社会運動と版画
印刷の速さと安さがそのまま運動の武器になった例が並ぶ。占拠された美術学校の刷り場から国家公認の様式まで、誰のための版かは分かれる。
辞書情報
- OSPAAAL連帯ポスター 1966–1990s / スタイル
強い平面色、写真、図像、短い多言語テキストにより、国境を越える反植民地・解放運動の連帯を伝える。
- ロスタの窓 1919–1921 / スタイル
内戦期ロシアの通信社ロスタが空き店舗の窓に貼り出した、ステンシル複製の連作ポスター。マヤコフスキーらが単純図形と短い韻文でニュースを漫画的コマ割りに変換し、速報グラフィックの原型をつくった。
- アトリエ・ポピュレール May–June 1968 / スタイル
パリ五月革命で占拠された美術学校の版画工房。一色シルクスクリーン、単純図形、断言するスローガンのポスターを毎夜量産し、匿名・非売・街頭掲示の原則が抗議グラフィックの原型になった。
- ACT UPのグラフィック 1987–1990s / スタイル
エイズ危機に対する直接行動団体の視覚戦略。「SILENCE=DEATH」のピンク三角形、広告の文法を奪用した明快さ、複製自由の原則が、アクティビズムのグラフィックを広告と同じ強度に鍛えた。
- 社会主義リアリズム 1932–1988 / スタイル
1934年に国家の公式様式として定められた、労働者と指導者を理想化して描く写実。前衛の実験を退けて誰にでも読める図像へ統一し、低い視点、前進する群像、明るい未来の光で体制の物語を反復した。国家が様式を決めた稀な事例として重要。
- シチュアシオニスト・グラフィックス 1957–1972 / レイアウト
既存の広告・漫画・映画の画像を奪い、吹き出しの文だけを差し替えて意味を反転させる転用（デトゥルヌマン）の実践。制作コストを払わずに支配的なイメージを内側から裏切る手つきは、以後のカルチャー・ジャミングとネットのミームまで直通している。
- チカーノ・アート 1965– / スタイル
メキシコ系アメリカ人の公民権運動から生まれた表現。壁画、シルクスクリーンのポスター、ローライダー、レタリングが一続きの語彙をなし、アステカの図像とカトリックの聖像と英語・スペイン語の混成文字が同じ画面に置かれる。運動が様式を作った実例。