IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos	776

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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Kinetic Art — Jesús Rafael Soto, Double Progression Vert et Blanc, 1969 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Funkyxian

Kinetic Art

キネティック・アート / 1950s–1970s / Estilo / Abstracción geométrica

Una plástica cuya condición es moverse realmente o cambiar de imagen con el desplazamiento del espectador. Móviles, mecanismos a motor y rejillas superpuestas que generan muaré hacen del tiempo un componente de la obra. La base de la idea de tratar el movimiento como objeto de diseño.

Movimiento real por viento o motor / Muaré generado por rejillas superpuestas / Imágenes que cambian al desplazarse el espectador / Módulos que se repiten

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Neo-Expressionism — Georg Baselitz, BDM Gruppe, 2012 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Wamito

Neo-Expressionism

新表現主義 / 1978–1990 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra

Una corriente internacional en la que regresaron el gran formato, la pincelada violenta y los temas de la historia y el mito, como reacción al ascetismo de lo minimal y lo conceptual. Su dibujo áspero y sus capas de suciedad conectan directamente con la temperatura de las carátulas de discos y las páginas de revistas de los años ochenta.

Gran formato y pincelada tosca / Temas de mito e historia / Uso abundante de colores turbios y negro / Materiales incorporados y espesor

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Neo-Geo — Peter Halley, vista de la exposición, Galería Senda — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Abcd09

Neo-Geo

ネオ・ジオ / 1984–1992 / Estilo / Abstracción geométrica

Una corriente neoyorquina de los años ochenta que volvió a citar el vocabulario de la abstracción geométrica y del minimalismo como signos de la sociedad de consumo. Las superficies lisas de pintura industrial, los colores fluorescentes y el brillo de los productos fabricados deslizan la pureza de la abstracción hacia la imagen del consumo. La geometría como crítica.

Superficies lisas de pintura industrial / Colores fluorescentes y artificiales / Brillo y acabado de productos fabricados / Composición a modo de diagrama

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Merz — Kurt Schwitters, Merz 50 — Wikimedia Commons / Public domain

Merz

メルツ / 1919–1948 / Estilo / Vanguardias

Un movimiento unipersonal que enarboló como bandera una palabra recortada de un anuncio bancario y construyó composiciones únicamente con desechos: billetes, papeles de envolver, tipos rotos. Su actitud de tratar la basura como material constructivo y la disposición abstracta de fragmentos tipográficos determinaron el vocabulario del collage y del diseño de revistas.

Desechos pegados: billetes y envoltorios / Fragmentos de tipos rotos y cifras / Ejes de composición en diagonal / Color del papel envejecido

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Poetism — Karel Teige, Partida hacia Citera, 1923–24, Galería de la Ciudad de Praga — Wikimedia Commons / Public domain

Poetism

ポエティスム / 1923–1934 / Estilo / Vanguardias

El programa del grupo de vanguardia checo Devětsil, que extendió la poesía a la página impresa y a la vida misma. Sus poemas-cuadro que combinan fotomontaje y tipografía, sus composiciones de círculos y diagonales y su viva impresión a dos tintas convirtieron poemarios, revistas y carteles en un único campo de experimentación.

Fotomontaje yuxtapuesto a la tipografía / Composición de círculos y diagonales / Dos colores vivos y limitados / La tipografía como poesía

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Unism — Władysław Strzemiński, Composición abstracta, 1933 — Wikimedia Commons / Public domain

Unism

ユニスム / 1923–1936 / Estilo / Abstracción geométrica

Una teoría polaca que predicó que el cuadro no debe contener contraste ni centro, sino constituirse como un único organismo homogéneo. Borra la jerarquía entre figura y fondo, y la superficie de color continúa con igual valor hasta el borde. El antepasado teórico de la retícula homogénea y de la composición all-over.

Eliminación del centro y del contraste / Superficies de color que continúan por igual hasta el borde / Supresión de la jerarquía figura-fondo / Campo total construido con diferencias mínimas

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Photorealism — Ralph Goings, Sacramento Airport — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Photorealism

フォトリアリズム / 1968–1980s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra

Movimiento que traslada la fotografía a la pintura sin mediación y reproduce a mano la densidad de información captada por el ojo mecánico. Escaparates reflejados, cromados deformados, neones de cafetería: los motivos quedan fijados en el lienzo con el enfoque, el grano y la aberración cromática propios de la fotografía. No se pinta lo que se ve, sino lo que la cámara vio así.

Reflejos y brillos de origen fotográfico / Profundidad de campo pintada tal cual / Motivos comerciales urbanos / Superficie lisa sin huella de pincel

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Magic Realism — Georg Schrimpf, Mujer recostada con niño — Wikimedia Commons / Public domain

Magic Realism

マジック・リアリズム / 1925–1970s / Estilo / Técnicas pictóricas

Pintura de factura rigurosamente realista en la que la luz, la disposición y el silencio desplazan la realidad un grado. Sin recurrir a las deformaciones del surrealismo, sitúa objetos corrientes con una nitidez insólita y suscita a la vez inquietud y sosiego. El término procede de la crítica de arte alemana de 1925.

Luz dura y uniforme / Descripción de una claridad extraña / Figuras y objetos inmóviles / Disposiciones sin explicación

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Luminism — Fitz Henry Lane, Owl's Head, Penobscot Bay — Wikimedia Commons / Public domain

Luminism

ルミニズム / 1850–1875 / Estilo / Arte moderno estadounidense

Estilo de la pintura de paisaje estadounidense que despliega, sobre una superficie lisa y sin huella de pincel, una luz atmosférica que se gradúa hasta el horizonte. Las figuras son diminutas, el agua permanece inmóvil como un espejo y la luz misma se convierte en el tema. Un manual de composición para construir la calma.

Superficie lisa sin huella de pincel / Composición que subraya la línea del horizonte / Luz atmosférica en gradación / Superficies de agua como espejos

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Tonalism — George Inness, El arcoíris — Wikimedia Commons / Public domain

Tonalism

トーナリズム / 1880–1915 / Estilo / Arte moderno estadounidense

Estilo paisajístico estadounidense que cubre todo el cuadro con un único tono y disuelve los contornos en la niebla o en el crepúsculo. Una gama estrecha de grises, azules apagados y pardos, con perfiles blandos, produce la vaguedad de un paisaje recordado. La emoción construida mediante una paleta restringida.

Superficie unificada por un solo tono / Luz de bruma y crepúsculo / Contornos que se disuelven / Gama estrecha de grises y pardos

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American Regionalism — Grant Wood, American Gothic, 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

American Regionalism

アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / Estilo / Arte moderno estadounidense

Movimiento surgido en la Depresión que rechazó la vanguardia europea para representar de forma realista el campo y el trabajo del Medio Oeste. Colinas ondulantes, figuras estilizadas y una narración transparente se convirtieron en iconografía nacional a través de murales, revistas y sellos. El caso ejemplar de una geografía convertida en estilo.

Composiciones de colinas ondulantes y campos de cultivo / Figuras estilizadas de aire sencillo / Escenas narrativas de lectura inmediata / Colorido dominado por las tierras

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Synchromism — Stanton Macdonald-Wright, Sincromía n.º 3 — Wikimedia Commons / Public domain

Synchromism

シンクロミズム / 1912–1918 / Estilo / Abstracción geométrica

Primer movimiento abstracto de origen estadounidense, que hizo del color mismo una estructura a imitación de la armonía musical. Planos cromáticos dispuestos según el espectro giran y engendran profundidad; la forma llega después del color. El título de las obras, «Sincromía», sinfonía de color, era ya el programa.

Planos de color ordenados según el espectro / Composiciones en espiral / Profundidad generada por el color / Títulos tomados del vocabulario musical

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Neo-Dada — Foto de Jac. de Nijs, Robert Rauschenberg con su obra (exposición individual en el Stedelijk Museum), 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Neo-Dada

ネオ・ダダ / 1953–1965 / Estilo / Arte estadounidense de posguerra

Corriente de posguerra que, frente a la interioridad del expresionismo abstracto, introdujo en el cuadro objetos cotidianos, impresos y animales disecados para trabajar en el intersticio entre el arte y la vida. Heredó los gestos de Dadá y convirtió los materiales de la sociedad de consumo en material de composición. La bifurcación inmediatamente anterior al pop.

Objetos ya fabricados incorporados al cuadro / Transferencia serigráfica de material impreso / Formas intermedias entre pintura y objeto / Huellas de borrado, superposición y suciedad

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Nouveau Réalisme — Jean Tinguely, Fasnachtsbrunnen (fuente del Carnaval), Basilea — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © EinDao

Nouveau Réalisme

ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra

Grupo que proclamó en el París de 1960 «la apropiación directa de lo real». Capas de carteles arrancados, carrocerías comprimidas y acumulaciones de basura convierten la ciudad misma en obra sin pasar por la representación. La actitud de elegir el material en lugar de transformarlo fijó las premisas del assemblage posterior.

Capas de carteles arrancados / Acumulación de objetos idénticos / Productos industriales comprimidos / Elección del material sin transformarlo

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Lyrical Abstraction — Karel Appel, Salto al espacio, 1953 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Lyrical Abstraction

リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / Estilo / Pintura abstracta de posguerra

Abstracción que no se apoya ni en la disciplina geométrica ni en el gesto violento, sino que compone su lirismo con pinceladas fluidas y colores que se difunden. El término nació en París y más tarde se aplicó en Estados Unidos a la pintura de capas finas y de color absorbido por la tela. Referencia para diseñar la suavidad y la ligereza.

Pinceladas fluidas / Capas de difusiones superpuestas / Colores ligeros y transparentes / Composición sin centro

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Hard-Edge Painting — Ellsworth Kelly, Rojo amarillo azul blanco y negro — Wikimedia Commons / Public domain

Hard-Edge Painting

ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Estilo / Abstracción geométrica

Pintura que mantiene los límites absolutamente nítidos y construye el cuadro únicamente con planos de color uniformes. Excluye la pincelada y la gradación: el borde del plano cromático es el único acontecimiento. Ese filo exacto, obtenido con cinta de enmascarar, es el antepasado directo del flat design y de la expresión vectorial.

Bordes de color perfectamente nítidos / Aplicación plana sin gradación / Pocos planos de color de gran tamaño / La forma misma determina el soporte

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Funk Art — Robert Arneson, Retrato de George Moscone — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Gary Stevens

Funk Art

ファンク・アート / 1960s–1970s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra

Movimiento de cerámica y escultura surgido en la bahía de San Francisco que ensució deliberadamente el buen gusto y la autoridad de la abstracción. Colores chillones, humor corporal y un mal uso intencionado de los materiales artesanales se ríen de la propia jerarquía del arte. Un precedente del uso de la tosquedad como estrategia.

Vidriados de colores chillones / Motivos corporales y groseros / Mal uso intencionado de los materiales artesanales / Acabados que conservan la tosquedad de lo hecho a mano

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Pattern and Decoration — Robert Kushner, An Interior Decorated — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Joycekoz

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Estilo / Ornamento

Movimiento que impugnó de frente la premisa moderna según la cual el ornamento es algo inferior. Llevó a la gran escala la repetición de la geometría islámica, el quilt, el papel pintado y el textil, y situó el trabajo manual femenino y los estilos no occidentales en el centro del arte. El punto de partida para pensar la política del ornamento.

Patrones repetidos que cubren toda la superficie / Citas del quilt y del textil / Referencias a ornamentos no occidentales / Composición all-over sin bordes

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Art Brut — Adolf Wölfli, General View of the Island Neveranger, 1911 — Wikimedia Commons / Public domain

Art Brut

アール・ブリュット / 1945– / Estilo / Estilos subculturales

Concepto acuñado para designar las obras hechas al margen de la enseñanza y del mercado del arte, apoyadas únicamente en un sistema propio. Reaparecen en ellas la repetición que colma toda la superficie, alfabetos y signos inventados y una reutilización extrema de los materiales. Más que un estilo, el nombre de las condiciones en que nace un estilo.

Saturación que no deja vacíos / Sistemas propios de escritura y signos / Reutilización exhaustiva de materiales cercanos / Un mundo autónomo construido por repetición

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Estridentismo — Ramón Alva de la Canal, El desembarco de los españoles — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Luis Alvaz

Estridentismo

エストリデンティスモ / 1921–1927 / Estilo / Vanguardias

Vanguardia mexicana que gritó su exaltación de la ciudad, las ondas de radio y la máquina en el país posrevolucionario. La línea afilada del grabado en madera, las cajas tipográficas en diagonal y la iconografía de cables y antenas estallaron en pocos años a través de revistas y volantes. El momento en que la vanguardia latinoamericana adquirió velocidad propia.

Línea afilada del grabado en madera / Composición tipográfica en diagonal / Iconografía de cables, antenas y máquinas / Fuerte contraste de la impresión a dos tintas

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Antropofagia — Manifiesto antropófago, 1928 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Mrwildeson

Antropofagia

アントロポファジア / 1928–1930s / Imaginario / Vanguardia brasileña

Programa brasileño que, con la antropofagia como metáfora, no predicaba rechazar la cultura europea sino devorarla y convertirla en sangre propia. Esa afirmación del mestizaje como método, y no como debilidad, sigue corriendo bajo el diseño, la música y la arquitectura brasileños posteriores.

Digestión deliberada de los estilos importados / Mestizaje con la iconografía autóctona / Motivos de cuerpos desmesurados / Colores primarios y gama tropical

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Indigenismo — Portada de la revista Amauta, n.º 26 — Wikimedia Commons / Public domain

Indigenismo

インディヘニスモ / 1920s–1950s / Estilo / Vanguardias

Movimiento, centrado en los países andinos, que hizo del cuerpo, la vestimenta y la tierra indígenas el asunto nacional. Tomó como norma la osamenta y el color del lugar en vez del ideal europeo, y se extendió a la pintura, el grabado, la fotografía y la ornamentación arquitectónica. Desplazó la pregunta misma sobre qué debe servir de canon de belleza.

Representación del cuerpo y el traje indígenas / Gama de las tierras y los cielos andinos / Volúmenes monumentales de las figuras / Citas de ornamentos precolombinos

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Creacionismo — Vicente Huidobro, caligrama Triángulo armónico de Canciones en la noche, 1913 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 · © Hoder Slanger

Creacionismo

クレアシオニスモ / 1916–1930s / Composición / Tipografía experimental

Movimiento nacido en Chile y pasado por París que proclamó que el poema no copia la naturaleza sino que crea un hecho nuevo. Produjo una abundante poesía visual en la que la letra se dispone como figura, y convirtió el límite entre palabra y página en campo de experimentación. Junto al ultraísmo, uno de los pilares de la vanguardia hispanohablante.

La letra dispuesta como figura / Recomposición visual de los versos / Tipografía sin ornamento / El blanco usado como elemento de composición

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Aeropittura — Obra de aeropittura de Tato — Wikimedia Commons / Public domain

Aeropittura

アエロピットゥーラ / 1929–1939 / Estilo / Vanguardia italiana

Desarrollo tardío del futurismo italiano que proclamó la vista desde el avión como condición de la pintura. Perspectivas en picado, nubes en remolino y composiciones donde el suelo se invierte fijan en el cuadro la sensación de velocidad y de altura. Un caso poco común de estilo fundado en la altura del punto de vista.

Perspectiva en picado / Nubes y atmósfera en remolino / Suelo invertido y girado / Colorido de reflejos metálicos

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