Figurative Painting
Painting that keeps figures and places recognisable while taking different positions on society and reality through its choice of subject, degree of idealization and treatment of the brushstroke.
사전 항목
- Romanticism c. 1790–1850 / 양식
낭만주의는 이성이나 규칙을 넘어 감정, 숭고함, 압도적인 자연, 혁명과 예외적인 사건을 극적인 빛, 대각선 힘, 격동적인 붓 터치 및 극단적인 규모를 통해 추구했습니다.
- Realism c. 1840s–1880s / 양식
현실주의는 19세기 현실주의는 현재의 노동자, 농민, 도시 생활과 익숙한 장소를 통해 신화, 이상화 및 영웅적인 드라마를 대체했습니다. 이를 통해 어떤 주제가 심각하고 대규모 예술을 차지할 수 있는지 변화시켰습니다.
- Naturalism c. 1870s–1900 / 양식
자연주의는 환경, 유전 및 작업 조건이 몸과 행동을 어떻게 형성하는지 면밀하게 관찰하여 현실주의의 현재성을 확장했습니다. 종종 야외 빛과 인과 관계가 명확한 세부 사항을 사용합니다.
- Academic Art 17th–late 19th century / 양식
학문적 예술은 제도화된 그리기, 해부학과 고대 유물을 제도화된 주제, 통제된 윤곽선, 이상적인 몸, 읽을 수 있는 역사적 이야기와 광택이 나는 표면으로 결합했습니다. 이는 붓의 흔적을 숨기는 데 사용됩니다.
- Return to Order 1918–1930s / 양식
제1차 세계 대전 이후의 국제적인 경향으로, 아방가르드 스타일의 파편화와 속도에서 벗어나 고전적인 형태, 안정적인 인물, 정물, 그리고 명확한 공간을 강조했습니다. 과거를 문자 그대로 재구성하는 대신, 현대적인 단순성을 유지하면서 무게와 질서를 회복했습니다.
- Ashcan School c. 1900–1915 / 양식
20세기 초 뉴욕의 도시 현실주의 스타일로, 신문 삽화의 빠른 속도와 어두운 질감의 페인트를 사용하여 혼잡한 거리, 술집, 극장, 그리고 노동 구역을 주요 소재로 다루었습니다. 이상적인 묘사 없이 실제 모습을 담아냈습니다.
- Bay Area Figurative Movement 1950s–1960s / 양식
베이 지역의 회화 스타일로, 추상 표현주의의 넓은 선과 두꺼운 색 영역을 버리지 않고 인물, 방, 도시, 그리고 풍경을 다시 강조합니다. 인물과 배경 모두 그림 솜씨를 보여줍니다.