

    예테보리 외곽 Partille와 스톡홀름 외곽 Täby에 연결된 2000년대 말 스웨덴 청년 스타일이다. 탈색해 다듬은 머리, 좁은 청바지, 드러난 벨트와 바지에 묶은 머리끈이 쉽게 구할 수 있는 상업 의류를 소속의 표지로 바꿨다.

색인의 원래 위치로