IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

Es HTML puro. Se abre en cualquier navegador y en cualquier dispositivo, sin app y sin cuenta, y las máquinas leen la misma página.

Términos	776

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

PruebaBauhaus un sitio de empleo premium una app financiera fiable

Buscar Tipo Familia Efecto Orden 24/776 mostradas

409

MUJI — Mori Masahiro, vajilla japonesa de MUJI, 2004 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0 · © 森正洋デザイン研究所 (Mori Masahiro Design Studio, LLC.)

MUJI

無印良品 / 1980– / Estilo / Branding contemporáneo

Un modo de dejar que el color crudo del material sea el acabado de un producto industrial. Papel sin blanquear, plástico sin colorear y madera sin teñir quedan como el exterior de la cosa, y el nombre del producto sale de esa superficie y pasa a una etiqueta colgante.

Papel sin blanquear y plástico translúcido sin colorear que dan su color al envase / Ni nombre ni marca impresos sobre el producto, con la denominación solo en la etiqueta colgante y en la del precio / Varias líneas de letra pequeña en la etiqueta colgante que explican el material y su elaboración / Publicidad que deja el producto pequeño, con un paisaje o el vacío ocupando casi todo el encuadre

design.md prompt de imagen

410

Shōwa Modern — Sugiura Hisui, Tokyo Underground Railway opening poster, 1927 — alternative horizontal poster — Hisui Sugiura — Wikimedia Commons / Public domain

Shōwa Modern

昭和モダン / 1920s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios

El modernismo comercial del Japón de preguerra, tipificado por los carteles de Sugiura Hisui para Mitsukoshi y el metro: el Déco cruzado con el nihonga, la ciudad de la modern girl y una rotulación refinada dibujando el amanecer de la cultura de consumo.

Déco cruzado con nihonga / La ciudad de la modern girl / Rotulación estilizada / Grandes almacenes y transporte

design.md prompt de imagen

411

Yuefenpai — Cartel publicitario de la East Asia Tobacco Company, 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Yuefenpai

月份牌 / 1910s–1940s / Estilo / Carteles publicitarios

Imágenes publicitarias con calendario incorporado que florecieron en Shanghái. Mujeres en qipao dibujadas al carboncillo difuminado y a la acuarela vendían cigarrillos y cosméticos mientras marcaban la fecha, y esta pintura comercial de bellezas, mestiza de Oriente y Occidente, repintó la cultura visual de Asia oriental.

Piel suave de frotado y pintura / Bellezas en qipao / Calendario y producto juntos / Interiores entre Oriente y Occidente

design.md prompt de imagen

412

Indian Calendar Art — Oleografía de Raja Ravi Varma — Wikimedia Commons / Public domain

Indian Calendar Art

インドのカレンダー・アート / 1894– / Estilo / Estampa popular

Los dioses impresos en masa iniciados en la imprenta de Ravi Varma: mitología al óleo llevada a los hogares en oleografías, todavía impresa hoy como bazaar art que da forma a lo visual cotidiano de la India.

La frontalidad de los dioses / Sombreado y ornamento de estilo óleo / Color festivo saturado / Marcos de calendario y publicidad

design.md prompt de imagen

413

Tiki Style — Portada de la carta de Trader Vic's — Wikimedia Commons / No restrictions

Tiki Style

ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / Imaginario / Pop

La Polinesia que soñaron los bares y restaurantes estadounidenses. Tallas, bambú, antorchas y vasos de mai tai dieron estilo a un deseo de evasión de posguerra, y estos mares del Sur imaginarios conviene leerlos junto con su historia de préstamos tomados de las culturas del Pacífico.

Motivos de tallas tiki / Interiores de bambú y ratán / Antorchas y llamas / Vasos de cóctel tropical

design.md prompt de imagen

414

Manga Lettering — Autor desconocido, manga de la era Taishō, katakana dibujados a mano por toda la página — Wikimedia Commons / Public domain

Manga Lettering

漫画の描き文字 / 1930s– / Estilo / Lettering

En el manga japonés los efectos de sonido, e incluso la sensación de silencio, se dibujan como imágenes, desde un don atronador hasta un shiin apagado. La rotulación a mano traduce la textura del sonido en peso y forma de línea, y disuelve dentro de la viñeta la frontera entre imagen y palabra.

El sonido dibujado como forma / Peso ajustado a la textura / Colocación que cruza las viñetas / Hasta el silencio escrito (shiin)

design.md prompt de imagen

415

Golden and Silver Age Comic Book Style — Portada de cómic de la Edad de Oro, 1948 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden and Silver Age Comic Book Style

黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / Estilo / Estilos de ilustración

Una gramática de la exageración salida de imprimir a cuatro colores sobre papel de periódico barato. Un contorno negro y grueso cerca cada forma, las superficies se llenan con primarios sobreimpresos y tramas de puntos, y tanto el movimiento como el sonido se dibujan como formas en sí mismas.

Un contorno negro, grueso y de ancho constante que cerca por igual figuras y fondos / Superficies llenas de primarios sobreimpresos y de una trama de puntos lo bastante gruesa para verse / Onomatopeyas rotuladas a mano en mayúsculas dentro de un estallido perfilado / Figuras que pisan fuera del marco de la viñeta, con líneas de velocidad trazadas en la dirección del movimiento

design.md prompt de imagen

416

Ligne Claire — Hergé, mural de Las aventuras de Tintín (Rue de l'Étuve, Bruselas) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Ferran Cornellà

Ligne Claire

リーニュ・クレール / 1929– / Estilo / Estilos de ilustración

El estilo de contorno uniforme que Hergé estableció en Tintín. Nada proyecta sombra y todos los elementos llevan el mismo peso de línea, un plano pictórico democrático cuya claridad se volvió estética y sigue fluyendo del cómic europeo a la ilustración de hoy.

Contornos de peso uniforme / La ausencia de sombra / Color plano / Fondo y figura tratados por igual

design.md prompt de imagen

417

Turkish Republican Poster — Folleto de la película Ateşten Gömlek, 1932 — Wikimedia Commons / Public domain

Turkish Republican Poster

トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / Estilo / Gráfica regional

El estilo publicitario de la primera república, construido casi en solitario por İhap Hulusi: figuras planas, campos de color limpios y rotulación en alfabeto latino que funden la gráfica con la modernización del Estado.

Dibujo de figura plana / Campos de color limpios / La nueva escritura latina promovida / La modernización como tema

design.md prompt de imagen

418

Cubism — Juan Gris, Naturaleza muerta con guitarra, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Cubism

キュビスム / 1907–1925 / Estilo / Vanguardias

Una revolución pictórica que liberó al objeto del punto de vista único y recompuso sobre un mismo plano las facetas vistas desde varios ángulos. Los planos fracturados y el color contenido de la fase analítica, junto con el collage de periódicos y la introducción de letras de la fase sintética, dieron al diseño gráfico del siglo XX su premisa fundacional: la superficie no es una ventana a la realidad, sino un campo de construcción.

Presentación simultánea de múltiples puntos de vista / Objetos descompuestos en planos / Gama contenida de tonos tierra y grises / Collage de papel de periódico y rotulación

design.md prompt de imagen

419

Fauvism — Henri Matisse, Ventana abierta, Collioure, 1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Fauvism

フォーヴィスム / 1904–1908 / Estilo / Vanguardias

Un movimiento efímero que separó el color de la representación del objeto y lanzó tonos puros como planos llanos sobre el lienzo. La propia pincelada asume el contorno, y la vecindad de los complementarios hace vibrar la superficie. Fue el punto de partida de todo diseño posterior que usa el color como dispositivo emocional.

Color puro recién salido del tubo / Complementarios en contacto directo / Fondo blanco dejado sin pintar / Pinceladas toscas que hacen de contorno

design.md prompt de imagen

420

Orphism — Robert Delaunay, Ventanas simultáneas sobre la ciudad, 1912 — Wikimedia Commons / Public domain

Orphism

オルフィスム / 1912–1914 / Estilo / Abstracción geométrica

Una abstracción que devolvió el color y el movimiento a la descomposición cubista y pintó la luz misma mediante anillos de contraste simultáneo. Los discos giratorios y el espectro descompuesto generan tiempo y vibración dentro de una superficie estática. Una de las primeras prácticas en traducir a la forma la teoría del contraste simultáneo del color.

Círculos concéntricos y discos giratorios / Matices ordenados según el espectro / Divisiones creadas por arcos que se cruzan / Contraste simultáneo del color

design.md prompt de imagen

421

Rayonism — Mikhail Larionov, Rayonismo rojo y azul (Playa), 1911 — Wikimedia Commons / Public domain

Rayonism

レイヨニスム / 1912–1914 / Estilo / Vanguardias

Una abstracción rusa que declaró pintar no los objetos mismos, sino el cruce de los rayos de luz que reflejan. Haces de líneas agudas corren en diagonal y se intersecan, y el objeto se disuelve en un patrón de interferencia luminosa. Marcó el punto en que la abstracción rusa se independizó del Cubismo.

Haces de líneas agudas en diagonal / Planos formados por el cruce de líneas / Desaparición del contorno del objeto / Superposición de una paleta limitada

design.md prompt de imagen

422

Purism — L'Esprit Nouveau, n.º 1 — Wikimedia Commons / Public domain

Purism

ピュリスム / 1918–1925 / Estilo / Movimientos de diseño moderno

Un movimiento que atacó la deriva decorativa del cubismo y pidió volver a formas propias de la era de la máquina. Pinta objetos-tipo estandarizados como botellas, copas y guitarras dentro de un orden de horizontales y verticales y con un color contenido. A través de la revista L'Esprit Nouveau se convirtió en norma de la arquitectura y el grafismo modernos.

Siluetas de objetos cotidianos estandarizados / Composición basada en horizontales y verticales / Número contenido de colores / Líneas de contorno de formas superpuestas

design.md prompt de imagen

423

Cloisonnism — Paul Gauguin, La visión después del sermón, 1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonnism

クロワゾニスム / 1888–1895 / Estilo / Arte fin de siglo

Una manera de pintar que toma su nombre de los tabiques del esmalte alveolado: campos planos de color encerrados por gruesas líneas de contorno. Llevó al óleo la mirada del ukiyo-e y de la vidriera, renunciando al volumen del claroscuro para colocar los colores tal como los guarda la memoria. La técnica que preparó la planitud del cartel.

Líneas de contorno gruesas y oscuras / Campos de color planos sin sombreado / Formas simplificadas con fin decorativo / Coloreado según el color recordado

design.md prompt de imagen

424

Les Nabis — Pierre Bonnard, cartel France-Champagne, 1891 — Wikimedia Commons / Public domain

Les Nabis

ナビ派 / 1888–1900 / Estilo / Arte fin de siglo

Un grupo de pintores que se llamaban a sí mismos profetas y partieron de la declaración de que un cuadro es, en esencia, una superficie plana cubierta en un cierto orden. Extendieron el interior y la vida cotidiana al panel decorativo, la litografía, la ilustración de libros y la escenografía, disolviendo la frontera entre bellas artes y artes aplicadas.

Composición concebida como panel decorativo / Inversión entre motivo y fondo / Armonía de medios tonos apagados / Temas de interiores y vida cotidiana

design.md prompt de imagen

425

Neo-Impressionism — Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1884–86 — Wikimedia Commons / Public domain

Neo-Impressionism

新印象主義 / 1886–1900 / Estilo / Abstracción geométrica

Un método que sustituyó la intuición impresionista por la teoría óptica, alineando puntos de color puro sin mezclar para que se fundan en la retina. La disciplina del divisionismo y del puntillismo abordó por adelantado los mismos problemas que la trama de semitonos, el mosaico y la construcción de imágenes por píxeles.

Puntos colocados a intervalos regulares / Vibración por yuxtaposición de complementarios / Colores puros sin mezclar / Efecto de marco con una orla de puntos

design.md prompt de imagen

426

Symbolism — Gustave Moreau, La aparición, h. 1876 — Wikimedia Commons / Public domain

Symbolism

象徴主義 / 1886–1910 / Estilo / Arte fin de siglo

Un movimiento internacional que buscó hacer visible la interioridad mediante formas y colores que sugieren el sueño, el mito y la idea, en lugar de describir el mundo exterior. Contornos difusos, ojos cerrados, plantas y emblemas ornamentalizados se disponen como presencias que nunca explicitan su significado. Creó el vocabulario del cartel y de la decoración del libro del fin de siglo.

Temas de sueño y mito / Contornos que se disuelven en lo difuso / Plantas y emblemas ornamentalizados / Gama de colores profunda y apagada

design.md prompt de imagen

427

Socialist Realism — Retrato de Lenin de Isaak Brodsky, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Socialist Realism

社会主義リアリズム / 1932–1988 / Estilo / Grabado y movimientos sociales

Un realismo instituido en 1934 como estilo oficial del Estado, que representa de forma idealizada a obreros y dirigentes. Rechazó el experimento de vanguardia en favor de una imaginería legible para todos y repitió el relato del régimen mediante puntos de vista bajos, multitudes en marcha y la luz de un futuro radiante. Importante como caso raro en que un Estado decretó un estilo.

Figuras de obreros heroizadas / Composición monumental en contrapicado / Piel saludable y luz brillante / Multitudes que avanzan

design.md prompt de imagen

428

Lettrism — grammeS, revista del grupo ultraletrista, página interior — Wikimedia Commons / CC0

Lettrism

レトリスム / 1946–1970s / Estilo / Tipografía experimental

Un movimiento nacido en París que liberó a la letra de su función de transportar significado y consideró el sonido y la forma mismos como material de la obra. De las superficies cubiertas de caracteres ilegibles a la hipergrafía de signos que proliferan y a la inscripción directa sobre la película cinematográfica, amplió el experimento de tratar la letra como materia.

Superficies cubiertas de caracteres ilegibles / Mezcla de escritura a mano y tipografía / Hipergrafía de signos que proliferan / La letra tratada como material pictórico

design.md prompt de imagen

429

Situationist Graphics — Revista Internationale situationniste, n.º 1, 1958 — Wikimedia Commons / Public domain

Situationist Graphics

シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / Composición / Grabado y movimientos sociales

La práctica del détournement: apropiarse de imágenes existentes de la publicidad, el cómic y el cine y sustituir solo el texto de los bocadillos para invertir su sentido. Ese gesto de traicionar la imagen dominante desde dentro, sin coste de producción, conduce en línea recta al culture jamming posterior y a los memes de internet.

Imágenes apropiadas con textos sustituidos / Viñetas de cómic y bocadillos / Largas leyendas teóricas / Textura de reproducción tosca

design.md prompt de imagen

430

Art Informel — Composición de Wols — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © G.Garitan

Art Informel

アンフォルメル / 1945–1960 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra

Una abstracción europea de posguerra que rechazó tanto la composición geométrica como la figuración e hizo de la materia y de las huellas del acto la superficie misma. La pintura amontonada en capas gruesas, los arañazos, las manchas y los desgarros presentan un estado anterior a la forma. Es la fuente de todo diseño que antepone la materialidad del material. Al mirar esos mismos cuadros desde la velocidad del gesto se los llama tachismo, y al mirarlos desde su lado lírico se los llama abstracción lírica, de modo que conviven varios nombres para caras distintas de una misma pintura.

Huellas de empaste y arañazos / Manchas que no llegan a ser forma / Gama de tierras y cenizas / Desgarros y exposición del soporte

design.md prompt de imagen

431

Tachisme — Hans Hartung, T46-17, 1946 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Tachisme

タシスム / 1945–1960 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra

Una abstracción europea que toma su nombre de la tache, la mancha, y da el papel principal al azar del toque y del goteo. Abandona la composición planificada para que sea la velocidad con que la pintura se posa y fluye la que ordene la superficie. Dentro del Art Informel es el nombre que subraya la rapidez del gesto.

Acumulación de manchas y goteos / Trazos de gesto veloz / Disposición sin centro / Contraste con las reservas de fondo blanco

design.md prompt de imagen

432

Spatialism — Lucio Fontana, Concetto spaziale, Museo Kröller-Müller — Wikimedia Commons / Public domain

Spatialism

スパツィアリズモ / 1947–1968 / Estilo / Vanguardia italiana

Un movimiento italiano que rasgó y perforó el lienzo para abrir la pintura de la ilusión bidimensional al espacio real. La oscuridad tras el corte aparece como profundidad verdadera y el propio soporte se convierte en la obra. El precedente que hizo del acto de romper la superficie de un material un lenguaje formal.

Cortes y perforaciones en el lienzo / Superficies pintadas de un solo color / Oscuridad que asoma tras los cortes / Presentación del soporte mismo

design.md prompt de imagen

Política editorial

IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial

Las imágenes de referencia son siempre obras reales: fotografías y reproducciones custodiadas por museos, bibliotecas y archivos, o documentos oficiales. Nunca las creamos ni las retocamos.
Cuando no puede mostrarse una imagen de referencia legal, legible y suficientemente representativa, la entrada puede añadir una o más interpretaciones generadas por IA. Siempre se etiquetan como tales y nunca entran en la galería de referencia, en la imagen para compartir ni en la evidencia de la fuente. Hoy las llevan 151 de 776 entradas.
Cada entrada indica la fuente de la que se registró y enlaza a ella; cada URL se comprueba al añadir la entrada y en las revisiones posteriores.
Estilos, técnicas y estéticas de internet se clasifican, nunca se confunden.
Las entradas relacionadas se pueden recorrer en ambos sentidos.
Sobre los derechos de imagen, véase Sobre citas e imágenes de referencia.