映画の視覚様式

予算や検閲や機材の制約が、そのまま画面の癖として定着した例が並ぶ。強い影、断片の接続、街頭での撮影がそれぞれの答えになった。

辞書情報

フィルム・ノワール 1940s–1950s / later revivals / スタイル
ローキー照明、深い影、斜めの構図、夜の都市、反射によって、不信、孤立、運命論を画面へ刻む。
ドイツ表現主義映画 1919–1927 / スタイル
歪んだセット、描かれた影、極端な明暗で登場人物の内面をそのまま風景化し、映画に「心理を映す美術」を持ち込んだ。
ソビエト・モンタージュ 1924–1930s / 技法
対立するショットの衝突から意味を生む編集理論で、映像の意味は一枚の画ではなく画と画の間に生まれることを示した。
イタリアン・ネオレアリズモ 1943–1952 / スタイル
スタジオを出て街頭で非職業俳優を撮り、戦後の貧しさと日常をそのまま画面の主題にした「現実の側に立つ」映画。
ヌーヴェル・ヴァーグ 1958–1968 / スタイル
批評家たちがカメラを持って街へ出て、手持ち撮影・ジャンプカット・自己言及で映画の文法そのものを遊び場に変えた。