装飾

面を埋め尽くす反復と過剰を肯定する立場でつながる。近代が切り捨てた飾ることの価値を、中東からポルトガル、南太平洋まで拾い直す。

辞書情報

  1. マキシマリズム recurring / スタイル

    量・色・柄を恐れず重ね、過剰そのものを個性と豊かさにする。

  2. ヴィクトリアン装飾 1837–1901 / スタイル

    複数の歴史様式と工業印刷の豊かさを、層の厚い装飾体系として組み上げる。

  3. ステンドグラス medieval–present / 技法

    色ガラスと鉛線で光を分割し、輪郭そのものを構造と物語にする。

  4. イスラム幾何学文様 8th century– / 技法

    円、正方形、多角形、星形を分割・反復・組み合わせ、有限の面に無限の拡張性と秩序をつくる。

  5. アズレージョ 15th century– / スタイル

    ポルトガルの青と白のタイルが建築の皮膚として物語・地図・装飾を街へ開き、都市そのものを読める図版に変えた。

  6. コファイファイ 18th century– / スタイル

    マオリの集会所の垂木を飾る渦文様。シダの新芽コルをもとに、赤・黒・白だけで対称・回転・反転を展開する曲線の数学で、系譜と物語を天井に記す。

  7. パターン・アンド・デコレーション 1975–1985 / スタイル

    「装飾は劣ったもの」というモダニズムの前提に正面から異議を唱えた運動。イスラーム幾何文様、キルト、壁紙、テキスタイルの反復を大画面へ持ち込み、女性の手仕事と非西洋の様式を美術の中心へ置いた。装飾の政治性を扱う出発点。

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