패션사
옷의 형태가 바뀔 때 몸의 자유와 성별의 규범도 함께 움직였음을 알 수 있는 배열이다. 그것을 전한 도판 자체도 포함되어 있다.
사전 항목
- Fashion Plate 1770s–1930s / 기법
최신 유행을 손으로 채색한 판화로 전한 그림 매체. 잡지와 일러스트레이션, 그리고 패션 드로잉의 조상.
- Dandyism 1790s– / 양식
재단과 청결과 절제로 자기 자신을 하나의 작품으로 만드는 미학. 수수한 슈트의 기원이자 옷을 통한 자기주장의 출발점.
- Rational Dress 1850s–1900s / 양식
코르셋과 끌리는 치마를 거부하고 건강과 활동의 자유에서 옷을 다시 설계한 개혁 운동. 옷에서의 기능주의.
- Flapper 1920s / 양식
곧은 실루엣과 짧아진 밑단, 단발로 신체의 해방을 눈에 보이게 한 1920년대의 여성상. 아르데코의 기하학과 같은 정신을 입었다.
- Meisen Kimono 1900s–1950s / 양식
값싼 가스리 기법 위에 대담한 추상 문양과 화학염료의 색을 올린 대중 기모노. 데코와 아방가르드를 일상복으로 번역한 일본의 모더니즘.
- New Look 1947–1950s / 양식
전시의 실용주의에 맞서 곡선을 되살렸다. 조인 허리와 옷감을 아낌없이 쓴 긴 스커트로 전후 쿠튀르의 황금기를 열었다.
- Ivy Style 1950s– / 양식
미국 동부 대학의 실용적인 남성복 체계. 버튼다운과 블레이저의 '길들여진 단정함'이 일본을 거쳐 트래드의 세계 표준이 되었다.
- Space Age Fashion 1960s / 양식
우주 경쟁의 낙관을 소재 실험으로 옮겼다. 금속과 플라스틱, 기하학적 재단이 신체를 미래의 인공물로 제시한 1960년대 쿠튀르의 전위.
- Black Dandyism 18th century– / 양식
재단과 몸가짐으로 스스로를 빚고 인종화된 시선에 맞서 다시 편집해 온 계보이다. 장식의 한 수준을 뜻하지 않는다. 규범을 알고 세부를 옮기며 존엄, 저항, 정체성을 한꺼번에 지닌다.
- Power Dressing 1970s–1980s / 양식
직장에서의 권위를 눈에 보이게 하는 옷차림이다. 1980년대의 날카롭게 재단된 큰 어깨 수트는 여성과 남성의 상승 이동을 나타냈고, 실루엣을 넓고 단단하게 만들면서 규범에 맞추라는 압력도 함께 품었다.
- Fashion Deconstruction 1980s– / 양식
옷을 매끈한 하나로 숨기지 않고 시접, 안감, 날것의 가장자리, 패턴, 비대칭 이음을 드러낸다. 단순히 파괴하는 것이 아니라 관습을 해체하고 그 부품으로 다른 몸을 세운다.
- Camp Fashion 19th century– / 양식
인공성, 과장, 연극성, 패러디와 과잉을 사랑하고 좋은 취향과 나쁜 취향 사이를 즐기는 감수성이다. 힘은 요란함만이 아니라 진지함을 부풀려 유머와 비평으로 뒤집는 데 있다.
- Sportswear as Fashion late 19th century– / 양식
스포츠의 움직임, 보호, 신소재가 일상복으로 들어오고 패션의 형태가 다시 운동복으로 돌아가는 교환 체계다. 디바이디드 스커트부터 스트레치, 나일론, 네오프렌까지 기능적 움직임이 현대 캐주얼 의복을 만들었다.
- Glam Rock Fashion 1971–1975 / 양식
1970년대 초 영국 록 음악은 반짝이, 플랫폼 슈즈, 강렬한 메이크업, 몸에 꼭 맞는 옷과 과학 소설 및 카바레에서 영감을 얻어 공연자를 일상생활과는 분리된 의도적인 인공 스타로 바꾸기 위해 사용했습니다.
- Western Wear 19th century– / 양식
웨스턴 스타일 의류는 목축 및 승마 용도로 개발되어 로데오, 영화 및 컨트리 무대 의상으로 발전했으며, 기능적인 요크, 단추, 부츠 및 모자에 자수, 펜던트, 스터드 및 강렬한 색상을 추가했습니다.
- Peacock Revolution mid-1960s–early 1970s / 양식
피아크 혁명은 전쟁 이후 남성복에서 어두운 정장을 벗어나 젊은 남성의 거리 및 무대 의상에 가까운 맞춤, 생생한 색상, 벨벳, 레이스와 꽃을 적용했으며, 현대적인 댄디즘이 성별 및 계층 규칙을 흔들었습니다.
- Op Art Fashion 1964–late 1960s / 양식
1960년대 오페 아트(Op art) 패션은 반복적인 선, 날카로운 검정색과 흰색 대비, 그리고 인지적 떨림을 직선 미니 드레스, 니트 및 종이 의류에 적용하여 패턴이 몸의 움직임에 따라 부풀어 오르고, 흔들리고 변형되도록 합니다.
- Afrofuturist Fashion 1950s– / 양식
아프로퓨처리즘 패션(Afrofuturist fashion)은 공간, 기술, 신화, 음악 및 무대를 통해 아프리카인의 역사, 주체성 및 해방을 재해석합니다. 이는 보이는 몸과 페르소나를 가진 사람이 미래를 차지하는 것을 의미합니다.
- Boho-Chic early 2000s–present / 양식
2000년대 유명 인사, 축제, 대형 상점들이 1960~70년대 히피와 보헤미안 스타일을 재해석하여 계산된 편안함을 추구하는 패션 스타일입니다. 흐르는 천, 레이어링, 낮은 허리 강조, 오래된 가죽, 크로쉐, 자수 등이 하나의 세련된 도시적인 아이템으로 조화를 이룹니다.
- Crinoline Silhouette mid-1850s–late 1860s / 양식
19세기 중반의 실루엣 시스템으로, 스커트 아래에 있는 겹쳐진 금속 고리를 테이프로 연결하여 전체 둘레를 벨 모양이나 돔 형태로 확장합니다. 대량 생산된 구조는 무거운 페티코트 여러 겹을 대체하고, 옷의 형태와 착용자의 공간 모두 변화시켰습니다.
- Bustle Silhouette late 1860s–mid-1880s / 양식
19세기 후반의 실루엣 시스템으로, 허리 뒤에 패드, 말 털, 케이지, 스프링, 스커트 부피, 그리고 장식을 배치합니다. 앞면과 옆면은 비교적 좁게 유지하면서, 투영, 드레이핑, 그리고 뒷면에서 트레인을 만듭니다.
- Pannier Silhouette late 17th–late 18th century / 양식
18세기 시대의 실루엣 시스템으로, 허리 양쪽에 바구니 형태의 지지대를 사용하여 폭이 수평으로 넓어지고 앞면과 뒷면은 평평하게 유지됩니다. 이 스타일은 코트와 프랑스식 로브에서 직조된 패턴, 장식, 그리고 전면적인 자세를 표현하는 데 사용되었습니다.
- Spanish Farthingale Silhouette late 15th–early 17th century / 양식
스페인식 코트 스타일로, 바닥으로 향하는 링(호)을 사용하여 치마를 견고한 원뿔 또는 삼각형 형태로 고정합니다. 허리에서 밑단까지의 형태는 주름을 없애고, 곧게 뻗은 상체, 좁은 허리, 넓은 바닥 면을 하나의 기하학적 형태로 결합합니다.
- Robe à la Française 1730s–1770s / 양식
18세기 스타일의 드레스로, 몸에 딱 맞는 앞면, 삼각형 스토머, 개방된 오버스커트, 그리고 어깨에서 바닥까지 끊김 없이 떨어지는 두 개의 깊은 박스 주름을 결합합니다. 패니어 폭과 실크 표면은 뒷면의 긴 흐름으로부터 전면 장식을 분리합니다.
- Slashing late 15th–17th century / revivals / 기법
옷, 모자 또는 신발의 외부 층을 통해 정기적인 절단을 하여 안감, 속옷 또는 늘어진 천을 드러내는 장식 기술입니다. 절단의 형태, 간격, 방향 및 대비되는 색상은 표면을 무작위로 손상시키는 대신 통제된 두 겹의 리듬으로 만듭니다.
- 1980s Workout Style late 1970s–1980s / 양식
에어로빅과 홈 피트니스의 유행은 레otard, 레깅스, 레그 워머, 하이탑 신발, 형광색 소재, 그리고 눈에 띄게 높은 허리 라인을 1980년대 운동 스타일의 반복 가능한 언어로 만들었으며, 이는 스트릿 패션과 광고에도 영향을 미쳤다.
- Acubi late 2010s–2020s / 양식
Y2K의 날씬하고 낮은 허리 라인을 유지하면서 회색, 검정색, 흰색, 투명한 소재, 크롭 탑, 보레로, 비대칭 셔츠 등으로 감쇠시킨 한국 온라인 리테일 및 Gen Z 스타일이다.
- Twee Style mid-2000s–early 2010s / revival / 양식
2000년대 중반에 등장한 인디 팝 스타일로, 피터팬 칼라, A라인, 색상 스타킹, 로퍼, 앞머리, 레코드, 책, 그리고 아날로그 소품을 활용하여 달콤하고 의도적으로 연출된 도시적인 분위기를 표현합니다. 이후 'Whimsy Twee'와 같은 이름으로 재해석되었습니다.
- Buffalo Style 1983–1989 / 양식
1980년대 런던 스타일 언어. 레이 페트리와 버팔로 컬렉티브를 중심으로 개발되었으며, 의류, 맞춤복, 군용품 및 스트릿 패션을 목적에 따라 조합하여, 고정된 남성성과 계층 구조에 도전하는 패션 포트레이트를 활용합니다.