패션사
옷의 형태가 바뀔 때 몸의 자유와 성별의 규범도 함께 움직였음을 알 수 있는 배열이다. 그것을 전한 도판 자체도 포함되어 있다.
사전 항목
- Fashion Plate 1770s–1930s / 기법
최신 유행을 손으로 채색한 판화로 전한 그림 매체. 잡지와 일러스트레이션, 그리고 패션 드로잉의 조상.
- Dandyism 1790s– / 양식
재단과 청결과 절제로 자기 자신을 하나의 작품으로 만드는 미학. 수수한 슈트의 기원이자 옷을 통한 자기주장의 출발점.
- Rational Dress 1850s–1900s / 양식
코르셋과 끌리는 치마를 거부하고 건강과 활동의 자유에서 옷을 다시 설계한 개혁 운동. 옷에서의 기능주의.
- Flapper 1920s / 양식
곧은 실루엣과 짧아진 밑단, 단발로 신체의 해방을 눈에 보이게 한 1920년대의 여성상. 아르데코의 기하학과 같은 정신을 입었다.
- Meisen Kimono 1900s–1950s / 양식
값싼 가스리 기법 위에 대담한 추상 문양과 화학염료의 색을 올린 대중 기모노. 데코와 아방가르드를 일상복으로 번역한 일본의 모더니즘.
- New Look 1947–1950s / 양식
전시의 실용주의에 맞서 곡선을 되살렸다. 조인 허리와 옷감을 아낌없이 쓴 긴 스커트로 전후 쿠튀르의 황금기를 열었다.
- Ivy Style 1950s– / 양식
미국 동부 대학의 실용적인 남성복 체계. 버튼다운과 블레이저의 '길들여진 단정함'이 일본을 거쳐 트래드의 세계 표준이 되었다.
- Space Age Fashion 1960s / 양식
우주 경쟁의 낙관을 소재 실험으로 옮겼다. 금속과 플라스틱, 기하학적 재단이 신체를 미래의 인공물로 제시한 1960년대 쿠튀르의 전위.