IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos776

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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24/776 mostradas

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Novecento Italiano — Mario Sironi, Composición con figuras — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Estilo / Técnicas pictóricas

Movimiento que, tras la disolución de las vanguardias, quiso volver al volumen y a la calma del clasicismo italiano. Cuerpos simplificados y robustos, tierras contenidas y composiciones marcadamente frontales pasaron a ser el vocabulario de la arquitectura pública y del mural de entreguerras. Ejemplo mayor del «retorno al orden», que debe leerse también por su proximidad al régimen.

Cuerpos simplificados y robustos / Composiciones marcadamente frontales / Colorido de tierras contenidas / Volúmenes que evocan la escultura clásica

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Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Como, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nicola Quirico

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Estilo / Arquitectura moderna

Movimiento italiano que intentó hacer compatibles la abstracción de la arquitectura moderna y el clasicismo mediterráneo. Lo que parece una caja blanca sostiene en realidad las proporciones antiguas mediante el ritmo de los intercolumnios, los aleros profundos y los paños de mármol. Un manual sobre cómo no enfrentar modernidad y tradición.

Volúmenes blancos e intercolumnios regulares / Aleros profundos y franjas de sombra / Contraste entre mármol y vidrio / Adaptación de las proporciones clásicas

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Stripped Classicism — Edificios gubernamentales del Federal Triangle, Washington D. C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © User:Ancheta Wis

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Estilo / Arquitectura moderna

Estilo de edificios oficiales y monumentales que despoja al clasicismo de todo ornamento y conserva solo la proporción, el eje y el ritmo de los soportes. Que siga leyéndose como clásico sin llevar ornamento lo convirtió en un modo barato de enunciar autoridad. Importante como caso en que conviven lo mínimo y lo intimidatorio.

Ritmo de columnas despojadas de ornamento / Ejes marcados y simetría / Paramentos de piedra lisos / Muros sin grandes vanos

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Chicano Art — Murales del Chicano Park, San Diego — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leirbag00

Chicano Art

チカーノ・アート / 1965– / Estilo / Grabado y movimientos sociales

Expresión nacida del movimiento por los derechos civiles de los mexicoamericanos. Murales, carteles serigrafiados, lowriders y lettering forman un vocabulario continuo, y la iconografía azteca, las imágenes santas católicas y una escritura mezclada de inglés y español conviven en un mismo plano. Un caso real de estilo creado por una movilización.

Composición narrativa de los murales / Yuxtaposición de iconografía azteca y católica / Lettering bilingüe mezclado / Planos de color intensos de la serigrafía

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Impressionism — Claude Monet, Impresión, sol naciente, 1872 — Wikimedia Commons / Public domain

Impressionism

印象主義 / 1860s–1880s / Estilo / Técnicas pictóricas

Movimiento que salió al aire libre y captó la luz misma con pinceladas rápidas. Abandonó la línea de contorno, puso las sombras en colores complementarios en lugar de negro y pintó el mismo motivo de distinta manera según la hora. Casi toda la vanguardia posterior se define por su adhesión o su rechazo a este movimiento.

Pinceladas cortas y divididas / Sombras sin negro / Luz natural al aire libre / Composición que atrapa un instante

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Post-Impressionism — Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889 — Wikimedia Commons / Public domain

Post-Impressionism

ポスト印象主義 / 1880s–1900s / Estilo / Técnicas pictóricas

Nombre colectivo para los pintores que, insatisfechos con la improvisación del Impresionismo, recuperaron cada uno a su manera la estructura, el símbolo y la emoción. No es un estilo único sino varias respuestas que conviven, entre ellas el puntillismo, el plano de color liso y la pincelada ondulante. De aquí se ramificó la abstracción del siglo XX.

Orden construido de la pincelada / Planos de color lisos e intensos / Ondulación de la línea que porta la emoción / Investigación de la forma por encima del tema

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Renaissance — Masaccio, La Santísima Trinidad, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que redescubrió la proporción antigua y el cuerpo humano y fijó las tres dimensiones sobre el plano mediante la perspectiva lineal. Las matemáticas se convirtieron en lengua común de la pintura y la arquitectura, y aquí quedaron establecidas las normas de los cinco siglos siguientes, la simetría, los órdenes clásicos y la proporción áurea.

Perspectiva lineal de un punto de fuga / Órdenes clásicos y simetría / Composición basada en la proporción del cuerpo / Composición triangular nítida

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Neoclassicism — Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios, 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que, como reacción al exceso decorativo del Rococó y estimulado por las excavaciones de Pompeya, volvió a la sencillez de la Antigüedad. El contorno es duro, el color está contenido y el tema predica la virtud cívica. Los Estados del periodo revolucionario eligieron este estilo como su propio rostro.

Contorno duro y nítido / Paleta de pocos colores / Temas y vestiduras de la Antigüedad / Espacio poco profundo, como un escenario

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Pre-Raphaelite — John Everett Millais, Ofelia, 1852 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / Estilo / Arte fin de siglo

Hermandad inglesa que descartó las fórmulas posteriores a Rafael e intentó volver a la claridad del primer Renacimiento. El color transparente superpuesto sobre fondo blanco resulta extrañamente nítido, y como cada detalle está trabajado por igual, la mirada no encuentra dónde descansar.

Color intenso levantado desde el fondo blanco / Igual densidad de descripción en cada rincón / Temas medievales y literarios / Exactitud botánica en los elementos naturales

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Gothic Revival — Edmund F. Arras, Cámara de los Lores, Parlamento británico, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que volvió a elegir deliberadamente el arco apuntado y la verticalidad medievales, en objeción a la industrialización y al clasicismo. No fue mera nostalgia. Creó la idea de que elegir un estilo es sostener una tesis sobre la moral y el carácter nacional.

Arco apuntado y énfasis en la vertical / Bóvedas de crucería y pináculos / Piedra empleada junto con hierro / Ornamento tomado de los manuscritos medievales

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Sōsaku-hanga — Yamamoto Kanae, Pescador, 1904 — Wikimedia Commons / Public domain

Sōsaku-hanga

創作版画 / 1904–1960s / Estilo / Xilografía japonesa

Movimiento que rechazó la división del trabajo entre dibujante, tallador e impresor y declaró que una sola persona dibuja, talla e imprime. Eligió conservar la huella de la mano antes que la perfección técnica y tomó el camino opuesto al del shin-hanga de esos mismos años.

Línea tosca que conserva la huella de la gubia / Dibujo, talla e impresión por la misma mano / Tolerancia a la deformación y a la estampación desigual / Temas personales del artista

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Nihonga — Hashimoto Gahō, Nubes blancas y árboles rojos, 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Estilo / Pintura de Asia Oriental

Marco moderno que redefinió la pintura japonesa desde el lado de sus materiales, el pigmento mineral, la cola animal, el papel washi y la seda, frente a la entrada de la pintura occidental. Su rasgo es un mestizaje regido por el material, que conserva la técnica tradicional mientras moderniza el tema y la composición.

Grano y color del pigmento mineral / Capas superpuestas con cola animal / El blanco del soporte de seda o de papel / Línea de contorno y planitud conservadas

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Gekiga — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Gekiga

劇画 / 1957–1970s / Estilo / Estilos de ilustración

Nombre que levantó Tatsumi Yoshihiro para separarse del manga infantil. Con línea fina, sombra densa y una sucesión de viñetas de corte cinematográfico, trató la dimensión social y la violencia para adultos. Amplió de forma decisiva el repertorio de temas que el cómic podía abordar.

Línea fina y dura / Fuerte claroscuro y negros macizos / División cinematográfica de las viñetas / Cuerpos y fondos realistas

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Shōjo Manga — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Shōjo Manga

少女漫画 / 1950s– / Estilo / Estilos de ilustración

Ámbito que construyó una gramática propia para traducir la psicología en espacio. Rompe el marco de la viñeta, esparce flores y estrellas por el fondo y hace correr la voz interior hacia los márgenes. Los ojos grandes y las viñetas superpuestas son dispositivos para dibujar el flujo del sentimiento y no el del tiempo.

Figuras y viñetas que cruzan el marco / Flores y luz corriendo por el fondo / Ojos dibujados grandes y muy trabajados / Monólogo desbordando hacia los márgenes

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Anime Style — Danny Choo, diseño de personaje de Azami Yuko, Mirai Suenaga, personaje de Culture Japan, 2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Anime Style

アニメ絵 / 1960s– / Estilo / Técnicas de animación

Convenciones de dibujo que la animación televisiva japonesa acumuló para extraer la máxima información del menor número de dibujos. El rostro unificado y convertido en signo, la nitidez del contorno y la velocidad producida mediante planos fijos y efectos han influido en estilos de dibujo de todo el mundo.

Ojos y nariz dispuestos como signos / Contorno de grosor uniforme / Sombreado resuelto en dos tonos / Planos fijos junto a líneas de velocidad

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Material Design — Google, componentes de interfaz de Material Design — Wikimedia Commons / Public domain

Material Design

マテリアルデザイン / 2014– / Estilo / Google UI

Sistema de diseño que traduce la metáfora física del papel y la tinta en reglas de sombra y superposición. Los elementos reciben una altura, la sombra indica la jerarquía y el movimiento porta una causalidad física. Se convirtió en el modelo de que el diseño de interfaz se distribuya como sistema.

Jerarquía y sombra expresadas por la altura / Superficies superpuestas como hojas de papel / Movimiento que muestra causa y efecto / Unidad de espaciado normalizada

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Shibori — Utagawa Hiroshige, Vistas célebres de las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō, n.º 41 Narumi, tienda del shibori de Arimatsu, 1855 — Wikimedia Commons / Public domain

Shibori

絞り染め / 8th century– / Técnica / Tradiciones textiles

Técnica en la que la tela se cose, se ata o se prensa entre tablas antes de teñirla, de modo que solo las zonas bajo presión quedan en blanco. El resultado queda en manos de la fuerza del artesano y del movimiento del tejido, y de un mismo patrón nunca salen dos piezas iguales.

Blanco difuminado que deja la atadura / Grano regular producido por el cosido / Trama geométrica del prensado entre tablas / Textura que conserva el relieve de la tela

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Ikat — Doble ikat patola de Patan (Guyarat, India, tela de comercio para el mercado indonesio) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Jainamishra

Ikat

絣 / ancient– / Técnica / Tradiciones textiles

Técnica en la que los hilos se atan y se tiñen antes de tejer, calculando que el motivo aparezca al terminar el tejido. Un mínimo desplazamiento de los hilos difumina el contorno y ese temblor es la huella dactilar del ikat. El cálculo y el azar conviven en el mismo proceso.

Bordes del motivo con el contorno difuminado / Urdimbre y trama teñidas por separado / Posición del color calculada de antemano / Temblor debido al desplazamiento del tejido

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Suminagashi — Sanjūrokunin kashū de Nishi Honganji, Tsurayuki shū volumen 1, papel suminagashi, principios del siglo XII — Wikimedia Commons / Public domain

Suminagashi

墨流し / 12th century– / Técnica / Papel decorado

Técnica que altera con el aliento o con el pincel los círculos concéntricos de tinta caídos sobre el agua y los traslada al papel. El flujo que aparece en cada hoja no se puede repetir y, desde los papeles decorados de la época Heian hasta la encuadernación contemporánea, sigue siendo un método para invitar al azar de forma deliberada.

Líneas de flujo de círculos concéntricos alterados / Capas formadas por la densidad de la tinta / Un dibujo distinto en cada hoja / Bordes que conservan la tensión del agua

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Chromolithography — Cromo de la compañía Liebig, Mujer de Nápoles, siglo XIX — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / Técnica / Impresión planográfica

Impresión en color que prepara una piedra litográfica por cada tinta y las superpone con un registro exacto. Una decena larga de piedras alcanzaba una intensidad parecida a la del óleo y lanzó al mundo reproducciones, etiquetas, carteles y tarjetas en gran cantidad. La popularización del color impreso empieza aquí.

Color denso levantado con más de diez piedras / Ligero desajuste de registro entre piedras / Masas planas junto a punteado / Orlas combinadas con oro

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Iznik Pottery — Fuente de Iznik, finales del siglo XVI, foto Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Estilo / Estilos cerámicos

Cerámica alcanzada por los hornos otomanos, que sitúa un azul y un rojo intensos sobre pasta blanca. Tulipanes y claveles giran en espiral por la superficie curva de la pieza, y en los azulejos de las mezquitas la geometría y el motivo vegetal conviven en un mismo muro.

Brillo de la pasta blanca bajo vidriado transparente / Azul cobalto y un rojo en relieve / Motivo vegetal en espiral / Composición continua que gira sobre la curva

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Literati Painting — Ni Zan, Seis caballeros, 1345 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Estilo / Pintura de Asia Oriental

Tradición china que valora la formación del letrado y la expresión personal. La pincelada se vincula al carácter y al estudio de pinturas anteriores, y relaciona imagen, poesía, caligrafía y sellos. Detalle, color y práctica profesional varían: no se limita a obras sin venta de pintores no profesionales.

Pincelada caligráfica y modelos anteriores / Imagen, poesía, caligrafía y sellos relacionados / Tonos de tinta y, en algunas obras, color tenue / Expresión personal mediante tema y pincelada

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Platinum — Escritorio de Mac OS 8.1 y «Acerca de este Mac» — Wikimedia Commons / CC0

Platinum

プラチナ / 1997–2001 / Estilo / Apple UI

Es el nombre que Apple dio a la apariencia predeterminada de Mac OS 8 y se distribuyó junto al Appearance Manager, el marco que permitía cambiar más adelante toda la apariencia por otra. Trabaja solo con grises sin saturación, biselando y elevando lo que se puede pulsar y aplanando lo que no hasta hundirlo en el fondo. El marco grueso de la ventana era la señal de que ahora bastaba con agarrar cualquier borde para moverla.

Ventanas y controles construidos únicamente con grises sin saturación / Los controles activos llevan bisel y se elevan, mientras que los desactivados se aplanan y se hunden en el mismo gris del fondo / Marcos de ventana gruesos y modelados conviviendo con cuadros de diálogo modales que casi no tienen marco / Una caja de plegado en el extremo derecho de la barra de título, y menús emergentes elevados como botones con un doble triángulo

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Apple Desktop Interface — Pantalla de Macintosh System 3, 1986 — Wikimedia Commons / CC0

Apple Desktop Interface

アップル・デスクトップ・インターフェース / 1984–1997 / Estilo / Apple UI

El lenguaje de pantalla de la primera generación de Macintosh, al que Apple puso el nombre de The Apple Desktop Interface en su libro de directrices de 1987. Bajo la restricción de un único bit en blanco y negro, dejó por escrito un repertorio formal, los medios tonos de trama de puntos, las ventanas de esquinas redondeadas, la barra de título hecha de filetes horizontales superpuestos y una tipografía de mapa de bits de trazo grueso.

Solo dos valores, blanco y negro, y el gris se finge con puntos negros dispuestos en damero / Las cuatro esquinas de la ventana son redondeadas y por la barra de título corren varios filetes horizontales finos / Una barra de menús fija en el borde superior de la pantalla, con la manzana de Apple en su extremo izquierdo / Chicago, una tipografía de mapa de bits de trazo grueso cuyas letras se comprimen en una celda de 9×7 puntos

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Política editorial

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